Кино - Адыгея: KoodbooK - электронный журнал событий https://koodbook.ru/ ru Кино - Адыгея: KoodbooK - электронный журнал событий[shortrss] Лучшие чешские порноактрисы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3248 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3248
Лучшие чешские порноактрисы
Многие задаются вопросом: «какие порно актрисы являются самыми горячими и развратными?». Нет расы или нации, уроженцы которых становились бы самыми лучшими в этом деле, но, как показывает практика, чешки – это именно те девушки, которые нравятся зрителям и заставляют залипать у экранов часами.
Лучшие чешские порноактрисы

Мелисса Мендини / Melisa Mendiny / Kristina Uhrinova
Опытная и одна из самых популярных чешских моделей родилась в Праге в 1985 году. Стоит отметить, что в бизнесе Мелисса уже не первый год, но популярность девушки стабильно удерживается на высоком уровне. В данный момент она активна, а это значит, что на все еще снимается в видео и делает фотосессии.

Натали Чери / Nathaly Cherie
Порно актриса родилась в Праге в 1992 году. Девушка признается, что всегда обладала достаточно раскрепощенным нравом. Не исключено, что определенное влияние на это оказала семья – родители Натали были нудистами. Достигнув совершеннолетия, девушка начала сниматься в порно. Режиссеры сами боролись за внимание юной актрисы, потому что Натали бралась за любую работу, не стесняясь даже самых унизительных сцен.

Лекси Дона / Lexi Dona
Кареглазая шатенка пришла в мир порно индустрии в 2014 году. Страстная красотка уже снялась в нескольких десятках роликов и имеет собственный фан-клуб, который ежедневно растет. Ну, и Лекси, в качестве благодарности, регулярно радует своих фанатов пикантными фото и видео.

Риа Санн / Ria Sunn
23-х летняя белокурая актриса 18+ славится своим стремлением периодически кардинально менять имидж. Девушка то появляется в кадре с длинными локонами, едва прикрывающими округлые ягодицы, то демонстрирует публике ультра модную короткую стрижку. Девушка признается, что частенько переносит «трюки» со съемочной площадки в реальную жизнь, а ее парень вовсе не против секса втроем, который обожает Риа.

Конни Картер / Connie Carter
Картер родилась в Праге в 1988 году. Семья будущей порно актрисы была глубоко верующими людьми. Именно по этой причине Конни проходила обучение в женском лицее. После окончания лицея девушка некоторое время проработала в торговле, однако жажда славы и больших денег толкнули Картер прямиком на съемочную площадку. Сейчас порно звезда живет в Москве, редко снимается в категории milf и занимается собственным бизнесом.

Пинки Джун / Pinky June
Актриса с кукольным личиком родилась в Праге в 1992 году. Девушка обладает миниатюрными параметрами (вес Пинки составляет всего 45 кг), гордится отсутствием татуировок на теле и натуральным бюстом второго размера. Актив Пинки насчитывает более шести десятков «горячих» фильмов, большая часть из которых содержит лесбийские сцены.

Литтл Каприс / Little Caprice
Литтл Каприс, настоящее имя Маркета Штроблова, родилась 26 октября 1988 года в Брно, ЧССР — чешская порно актриса и эротическая фотомодель. Диетолог по образованию. Первое время работала в гостиничном бизнесе, но из-за низкой оплаты решает сменить работу и наталкивается на объявление о кастинге. Начала свою карьеру в качестве порно модели в компании Teenharbour в 2008 году. Работая под псевдонимом Литтл Каприс, она достигла определённой степени популярности, которая позволила иметь собственный сайт для взрослых с платным содержимым. За короткий период снялась в более 100 фильмах, но в 2010 году покидает съёмки в порно из-за разногласий с режиссером.

Вновь начинает искать работу и устраивается официанткой в кафе, где и встречает своего знакомого, который помогает девушке открыть свой сайт. Решив вновь стать актрисой порно, девушка начала сниматься для сайта X-Art в лесбийских сценах и сценах мастурбации. В 2011 году Маркета была госпитализирована из-за проблем с почками и лишь в 2016 году продолжает свою карьеру, открыв вместе с Марчелло Браво производственную студию и одноименный сайт для взрослых — Little Caprice Dreams и становится режиссёром и продюсером. За всю карьеру девушке удалось насобирать более, чем 250 работ, которые по сей день пользуются популярностью. В 2018 году снялась в качестве «Сладкая девушка месяца» и появилась на обложке августовского выпуска журнала Хастлер.
В сентябре 2018 года, вместе с Марчелло Браво, становится лауреаткой специальной европейской премии XBIZ Europa Award в категории «Лучшая сцена секса - гламкор». Спустя месяц становится лауреаткой премии Venus Award в категории «Лучшая исполнительница». В феврале 2019 года стала Ангелом Vixen. Замужем за Марчелло Браво и очень счастлива в браке.

Катерина Хартлова / Katarina Hartlova
Катерина – одна из самых популярных актрис, родом из Чехии, родилась 19 сентября 1985 года. Начала активно сниматься, едва достигнув совершеннолетия. В начале своей порно карьеры Катерина снималась исключительно у чешских режиссеров, однако «войдя во вкус» стала сотрудничать с мировыми именами порно индустрии.

Рита Адилес / Rita Argiles
Чешская порно звезда, которая легко перевоплощается из юной скромницы в опытную обольстительницу. Чем еще больше подогревает интерес зрителей к своей персоне. Насладиться ее работой можно ознакомившись с продуктами таких небезызвестных компаний как Video Art Holland и Pulse Distribution.

Абигэйл Джонсон / Abigaile Johnson
Абигейл родилась 11 ноября 1989 года в Моравии, Чехия. Пришла в порно в 2008 году, активно снималась у японских режиссеров и даже была замечена в русском порно.

Кейт Голд / Kate Gold
30-ти летняя чешская порно звезда Eromaxx Films и Mile High. Кейт признается, что больше всего ей нравится сниматься в лесбийских сценах, однако она совершенно не прочь украсить своим участием и фильмы со сценами группового секса.

Джейн Дарлинг / Jane Darling
Звезда европейского и американского порно родилась в 1980 году в городке под названием Клаштерец-над-Огржи. Обладательница AVN Award за лучшую сцену анального секса продолжает активно сниматься, чему несказанно рады ее многочисленные поклонники. Количество видео, в которых снялась Дарлинг давно перевалило за 5 сотен, и девушка не собирается останавливаться.

Зденка Подкапова / Zdenka Podkapova
В детстве будущая порно актриса подавала большие надежды в художественной гимнастике. Девушка обладает не только эффектной внешностью, но и невероятной целеустремленностью. Начав свой карьерный путь с простой манекенщицы, Зденка довольно быстро переквалифицировалась в актрису ХХХ. Чувственная блондинка снимается в soft porno и пробует себя в качестве фотографа, помогая начинающим моделям раскрепоститься во время откровенных фотосессий.

Яна Кова / Jana Cova
Модель и порно актриса родилась в Праге в 1980 году. В порно индустрию пришла работать в начале 2000-х и продолжает сниматься по сей день. Зеленоглазая блондинка признается, что достаточно долгое время чувствовала себя скованно и неуверенно перед камерами. Однако подписав контракт с известной компанией Digital Playground, Яна приобрела уверенность и славу.

Сьюзи Карина / Suzie Carina
Сексапильная блондинка из Брно. Девушка достаточно рано начала вести половую жизнь, в возрасте 15-ти лет. А уже в 19-ти летнем возрасте приступила к активным съемкам в порно. Сьюзи особенно гордится своим сотрудничеством с Evil Angel, Wicked Pictures и Private.

Несса Девил / Nessa Devil
Порно актриса из Чехии, которой удалось добиться огромной популярности, снявшись в относительно небольшом количестве роликов ХХХ. Уроженка чешского города Острава, попав на кастинг небезызвестного Woodman, в один миг проснулась успешной и востребованной adult актрисой. Благодаря своей раскованности и умению держаться перед камерой, брюнетка быстро завоевала любовь зрителей и именитых порно режиссеров.

Ванесса Декер / Vanessa Decker
Звезда лейсбийских видео родилась в г. Оломоуц в 1995 году. Восходящую порно звезду можно увидеть в таких фильмах как Piss Deluxe, I Need More, Special Edition и многих других. Кроме того, девушка планирует в ближайшем будущем стать режиссером нескольких adult роликов.

Тарра Уайт / Tarra White
Порно актриса родилась в 1987 году в г. Острава. Тарра дебютировала, едва достигнув совершеннолетия. Фильмография раскрепощенной блондинки насчитывает более 300 фильмов для взрослых. Контракты с престижными компаниями, многочисленные съемки и премии – всего этого удалось добиться актрисе за довольно короткий промежуток времени. Кроме того, Уайт успела освоить профессию режиссера и сняла более 20-ти фильмов ХХХ

Катя Нобили / Kathia Nobili
Обворожительная блондинка пришла в порно индустрию в 2007 году. Свободолюбивая порно звезда из Праги быстро добилась популярности, снимаясь во всевозможных видео ХХХ, без каких либо ограничений. В 2013 году Катя заявила, что планирует уйти из adult бизнеса навсегда, однако ее многочисленные фанаты отказываются в это верить и все еще ждут феерического возвращения горячей блондинки.

Сионэ Купер / Shione Cooper
Пышногрудая брюнетка родилась в 1987 году в Праге. Свою карьеру в порно индустрии Купер начала в 2009 г., как только ей исполнилось 22 года. Сейчас актриса по праву считается «ветераном» порно. За плечами Сионэ сотни горячих роликов и контракты с мировыми порно компаниями. Кроме того, порно актриса свободно говорит на четырех языках и обожает путешествовать.

Энджел Пиаф / Angel Piaff
В 21 год девушка впервые снялась в фильме для взрослых. В начале карьеры она использовала множество различных псевдонимов, однако позже остановилась на одном — Angel Piaf. Заключив контракты с такими монстрами порно индустрии как Devotion XXX, Evil Angel, 21 Sextury, Энджел стала широко известна в тематических кругах и завоевала AVN Awards. Снявшись в более 200-х фильмах для взрослых, Пиаф не собирается останавливаться и параллельно развивает собственный бизнес в Праге. Там девушка открыла массажный салон.

Люси Ли / Lucy Li
Люси родилась в Чехии, 4 января 1994 года. Росла в обычной семье рабочих, которым часто не хватало денег. С самого юного возраста мечтала стать певицей, но когда закончила школу, то поняла, что это всего лишь мечты. Лишилась девственности в 17 лет, а в 18 лет уже стала подрабатывать в брачных агентствах и на эротических сайтах. Там ее и заметил агент, который пригласил на кастинг. Карьеру порно актрисы девушка начала в 2013 году, когда Люси исполнилось 19 лет. Родители были категорически против, но девушка не собиралась останавливаться, ведь для начинающей актрисы гонорар за одну съемку в размере 200 баксов был очень большим заработком. Сейчас Люси сотрудничает с самыми известными компаниями, поэтому цену она себе уже знает и соглашается только на качественные съемки. Вошла в Топ-200 порно актрис по версии пользователей интернета.

Ана Роуз / Anna Rose
Ана родилась пятого сентября 1995 года в городе Острава, Чехия. Сразу после окончания школы девушка поняла, что зарабатывать на жизнь работой в кафетерии не желает, а поэтому решила попробовать себя в роли порноактрисы. Уже совсем скоро в сети появился первый ролик с красавицей, которая сумела привлечь внимание не только зрителей, но и популярных порностудий. На данный момент Ана, чей рост составляет 173 сантиметра, а вес равен 48 килограммам, активно продолжает свою карьеру и надеется заработать не только денег, но и всеобщее признание, а также множество различных премий.

Алексис Кристал / Alexis Crystal
Родилась 1 января 1993 года в Праге, Чехия. Согласно словам Алексис, она росла крайне непослушным ребёнком: у неё был серьёзный конфликт с отчимом, из-за чего мать буквально выгнала её из дома. В школе она не отличалась примерным поведением, поэтому её неоднократно исключали. Некоторое время подрабатывала в ресторанах сетей быстрого питания, пока не нашла объявление о поиске моделей для фотографий в стиле ню. Пришла в индустрию для взрослых в 2011 году в возрасте 18 лет. В конце 2014 года была впервые номинирована премией AVN Awards в следующих категориях: «Лучшая иностранная исполнительница года» и «Лучшая сцена секса в фильме иностранного производства» (за фильм Prison). В ноябре 2015 года во второй и последний раз была номинирована AVN Awards в категории «Лучшая иностранная исполнительница года».
]]> Кино admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:22 +0300 [/shortrss] [fullrss] Лучшие чешские порноактрисы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3248 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3248 Лучшие чешские порноактрисыМногие задаются вопросом: «какие порно актрисы являются самыми горячими и развратными?». Нет расы или нации, уроженцы которых становились бы самыми лучшими в этом деле, но, как показывает практика, чешки – это именно те девушки, которые нравятся зрителям и заставляют залипать у экранов часами.]]>
Лучшие чешские порноактрисы

Мелисса Мендини / Melisa Mendiny / Kristina Uhrinova
Опытная и одна из самых популярных чешских моделей родилась в Праге в 1985 году. Стоит отметить, что в бизнесе Мелисса уже не первый год, но популярность девушки стабильно удерживается на высоком уровне. В данный момент она активна, а это значит, что на все еще снимается в видео и делает фотосессии.

Натали Чери / Nathaly Cherie
Порно актриса родилась в Праге в 1992 году. Девушка признается, что всегда обладала достаточно раскрепощенным нравом. Не исключено, что определенное влияние на это оказала семья – родители Натали были нудистами. Достигнув совершеннолетия, девушка начала сниматься в порно. Режиссеры сами боролись за внимание юной актрисы, потому что Натали бралась за любую работу, не стесняясь даже самых унизительных сцен.

Лекси Дона / Lexi Dona
Кареглазая шатенка пришла в мир порно индустрии в 2014 году. Страстная красотка уже снялась в нескольких десятках роликов и имеет собственный фан-клуб, который ежедневно растет. Ну, и Лекси, в качестве благодарности, регулярно радует своих фанатов пикантными фото и видео.

Риа Санн / Ria Sunn
23-х летняя белокурая актриса 18+ славится своим стремлением периодически кардинально менять имидж. Девушка то появляется в кадре с длинными локонами, едва прикрывающими округлые ягодицы, то демонстрирует публике ультра модную короткую стрижку. Девушка признается, что частенько переносит «трюки» со съемочной площадки в реальную жизнь, а ее парень вовсе не против секса втроем, который обожает Риа.

Конни Картер / Connie Carter
Картер родилась в Праге в 1988 году. Семья будущей порно актрисы была глубоко верующими людьми. Именно по этой причине Конни проходила обучение в женском лицее. После окончания лицея девушка некоторое время проработала в торговле, однако жажда славы и больших денег толкнули Картер прямиком на съемочную площадку. Сейчас порно звезда живет в Москве, редко снимается в категории milf и занимается собственным бизнесом.

Пинки Джун / Pinky June
Актриса с кукольным личиком родилась в Праге в 1992 году. Девушка обладает миниатюрными параметрами (вес Пинки составляет всего 45 кг), гордится отсутствием татуировок на теле и натуральным бюстом второго размера. Актив Пинки насчитывает более шести десятков «горячих» фильмов, большая часть из которых содержит лесбийские сцены.

Литтл Каприс / Little Caprice
Литтл Каприс, настоящее имя Маркета Штроблова, родилась 26 октября 1988 года в Брно, ЧССР — чешская порно актриса и эротическая фотомодель. Диетолог по образованию. Первое время работала в гостиничном бизнесе, но из-за низкой оплаты решает сменить работу и наталкивается на объявление о кастинге. Начала свою карьеру в качестве порно модели в компании Teenharbour в 2008 году. Работая под псевдонимом Литтл Каприс, она достигла определённой степени популярности, которая позволила иметь собственный сайт для взрослых с платным содержимым. За короткий период снялась в более 100 фильмах, но в 2010 году покидает съёмки в порно из-за разногласий с режиссером.

Вновь начинает искать работу и устраивается официанткой в кафе, где и встречает своего знакомого, который помогает девушке открыть свой сайт. Решив вновь стать актрисой порно, девушка начала сниматься для сайта X-Art в лесбийских сценах и сценах мастурбации. В 2011 году Маркета была госпитализирована из-за проблем с почками и лишь в 2016 году продолжает свою карьеру, открыв вместе с Марчелло Браво производственную студию и одноименный сайт для взрослых — Little Caprice Dreams и становится режиссёром и продюсером. За всю карьеру девушке удалось насобирать более, чем 250 работ, которые по сей день пользуются популярностью. В 2018 году снялась в качестве «Сладкая девушка месяца» и появилась на обложке августовского выпуска журнала Хастлер.
В сентябре 2018 года, вместе с Марчелло Браво, становится лауреаткой специальной европейской премии XBIZ Europa Award в категории «Лучшая сцена секса - гламкор». Спустя месяц становится лауреаткой премии Venus Award в категории «Лучшая исполнительница». В феврале 2019 года стала Ангелом Vixen. Замужем за Марчелло Браво и очень счастлива в браке.

Катерина Хартлова / Katarina Hartlova
Катерина – одна из самых популярных актрис, родом из Чехии, родилась 19 сентября 1985 года. Начала активно сниматься, едва достигнув совершеннолетия. В начале своей порно карьеры Катерина снималась исключительно у чешских режиссеров, однако «войдя во вкус» стала сотрудничать с мировыми именами порно индустрии.

Рита Адилес / Rita Argiles
Чешская порно звезда, которая легко перевоплощается из юной скромницы в опытную обольстительницу. Чем еще больше подогревает интерес зрителей к своей персоне. Насладиться ее работой можно ознакомившись с продуктами таких небезызвестных компаний как Video Art Holland и Pulse Distribution.

Абигэйл Джонсон / Abigaile Johnson
Абигейл родилась 11 ноября 1989 года в Моравии, Чехия. Пришла в порно в 2008 году, активно снималась у японских режиссеров и даже была замечена в русском порно.

Кейт Голд / Kate Gold
30-ти летняя чешская порно звезда Eromaxx Films и Mile High. Кейт признается, что больше всего ей нравится сниматься в лесбийских сценах, однако она совершенно не прочь украсить своим участием и фильмы со сценами группового секса.

Джейн Дарлинг / Jane Darling
Звезда европейского и американского порно родилась в 1980 году в городке под названием Клаштерец-над-Огржи. Обладательница AVN Award за лучшую сцену анального секса продолжает активно сниматься, чему несказанно рады ее многочисленные поклонники. Количество видео, в которых снялась Дарлинг давно перевалило за 5 сотен, и девушка не собирается останавливаться.

Зденка Подкапова / Zdenka Podkapova
В детстве будущая порно актриса подавала большие надежды в художественной гимнастике. Девушка обладает не только эффектной внешностью, но и невероятной целеустремленностью. Начав свой карьерный путь с простой манекенщицы, Зденка довольно быстро переквалифицировалась в актрису ХХХ. Чувственная блондинка снимается в soft porno и пробует себя в качестве фотографа, помогая начинающим моделям раскрепоститься во время откровенных фотосессий.

Яна Кова / Jana Cova
Модель и порно актриса родилась в Праге в 1980 году. В порно индустрию пришла работать в начале 2000-х и продолжает сниматься по сей день. Зеленоглазая блондинка признается, что достаточно долгое время чувствовала себя скованно и неуверенно перед камерами. Однако подписав контракт с известной компанией Digital Playground, Яна приобрела уверенность и славу.

Сьюзи Карина / Suzie Carina
Сексапильная блондинка из Брно. Девушка достаточно рано начала вести половую жизнь, в возрасте 15-ти лет. А уже в 19-ти летнем возрасте приступила к активным съемкам в порно. Сьюзи особенно гордится своим сотрудничеством с Evil Angel, Wicked Pictures и Private.

Несса Девил / Nessa Devil
Порно актриса из Чехии, которой удалось добиться огромной популярности, снявшись в относительно небольшом количестве роликов ХХХ. Уроженка чешского города Острава, попав на кастинг небезызвестного Woodman, в один миг проснулась успешной и востребованной adult актрисой. Благодаря своей раскованности и умению держаться перед камерой, брюнетка быстро завоевала любовь зрителей и именитых порно режиссеров.

Ванесса Декер / Vanessa Decker
Звезда лейсбийских видео родилась в г. Оломоуц в 1995 году. Восходящую порно звезду можно увидеть в таких фильмах как Piss Deluxe, I Need More, Special Edition и многих других. Кроме того, девушка планирует в ближайшем будущем стать режиссером нескольких adult роликов.

Тарра Уайт / Tarra White
Порно актриса родилась в 1987 году в г. Острава. Тарра дебютировала, едва достигнув совершеннолетия. Фильмография раскрепощенной блондинки насчитывает более 300 фильмов для взрослых. Контракты с престижными компаниями, многочисленные съемки и премии – всего этого удалось добиться актрисе за довольно короткий промежуток времени. Кроме того, Уайт успела освоить профессию режиссера и сняла более 20-ти фильмов ХХХ

Катя Нобили / Kathia Nobili
Обворожительная блондинка пришла в порно индустрию в 2007 году. Свободолюбивая порно звезда из Праги быстро добилась популярности, снимаясь во всевозможных видео ХХХ, без каких либо ограничений. В 2013 году Катя заявила, что планирует уйти из adult бизнеса навсегда, однако ее многочисленные фанаты отказываются в это верить и все еще ждут феерического возвращения горячей блондинки.

Сионэ Купер / Shione Cooper
Пышногрудая брюнетка родилась в 1987 году в Праге. Свою карьеру в порно индустрии Купер начала в 2009 г., как только ей исполнилось 22 года. Сейчас актриса по праву считается «ветераном» порно. За плечами Сионэ сотни горячих роликов и контракты с мировыми порно компаниями. Кроме того, порно актриса свободно говорит на четырех языках и обожает путешествовать.

Энджел Пиаф / Angel Piaff
В 21 год девушка впервые снялась в фильме для взрослых. В начале карьеры она использовала множество различных псевдонимов, однако позже остановилась на одном — Angel Piaf. Заключив контракты с такими монстрами порно индустрии как Devotion XXX, Evil Angel, 21 Sextury, Энджел стала широко известна в тематических кругах и завоевала AVN Awards. Снявшись в более 200-х фильмах для взрослых, Пиаф не собирается останавливаться и параллельно развивает собственный бизнес в Праге. Там девушка открыла массажный салон.

Люси Ли / Lucy Li
Люси родилась в Чехии, 4 января 1994 года. Росла в обычной семье рабочих, которым часто не хватало денег. С самого юного возраста мечтала стать певицей, но когда закончила школу, то поняла, что это всего лишь мечты. Лишилась девственности в 17 лет, а в 18 лет уже стала подрабатывать в брачных агентствах и на эротических сайтах. Там ее и заметил агент, который пригласил на кастинг. Карьеру порно актрисы девушка начала в 2013 году, когда Люси исполнилось 19 лет. Родители были категорически против, но девушка не собиралась останавливаться, ведь для начинающей актрисы гонорар за одну съемку в размере 200 баксов был очень большим заработком. Сейчас Люси сотрудничает с самыми известными компаниями, поэтому цену она себе уже знает и соглашается только на качественные съемки. Вошла в Топ-200 порно актрис по версии пользователей интернета.

Ана Роуз / Anna Rose
Ана родилась пятого сентября 1995 года в городе Острава, Чехия. Сразу после окончания школы девушка поняла, что зарабатывать на жизнь работой в кафетерии не желает, а поэтому решила попробовать себя в роли порноактрисы. Уже совсем скоро в сети появился первый ролик с красавицей, которая сумела привлечь внимание не только зрителей, но и популярных порностудий. На данный момент Ана, чей рост составляет 173 сантиметра, а вес равен 48 килограммам, активно продолжает свою карьеру и надеется заработать не только денег, но и всеобщее признание, а также множество различных премий.

Алексис Кристал / Alexis Crystal
Родилась 1 января 1993 года в Праге, Чехия. Согласно словам Алексис, она росла крайне непослушным ребёнком: у неё был серьёзный конфликт с отчимом, из-за чего мать буквально выгнала её из дома. В школе она не отличалась примерным поведением, поэтому её неоднократно исключали. Некоторое время подрабатывала в ресторанах сетей быстрого питания, пока не нашла объявление о поиске моделей для фотографий в стиле ню. Пришла в индустрию для взрослых в 2011 году в возрасте 18 лет. В конце 2014 года была впервые номинирована премией AVN Awards в следующих категориях: «Лучшая иностранная исполнительница года» и «Лучшая сцена секса в фильме иностранного производства» (за фильм Prison). В ноябре 2015 года во второй и последний раз была номинирована AVN Awards в категории «Лучшая иностранная исполнительница года».
]]> admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:22 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Лучшие чешские порноактрисы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3248
Лучшие чешские порноактрисы
Многие задаются вопросом: «какие порно актрисы являются самыми горячими и развратными?». Нет расы или нации, уроженцы которых становились бы самыми лучшими в этом деле, но, как показывает практика, чешки – это именно те девушки, которые нравятся зрителям и заставляют залипать у экранов часами. Кино Fri, 09 Jul 2021 20:06:22 +0300 Многие задаются вопросом: «какие порно актрисы являются самыми горячими и развратными?». Нет расы или нации, уроженцы которых становились бы самыми лучшими в этом деле, но, как показывает практика, чешки – это именно те девушки, которые нравятся зрителям и заставляют залипать у экранов часами.
Лучшие чешские порноактрисы

Мелисса Мендини / Melisa Mendiny / Kristina Uhrinova
Опытная и одна из самых популярных чешских моделей родилась в Праге в 1985 году. Стоит отметить, что в бизнесе Мелисса уже не первый год, но популярность девушки стабильно удерживается на высоком уровне. В данный момент она активна, а это значит, что на все еще снимается в видео и делает фотосессии.

Натали Чери / Nathaly Cherie
Порно актриса родилась в Праге в 1992 году. Девушка признается, что всегда обладала достаточно раскрепощенным нравом. Не исключено, что определенное влияние на это оказала семья – родители Натали были нудистами. Достигнув совершеннолетия, девушка начала сниматься в порно. Режиссеры сами боролись за внимание юной актрисы, потому что Натали бралась за любую работу, не стесняясь даже самых унизительных сцен.

Лекси Дона / Lexi Dona
Кареглазая шатенка пришла в мир порно индустрии в 2014 году. Страстная красотка уже снялась в нескольких десятках роликов и имеет собственный фан-клуб, который ежедневно растет. Ну, и Лекси, в качестве благодарности, регулярно радует своих фанатов пикантными фото и видео.

Риа Санн / Ria Sunn
23-х летняя белокурая актриса 18+ славится своим стремлением периодически кардинально менять имидж. Девушка то появляется в кадре с длинными локонами, едва прикрывающими округлые ягодицы, то демонстрирует публике ультра модную короткую стрижку. Девушка признается, что частенько переносит «трюки» со съемочной площадки в реальную жизнь, а ее парень вовсе не против секса втроем, который обожает Риа.

Конни Картер / Connie Carter
Картер родилась в Праге в 1988 году. Семья будущей порно актрисы была глубоко верующими людьми. Именно по этой причине Конни проходила обучение в женском лицее. После окончания лицея девушка некоторое время проработала в торговле, однако жажда славы и больших денег толкнули Картер прямиком на съемочную площадку. Сейчас порно звезда живет в Москве, редко снимается в категории milf и занимается собственным бизнесом.

Пинки Джун / Pinky June
Актриса с кукольным личиком родилась в Праге в 1992 году. Девушка обладает миниатюрными параметрами (вес Пинки составляет всего 45 кг), гордится отсутствием татуировок на теле и натуральным бюстом второго размера. Актив Пинки насчитывает более шести десятков «горячих» фильмов, большая часть из которых содержит лесбийские сцены.

Литтл Каприс / Little Caprice
Литтл Каприс, настоящее имя Маркета Штроблова, родилась 26 октября 1988 года в Брно, ЧССР — чешская порно актриса и эротическая фотомодель. Диетолог по образованию. Первое время работала в гостиничном бизнесе, но из-за низкой оплаты решает сменить работу и наталкивается на объявление о кастинге. Начала свою карьеру в качестве порно модели в компании Teenharbour в 2008 году. Работая под псевдонимом Литтл Каприс, она достигла определённой степени популярности, которая позволила иметь собственный сайт для взрослых с платным содержимым. За короткий период снялась в более 100 фильмах, но в 2010 году покидает съёмки в порно из-за разногласий с режиссером.

Вновь начинает искать работу и устраивается официанткой в кафе, где и встречает своего знакомого, который помогает девушке открыть свой сайт. Решив вновь стать актрисой порно, девушка начала сниматься для сайта X-Art в лесбийских сценах и сценах мастурбации. В 2011 году Маркета была госпитализирована из-за проблем с почками и лишь в 2016 году продолжает свою карьеру, открыв вместе с Марчелло Браво производственную студию и одноименный сайт для взрослых — Little Caprice Dreams и становится режиссёром и продюсером. За всю карьеру девушке удалось насобирать более, чем 250 работ, которые по сей день пользуются популярностью. В 2018 году снялась в качестве «Сладкая девушка месяца» и появилась на обложке августовского выпуска журнала Хастлер.
В сентябре 2018 года, вместе с Марчелло Браво, становится лауреаткой специальной европейской премии XBIZ Europa Award в категории «Лучшая сцена секса - гламкор». Спустя месяц становится лауреаткой премии Venus Award в категории «Лучшая исполнительница». В феврале 2019 года стала Ангелом Vixen. Замужем за Марчелло Браво и очень счастлива в браке.

Катерина Хартлова / Katarina Hartlova
Катерина – одна из самых популярных актрис, родом из Чехии, родилась 19 сентября 1985 года. Начала активно сниматься, едва достигнув совершеннолетия. В начале своей порно карьеры Катерина снималась исключительно у чешских режиссеров, однако «войдя во вкус» стала сотрудничать с мировыми именами порно индустрии.

Рита Адилес / Rita Argiles
Чешская порно звезда, которая легко перевоплощается из юной скромницы в опытную обольстительницу. Чем еще больше подогревает интерес зрителей к своей персоне. Насладиться ее работой можно ознакомившись с продуктами таких небезызвестных компаний как Video Art Holland и Pulse Distribution.

Абигэйл Джонсон / Abigaile Johnson
Абигейл родилась 11 ноября 1989 года в Моравии, Чехия. Пришла в порно в 2008 году, активно снималась у японских режиссеров и даже была замечена в русском порно.

Кейт Голд / Kate Gold
30-ти летняя чешская порно звезда Eromaxx Films и Mile High. Кейт признается, что больше всего ей нравится сниматься в лесбийских сценах, однако она совершенно не прочь украсить своим участием и фильмы со сценами группового секса.

Джейн Дарлинг / Jane Darling
Звезда европейского и американского порно родилась в 1980 году в городке под названием Клаштерец-над-Огржи. Обладательница AVN Award за лучшую сцену анального секса продолжает активно сниматься, чему несказанно рады ее многочисленные поклонники. Количество видео, в которых снялась Дарлинг давно перевалило за 5 сотен, и девушка не собирается останавливаться.

Зденка Подкапова / Zdenka Podkapova
В детстве будущая порно актриса подавала большие надежды в художественной гимнастике. Девушка обладает не только эффектной внешностью, но и невероятной целеустремленностью. Начав свой карьерный путь с простой манекенщицы, Зденка довольно быстро переквалифицировалась в актрису ХХХ. Чувственная блондинка снимается в soft porno и пробует себя в качестве фотографа, помогая начинающим моделям раскрепоститься во время откровенных фотосессий.

Яна Кова / Jana Cova
Модель и порно актриса родилась в Праге в 1980 году. В порно индустрию пришла работать в начале 2000-х и продолжает сниматься по сей день. Зеленоглазая блондинка признается, что достаточно долгое время чувствовала себя скованно и неуверенно перед камерами. Однако подписав контракт с известной компанией Digital Playground, Яна приобрела уверенность и славу.

Сьюзи Карина / Suzie Carina
Сексапильная блондинка из Брно. Девушка достаточно рано начала вести половую жизнь, в возрасте 15-ти лет. А уже в 19-ти летнем возрасте приступила к активным съемкам в порно. Сьюзи особенно гордится своим сотрудничеством с Evil Angel, Wicked Pictures и Private.

Несса Девил / Nessa Devil
Порно актриса из Чехии, которой удалось добиться огромной популярности, снявшись в относительно небольшом количестве роликов ХХХ. Уроженка чешского города Острава, попав на кастинг небезызвестного Woodman, в один миг проснулась успешной и востребованной adult актрисой. Благодаря своей раскованности и умению держаться перед камерой, брюнетка быстро завоевала любовь зрителей и именитых порно режиссеров.

Ванесса Декер / Vanessa Decker
Звезда лейсбийских видео родилась в г. Оломоуц в 1995 году. Восходящую порно звезду можно увидеть в таких фильмах как Piss Deluxe, I Need More, Special Edition и многих других. Кроме того, девушка планирует в ближайшем будущем стать режиссером нескольких adult роликов.

Тарра Уайт / Tarra White
Порно актриса родилась в 1987 году в г. Острава. Тарра дебютировала, едва достигнув совершеннолетия. Фильмография раскрепощенной блондинки насчитывает более 300 фильмов для взрослых. Контракты с престижными компаниями, многочисленные съемки и премии – всего этого удалось добиться актрисе за довольно короткий промежуток времени. Кроме того, Уайт успела освоить профессию режиссера и сняла более 20-ти фильмов ХХХ

Катя Нобили / Kathia Nobili
Обворожительная блондинка пришла в порно индустрию в 2007 году. Свободолюбивая порно звезда из Праги быстро добилась популярности, снимаясь во всевозможных видео ХХХ, без каких либо ограничений. В 2013 году Катя заявила, что планирует уйти из adult бизнеса навсегда, однако ее многочисленные фанаты отказываются в это верить и все еще ждут феерического возвращения горячей блондинки.

Сионэ Купер / Shione Cooper
Пышногрудая брюнетка родилась в 1987 году в Праге. Свою карьеру в порно индустрии Купер начала в 2009 г., как только ей исполнилось 22 года. Сейчас актриса по праву считается «ветераном» порно. За плечами Сионэ сотни горячих роликов и контракты с мировыми порно компаниями. Кроме того, порно актриса свободно говорит на четырех языках и обожает путешествовать.

Энджел Пиаф / Angel Piaff
В 21 год девушка впервые снялась в фильме для взрослых. В начале карьеры она использовала множество различных псевдонимов, однако позже остановилась на одном — Angel Piaf. Заключив контракты с такими монстрами порно индустрии как Devotion XXX, Evil Angel, 21 Sextury, Энджел стала широко известна в тематических кругах и завоевала AVN Awards. Снявшись в более 200-х фильмах для взрослых, Пиаф не собирается останавливаться и параллельно развивает собственный бизнес в Праге. Там девушка открыла массажный салон.

Люси Ли / Lucy Li
Люси родилась в Чехии, 4 января 1994 года. Росла в обычной семье рабочих, которым часто не хватало денег. С самого юного возраста мечтала стать певицей, но когда закончила школу, то поняла, что это всего лишь мечты. Лишилась девственности в 17 лет, а в 18 лет уже стала подрабатывать в брачных агентствах и на эротических сайтах. Там ее и заметил агент, который пригласил на кастинг. Карьеру порно актрисы девушка начала в 2013 году, когда Люси исполнилось 19 лет. Родители были категорически против, но девушка не собиралась останавливаться, ведь для начинающей актрисы гонорар за одну съемку в размере 200 баксов был очень большим заработком. Сейчас Люси сотрудничает с самыми известными компаниями, поэтому цену она себе уже знает и соглашается только на качественные съемки. Вошла в Топ-200 порно актрис по версии пользователей интернета.

Ана Роуз / Anna Rose
Ана родилась пятого сентября 1995 года в городе Острава, Чехия. Сразу после окончания школы девушка поняла, что зарабатывать на жизнь работой в кафетерии не желает, а поэтому решила попробовать себя в роли порноактрисы. Уже совсем скоро в сети появился первый ролик с красавицей, которая сумела привлечь внимание не только зрителей, но и популярных порностудий. На данный момент Ана, чей рост составляет 173 сантиметра, а вес равен 48 килограммам, активно продолжает свою карьеру и надеется заработать не только денег, но и всеобщее признание, а также множество различных премий.

Алексис Кристал / Alexis Crystal
Родилась 1 января 1993 года в Праге, Чехия. Согласно словам Алексис, она росла крайне непослушным ребёнком: у неё был серьёзный конфликт с отчимом, из-за чего мать буквально выгнала её из дома. В школе она не отличалась примерным поведением, поэтому её неоднократно исключали. Некоторое время подрабатывала в ресторанах сетей быстрого питания, пока не нашла объявление о поиске моделей для фотографий в стиле ню. Пришла в индустрию для взрослых в 2011 году в возрасте 18 лет. В конце 2014 года была впервые номинирована премией AVN Awards в следующих категориях: «Лучшая иностранная исполнительница года» и «Лучшая сцена секса в фильме иностранного производства» (за фильм Prison). В ноябре 2015 года во второй и последний раз была номинирована AVN Awards в категории «Лучшая иностранная исполнительница года».
Лучшие чешские порноактрисы

Мелисса Мендини / Melisa Mendiny / Kristina Uhrinova
Опытная и одна из самых популярных чешских моделей родилась в Праге в 1985 году. Стоит отметить, что в бизнесе Мелисса уже не первый год, но популярность девушки стабильно удерживается на высоком уровне. В данный момент она активна, а это значит, что на все еще снимается в видео и делает фотосессии.

Натали Чери / Nathaly Cherie
Порно актриса родилась в Праге в 1992 году. Девушка признается, что всегда обладала достаточно раскрепощенным нравом. Не исключено, что определенное влияние на это оказала семья – родители Натали были нудистами. Достигнув совершеннолетия, девушка начала сниматься в порно. Режиссеры сами боролись за внимание юной актрисы, потому что Натали бралась за любую работу, не стесняясь даже самых унизительных сцен.

Лекси Дона / Lexi Dona
Кареглазая шатенка пришла в мир порно индустрии в 2014 году. Страстная красотка уже снялась в нескольких десятках роликов и имеет собственный фан-клуб, который ежедневно растет. Ну, и Лекси, в качестве благодарности, регулярно радует своих фанатов пикантными фото и видео.

Риа Санн / Ria Sunn
23-х летняя белокурая актриса 18+ славится своим стремлением периодически кардинально менять имидж. Девушка то появляется в кадре с длинными локонами, едва прикрывающими округлые ягодицы, то демонстрирует публике ультра модную короткую стрижку. Девушка признается, что частенько переносит «трюки» со съемочной площадки в реальную жизнь, а ее парень вовсе не против секса втроем, который обожает Риа.

Конни Картер / Connie Carter
Картер родилась в Праге в 1988 году. Семья будущей порно актрисы была глубоко верующими людьми. Именно по этой причине Конни проходила обучение в женском лицее. После окончания лицея девушка некоторое время проработала в торговле, однако жажда славы и больших денег толкнули Картер прямиком на съемочную площадку. Сейчас порно звезда живет в Москве, редко снимается в категории milf и занимается собственным бизнесом.

Пинки Джун / Pinky June
Актриса с кукольным личиком родилась в Праге в 1992 году. Девушка обладает миниатюрными параметрами (вес Пинки составляет всего 45 кг), гордится отсутствием татуировок на теле и натуральным бюстом второго размера. Актив Пинки насчитывает более шести десятков «горячих» фильмов, большая часть из которых содержит лесбийские сцены.

Литтл Каприс / Little Caprice
Литтл Каприс, настоящее имя Маркета Штроблова, родилась 26 октября 1988 года в Брно, ЧССР — чешская порно актриса и эротическая фотомодель. Диетолог по образованию. Первое время работала в гостиничном бизнесе, но из-за низкой оплаты решает сменить работу и наталкивается на объявление о кастинге. Начала свою карьеру в качестве порно модели в компании Teenharbour в 2008 году. Работая под псевдонимом Литтл Каприс, она достигла определённой степени популярности, которая позволила иметь собственный сайт для взрослых с платным содержимым. За короткий период снялась в более 100 фильмах, но в 2010 году покидает съёмки в порно из-за разногласий с режиссером.

Вновь начинает искать работу и устраивается официанткой в кафе, где и встречает своего знакомого, который помогает девушке открыть свой сайт. Решив вновь стать актрисой порно, девушка начала сниматься для сайта X-Art в лесбийских сценах и сценах мастурбации. В 2011 году Маркета была госпитализирована из-за проблем с почками и лишь в 2016 году продолжает свою карьеру, открыв вместе с Марчелло Браво производственную студию и одноименный сайт для взрослых — Little Caprice Dreams и становится режиссёром и продюсером. За всю карьеру девушке удалось насобирать более, чем 250 работ, которые по сей день пользуются популярностью. В 2018 году снялась в качестве «Сладкая девушка месяца» и появилась на обложке августовского выпуска журнала Хастлер.
В сентябре 2018 года, вместе с Марчелло Браво, становится лауреаткой специальной европейской премии XBIZ Europa Award в категории «Лучшая сцена секса - гламкор». Спустя месяц становится лауреаткой премии Venus Award в категории «Лучшая исполнительница». В феврале 2019 года стала Ангелом Vixen. Замужем за Марчелло Браво и очень счастлива в браке.

Катерина Хартлова / Katarina Hartlova
Катерина – одна из самых популярных актрис, родом из Чехии, родилась 19 сентября 1985 года. Начала активно сниматься, едва достигнув совершеннолетия. В начале своей порно карьеры Катерина снималась исключительно у чешских режиссеров, однако «войдя во вкус» стала сотрудничать с мировыми именами порно индустрии.

Рита Адилес / Rita Argiles
Чешская порно звезда, которая легко перевоплощается из юной скромницы в опытную обольстительницу. Чем еще больше подогревает интерес зрителей к своей персоне. Насладиться ее работой можно ознакомившись с продуктами таких небезызвестных компаний как Video Art Holland и Pulse Distribution.

Абигэйл Джонсон / Abigaile Johnson
Абигейл родилась 11 ноября 1989 года в Моравии, Чехия. Пришла в порно в 2008 году, активно снималась у японских режиссеров и даже была замечена в русском порно.

Кейт Голд / Kate Gold
30-ти летняя чешская порно звезда Eromaxx Films и Mile High. Кейт признается, что больше всего ей нравится сниматься в лесбийских сценах, однако она совершенно не прочь украсить своим участием и фильмы со сценами группового секса.

Джейн Дарлинг / Jane Darling
Звезда европейского и американского порно родилась в 1980 году в городке под названием Клаштерец-над-Огржи. Обладательница AVN Award за лучшую сцену анального секса продолжает активно сниматься, чему несказанно рады ее многочисленные поклонники. Количество видео, в которых снялась Дарлинг давно перевалило за 5 сотен, и девушка не собирается останавливаться.

Зденка Подкапова / Zdenka Podkapova
В детстве будущая порно актриса подавала большие надежды в художественной гимнастике. Девушка обладает не только эффектной внешностью, но и невероятной целеустремленностью. Начав свой карьерный путь с простой манекенщицы, Зденка довольно быстро переквалифицировалась в актрису ХХХ. Чувственная блондинка снимается в soft porno и пробует себя в качестве фотографа, помогая начинающим моделям раскрепоститься во время откровенных фотосессий.

Яна Кова / Jana Cova
Модель и порно актриса родилась в Праге в 1980 году. В порно индустрию пришла работать в начале 2000-х и продолжает сниматься по сей день. Зеленоглазая блондинка признается, что достаточно долгое время чувствовала себя скованно и неуверенно перед камерами. Однако подписав контракт с известной компанией Digital Playground, Яна приобрела уверенность и славу.

Сьюзи Карина / Suzie Carina
Сексапильная блондинка из Брно. Девушка достаточно рано начала вести половую жизнь, в возрасте 15-ти лет. А уже в 19-ти летнем возрасте приступила к активным съемкам в порно. Сьюзи особенно гордится своим сотрудничеством с Evil Angel, Wicked Pictures и Private.

Несса Девил / Nessa Devil
Порно актриса из Чехии, которой удалось добиться огромной популярности, снявшись в относительно небольшом количестве роликов ХХХ. Уроженка чешского города Острава, попав на кастинг небезызвестного Woodman, в один миг проснулась успешной и востребованной adult актрисой. Благодаря своей раскованности и умению держаться перед камерой, брюнетка быстро завоевала любовь зрителей и именитых порно режиссеров.

Ванесса Декер / Vanessa Decker
Звезда лейсбийских видео родилась в г. Оломоуц в 1995 году. Восходящую порно звезду можно увидеть в таких фильмах как Piss Deluxe, I Need More, Special Edition и многих других. Кроме того, девушка планирует в ближайшем будущем стать режиссером нескольких adult роликов.

Тарра Уайт / Tarra White
Порно актриса родилась в 1987 году в г. Острава. Тарра дебютировала, едва достигнув совершеннолетия. Фильмография раскрепощенной блондинки насчитывает более 300 фильмов для взрослых. Контракты с престижными компаниями, многочисленные съемки и премии – всего этого удалось добиться актрисе за довольно короткий промежуток времени. Кроме того, Уайт успела освоить профессию режиссера и сняла более 20-ти фильмов ХХХ

Катя Нобили / Kathia Nobili
Обворожительная блондинка пришла в порно индустрию в 2007 году. Свободолюбивая порно звезда из Праги быстро добилась популярности, снимаясь во всевозможных видео ХХХ, без каких либо ограничений. В 2013 году Катя заявила, что планирует уйти из adult бизнеса навсегда, однако ее многочисленные фанаты отказываются в это верить и все еще ждут феерического возвращения горячей блондинки.

Сионэ Купер / Shione Cooper
Пышногрудая брюнетка родилась в 1987 году в Праге. Свою карьеру в порно индустрии Купер начала в 2009 г., как только ей исполнилось 22 года. Сейчас актриса по праву считается «ветераном» порно. За плечами Сионэ сотни горячих роликов и контракты с мировыми порно компаниями. Кроме того, порно актриса свободно говорит на четырех языках и обожает путешествовать.

Энджел Пиаф / Angel Piaff
В 21 год девушка впервые снялась в фильме для взрослых. В начале карьеры она использовала множество различных псевдонимов, однако позже остановилась на одном — Angel Piaf. Заключив контракты с такими монстрами порно индустрии как Devotion XXX, Evil Angel, 21 Sextury, Энджел стала широко известна в тематических кругах и завоевала AVN Awards. Снявшись в более 200-х фильмах для взрослых, Пиаф не собирается останавливаться и параллельно развивает собственный бизнес в Праге. Там девушка открыла массажный салон.

Люси Ли / Lucy Li
Люси родилась в Чехии, 4 января 1994 года. Росла в обычной семье рабочих, которым часто не хватало денег. С самого юного возраста мечтала стать певицей, но когда закончила школу, то поняла, что это всего лишь мечты. Лишилась девственности в 17 лет, а в 18 лет уже стала подрабатывать в брачных агентствах и на эротических сайтах. Там ее и заметил агент, который пригласил на кастинг. Карьеру порно актрисы девушка начала в 2013 году, когда Люси исполнилось 19 лет. Родители были категорически против, но девушка не собиралась останавливаться, ведь для начинающей актрисы гонорар за одну съемку в размере 200 баксов был очень большим заработком. Сейчас Люси сотрудничает с самыми известными компаниями, поэтому цену она себе уже знает и соглашается только на качественные съемки. Вошла в Топ-200 порно актрис по версии пользователей интернета.

Ана Роуз / Anna Rose
Ана родилась пятого сентября 1995 года в городе Острава, Чехия. Сразу после окончания школы девушка поняла, что зарабатывать на жизнь работой в кафетерии не желает, а поэтому решила попробовать себя в роли порноактрисы. Уже совсем скоро в сети появился первый ролик с красавицей, которая сумела привлечь внимание не только зрителей, но и популярных порностудий. На данный момент Ана, чей рост составляет 173 сантиметра, а вес равен 48 килограммам, активно продолжает свою карьеру и надеется заработать не только денег, но и всеобщее признание, а также множество различных премий.

Алексис Кристал / Alexis Crystal
Родилась 1 января 1993 года в Праге, Чехия. Согласно словам Алексис, она росла крайне непослушным ребёнком: у неё был серьёзный конфликт с отчимом, из-за чего мать буквально выгнала её из дома. В школе она не отличалась примерным поведением, поэтому её неоднократно исключали. Некоторое время подрабатывала в ресторанах сетей быстрого питания, пока не нашла объявление о поиске моделей для фотографий в стиле ню. Пришла в индустрию для взрослых в 2011 году в возрасте 18 лет. В конце 2014 года была впервые номинирована премией AVN Awards в следующих категориях: «Лучшая иностранная исполнительница года» и «Лучшая сцена секса в фильме иностранного производства» (за фильм Prison). В ноябре 2015 года во второй и последний раз была номинирована AVN Awards в категории «Лучшая иностранная исполнительница года».
]]> [/yandexrss][shortrss] Как начиналась карьера Дэнни Трехо https://koodbook.ru/index.php?newsid=3247 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3247
В кино Дэнни Трехо попал совершенно случайно, в 40–летнем возрасте. Первым его фильмом стал "Поезд–беглец" Андрея Кончаловского (1985), где Дэниел поначалу появился в качестве спонсора по программе Анонимных Наркоманов одного из помощников по производству. "В кино я попал случайно.

"В кино я попал случайно. Приехал помочь парню, ассистенту чьему–то, насчет наркотиков. В смысле — слезть с них. Я до сих пор этим занимаюсь — вот сейчас одного актера из штопора вывожу. И деток в школах про вред наркотиков просвещаю.

Так вот. Парень мне позвонил: "Дэнни, тут сплошной кокс, боюсь сорваться". А это был 1985–й, индустрия по уши в кокаине. И я приехал его поддержать. Гляжу, ходят мужики, наряженные зэками. В фальшивых наколках, тронешь — смазывается. И мой подопечный предложил подработать: "Зэка, — говорит, — изобразить можешь?" Я в жизни так не ржал: я же во всех тюрьмах штата посидеть успел. Переодеваюсь, а у меня татуировка во всю грудь — и все сразу такие: "Ого".
Потом дядька подходит: "Трехо, здоро́во. Помню, как ты первенство Сан–Квентина в полусреднем весе выиграл". Смотрю — Эдди Банкер, мы с ним чалились. Оказалось, он сценарист. Спросил, боксирую ли я еще; типа у них один актерик, надо его подучить. Я говорю: "В массовке 15 баксов платят, а тренер сколько получает?" А он: "320. Только ты с парнем потише, он дерганый". 320 в день! За 320 я Годзилле навалять мог. И я стал тренировать Эрика Робертса. Он меня вроде побаивался. Что скажу, то и делает. Это увидел Андрей Кончаловский, а у него, кажется, с этим проблема была — Эрик его не особо слушался. И он мне дал роль. Подошел такой: "Беру тебя в фильм. Будешь с Эриком биться".
Как начиналась карьера Дэнни Трехо
Потом история несколько раз повторялась — прихожу в массовку, а меня вытаскивают из толпы. Пять лет я играл Уголовника № 1, говорил всегда одну фразу, обычно: "Гаси их!".

Один режиссер дал дробовик и говорит: "Высади ногой дверь, а там импровизируй". За дверью люди как бы играли в покер, каскадеры, понятно. Ну я вышиб дверь, кто–то вскочил, я ему заехал прикладом, телка какая–то визг подняла, а я ей раз — дробовик к виску. Режиссер сам не свой: "Боже, Дэнни, где ты этому учился?" А я: "Дай вспомнить. Супермаркет Von’s я брал. И Safeway. И Thrifty Mart". Короче, опыт был".]]> Кино admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:20 +0300 [/shortrss] [fullrss] Как начиналась карьера Дэнни Трехо https://koodbook.ru/index.php?newsid=3247 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3247 В кино Дэнни Трехо попал совершенно случайно, в 40–летнем возрасте. Первым его фильмом стал "Поезд–беглец" Андрея Кончаловского (1985), где Дэниел поначалу появился в качестве спонсора по программе Анонимных Наркоманов одного из помощников по производству. "В кино я попал случайно.]]>

"В кино я попал случайно. Приехал помочь парню, ассистенту чьему–то, насчет наркотиков. В смысле — слезть с них. Я до сих пор этим занимаюсь — вот сейчас одного актера из штопора вывожу. И деток в школах про вред наркотиков просвещаю.

Так вот. Парень мне позвонил: "Дэнни, тут сплошной кокс, боюсь сорваться". А это был 1985–й, индустрия по уши в кокаине. И я приехал его поддержать. Гляжу, ходят мужики, наряженные зэками. В фальшивых наколках, тронешь — смазывается. И мой подопечный предложил подработать: "Зэка, — говорит, — изобразить можешь?" Я в жизни так не ржал: я же во всех тюрьмах штата посидеть успел. Переодеваюсь, а у меня татуировка во всю грудь — и все сразу такие: "Ого".
Потом дядька подходит: "Трехо, здоро́во. Помню, как ты первенство Сан–Квентина в полусреднем весе выиграл". Смотрю — Эдди Банкер, мы с ним чалились. Оказалось, он сценарист. Спросил, боксирую ли я еще; типа у них один актерик, надо его подучить. Я говорю: "В массовке 15 баксов платят, а тренер сколько получает?" А он: "320. Только ты с парнем потише, он дерганый". 320 в день! За 320 я Годзилле навалять мог. И я стал тренировать Эрика Робертса. Он меня вроде побаивался. Что скажу, то и делает. Это увидел Андрей Кончаловский, а у него, кажется, с этим проблема была — Эрик его не особо слушался. И он мне дал роль. Подошел такой: "Беру тебя в фильм. Будешь с Эриком биться".
Как начиналась карьера Дэнни Трехо
Потом история несколько раз повторялась — прихожу в массовку, а меня вытаскивают из толпы. Пять лет я играл Уголовника № 1, говорил всегда одну фразу, обычно: "Гаси их!".

Один режиссер дал дробовик и говорит: "Высади ногой дверь, а там импровизируй". За дверью люди как бы играли в покер, каскадеры, понятно. Ну я вышиб дверь, кто–то вскочил, я ему заехал прикладом, телка какая–то визг подняла, а я ей раз — дробовик к виску. Режиссер сам не свой: "Боже, Дэнни, где ты этому учился?" А я: "Дай вспомнить. Супермаркет Von’s я брал. И Safeway. И Thrifty Mart". Короче, опыт был".]]> admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:20 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Как начиналась карьера Дэнни Трехо https://koodbook.ru/index.php?newsid=3247
В кино Дэнни Трехо попал совершенно случайно, в 40–летнем возрасте. Первым его фильмом стал "Поезд–беглец" Андрея Кончаловского (1985), где Дэниел поначалу появился в качестве спонсора по программе Анонимных Наркоманов одного из помощников по производству. "В кино я попал случайно. Кино Fri, 09 Jul 2021 20:06:20 +0300 В кино Дэнни Трехо попал совершенно случайно, в 40–летнем возрасте. Первым его фильмом стал "Поезд–беглец" Андрея Кончаловского (1985), где Дэниел поначалу появился в качестве спонсора по программе Анонимных Наркоманов одного из помощников по производству.

"В кино я попал случайно. Приехал помочь парню, ассистенту чьему–то, насчет наркотиков. В смысле — слезть с них. Я до сих пор этим занимаюсь — вот сейчас одного актера из штопора вывожу. И деток в школах про вред наркотиков просвещаю.

Так вот. Парень мне позвонил: "Дэнни, тут сплошной кокс, боюсь сорваться". А это был 1985–й, индустрия по уши в кокаине. И я приехал его поддержать. Гляжу, ходят мужики, наряженные зэками. В фальшивых наколках, тронешь — смазывается. И мой подопечный предложил подработать: "Зэка, — говорит, — изобразить можешь?" Я в жизни так не ржал: я же во всех тюрьмах штата посидеть успел. Переодеваюсь, а у меня татуировка во всю грудь — и все сразу такие: "Ого".
Потом дядька подходит: "Трехо, здоро́во. Помню, как ты первенство Сан–Квентина в полусреднем весе выиграл". Смотрю — Эдди Банкер, мы с ним чалились. Оказалось, он сценарист. Спросил, боксирую ли я еще; типа у них один актерик, надо его подучить. Я говорю: "В массовке 15 баксов платят, а тренер сколько получает?" А он: "320. Только ты с парнем потише, он дерганый". 320 в день! За 320 я Годзилле навалять мог. И я стал тренировать Эрика Робертса. Он меня вроде побаивался. Что скажу, то и делает. Это увидел Андрей Кончаловский, а у него, кажется, с этим проблема была — Эрик его не особо слушался. И он мне дал роль. Подошел такой: "Беру тебя в фильм. Будешь с Эриком биться".
Как начиналась карьера Дэнни Трехо
Потом история несколько раз повторялась — прихожу в массовку, а меня вытаскивают из толпы. Пять лет я играл Уголовника № 1, говорил всегда одну фразу, обычно: "Гаси их!".

Один режиссер дал дробовик и говорит: "Высади ногой дверь, а там импровизируй". За дверью люди как бы играли в покер, каскадеры, понятно. Ну я вышиб дверь, кто–то вскочил, я ему заехал прикладом, телка какая–то визг подняла, а я ей раз — дробовик к виску. Режиссер сам не свой: "Боже, Дэнни, где ты этому учился?" А я: "Дай вспомнить. Супермаркет Von’s я брал. И Safeway. И Thrifty Mart". Короче, опыт был".

"В кино я попал случайно. Приехал помочь парню, ассистенту чьему–то, насчет наркотиков. В смысле — слезть с них. Я до сих пор этим занимаюсь — вот сейчас одного актера из штопора вывожу. И деток в школах про вред наркотиков просвещаю.

Так вот. Парень мне позвонил: "Дэнни, тут сплошной кокс, боюсь сорваться". А это был 1985–й, индустрия по уши в кокаине. И я приехал его поддержать. Гляжу, ходят мужики, наряженные зэками. В фальшивых наколках, тронешь — смазывается. И мой подопечный предложил подработать: "Зэка, — говорит, — изобразить можешь?" Я в жизни так не ржал: я же во всех тюрьмах штата посидеть успел. Переодеваюсь, а у меня татуировка во всю грудь — и все сразу такие: "Ого".
Потом дядька подходит: "Трехо, здоро́во. Помню, как ты первенство Сан–Квентина в полусреднем весе выиграл". Смотрю — Эдди Банкер, мы с ним чалились. Оказалось, он сценарист. Спросил, боксирую ли я еще; типа у них один актерик, надо его подучить. Я говорю: "В массовке 15 баксов платят, а тренер сколько получает?" А он: "320. Только ты с парнем потише, он дерганый". 320 в день! За 320 я Годзилле навалять мог. И я стал тренировать Эрика Робертса. Он меня вроде побаивался. Что скажу, то и делает. Это увидел Андрей Кончаловский, а у него, кажется, с этим проблема была — Эрик его не особо слушался. И он мне дал роль. Подошел такой: "Беру тебя в фильм. Будешь с Эриком биться".
Как начиналась карьера Дэнни Трехо
Потом история несколько раз повторялась — прихожу в массовку, а меня вытаскивают из толпы. Пять лет я играл Уголовника № 1, говорил всегда одну фразу, обычно: "Гаси их!".

Один режиссер дал дробовик и говорит: "Высади ногой дверь, а там импровизируй". За дверью люди как бы играли в покер, каскадеры, понятно. Ну я вышиб дверь, кто–то вскочил, я ему заехал прикладом, телка какая–то визг подняла, а я ей раз — дробовик к виску. Режиссер сам не свой: "Боже, Дэнни, где ты этому учился?" А я: "Дай вспомнить. Супермаркет Von’s я брал. И Safeway. И Thrifty Mart". Короче, опыт был".]]> [/yandexrss][shortrss] Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3246 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3246
Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки»
«Особенности национальной рыбалки» знакомы практически каждому взрослому россиянину. Одним из ключевых и самых запоминающихся моментов фильм это путешествие на подводной лодке за оставленными в Финляндии пятнадцатью ящиками водки. Мне стало интересно, что использовали в качестве декораций при
Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307
Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки»

Интересным оказался тот факт, что для съёмок использовали подлодки сразу двух типов. Снаружи снимали подлодку проекта 865 «Пиранья», а внутри съёмки велись в полноразмерной подлодки Б-307.

проекта 641Б «Сом»
И если судьба малых подлодок, засветившихся в фильме, затерялась, то судьба Б-307 хорошо известна и что самое важное, в ней сейчас может побывать любой желающий! Но обо всём по порядку…

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307

Что из себя представляет субмарина Б-307?
Если не вдаваться в детали, то это дизель-электрическая подводная лодка проекта 641Б «Сом». Выпускались подводные лодки этого проекта с 1973 по 1982 год на судостроительном заводе «Красное Сормово» в Нижнем Новгороде. Всего было выпущено 18 подводных лодок м почти все из них в настоящий момент утилизированы.

Подводная лодка проекта 641Б «Сом» на боевом дежурстве
Коротко о подводной лодке в цифрах: это 90 метров стального корпуса разделенного на 7 отсеков, в которых до 80 суток автономного плавания находились 78 человек экипажа. Управлять подводной лодкой этого класса тем составом, который был в фильме невозможно. Впрочем, стоит напомнить, по легенде они плыли на лодке проекта 865 «Пиранья», которую там называют «Малютка», экипаж которой составлял 3 офицера.
Как сейчас выглядит и где находится подводная лодка из фильма?
Во время съёмок, происходивших в 1998 подлодка из «Особенностей Национальной Рыбалки», находилась в водах финского залива, но в 2005 году переехала в Тольятти заняв почётное место в экспозиции паркового комплекса истории техники завода АвтоВАЗ. Любопытно, что по всей видимости съёмки фильма велись ещё до того, как подлодку списали.
Сейчас внутри подводной лодки организован музей, а о участи подлодки в съёмках напоминает информационный стенд с кадрами из фильма.

Сохранилось даже кресло с леопардовой накидкой! При желании, можно было бы воссоздать кадры из фильма, но стенд постоянно попадал в кадр и поймать «нужный ракурс» у меня не получилось.
Если не брать в расчёт немного аляповатые стенды, музей обустроили на должном уровне. Приятно, что подводная лодка почти не растеряла оригинального облика. Хотя, для удобства посетителей часть переборок была демонтирована или обзавелась проходами в полный рост.

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307
По подлодке можно гулять свободно. Только часть кают с воссозданной обстановкой спряталась за стеклом. Для любителей техники и просто интересующихся историей советского флота музей им. Сахарова можно рекомендовать только ради одной этой подлодки! (хотя и кроме неё здесь есть на что посмотреть)

Как огромная подводная лодка оказалась в Тольятти?
Операция по перевозке подводной лодки весом в 2.000 тонн сама по себе достойна экранизации или как минимум, отдельного развёрнутого поста.

Но не буду растягивать нашу и без того, достаточно большую публикацию и буду краток — подводную лодку из Кронштадта в Тольятти доставляли по воде, на понтонах, с помощью двух буксиров, а потом по расчищенной дороге 4.5 километра до музея подводную тащили 9 военных тягачей БАТ на гусеничной тяге. Впечатляющая по своему масштабу и амбициозности операция.
]]> Кино admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:18 +0300 [/shortrss] [fullrss] Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3246 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3246 Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки»«Особенности национальной рыбалки» знакомы практически каждому взрослому россиянину. Одним из ключевых и самых запоминающихся моментов фильм это путешествие на подводной лодке за оставленными в Финляндии пятнадцатью ящиками водки. Мне стало интересно, что использовали в качестве декораций при]]>
Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307
Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки»

Интересным оказался тот факт, что для съёмок использовали подлодки сразу двух типов. Снаружи снимали подлодку проекта 865 «Пиранья», а внутри съёмки велись в полноразмерной подлодки Б-307.

проекта 641Б «Сом»
И если судьба малых подлодок, засветившихся в фильме, затерялась, то судьба Б-307 хорошо известна и что самое важное, в ней сейчас может побывать любой желающий! Но обо всём по порядку…

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307

Что из себя представляет субмарина Б-307?
Если не вдаваться в детали, то это дизель-электрическая подводная лодка проекта 641Б «Сом». Выпускались подводные лодки этого проекта с 1973 по 1982 год на судостроительном заводе «Красное Сормово» в Нижнем Новгороде. Всего было выпущено 18 подводных лодок м почти все из них в настоящий момент утилизированы.

Подводная лодка проекта 641Б «Сом» на боевом дежурстве
Коротко о подводной лодке в цифрах: это 90 метров стального корпуса разделенного на 7 отсеков, в которых до 80 суток автономного плавания находились 78 человек экипажа. Управлять подводной лодкой этого класса тем составом, который был в фильме невозможно. Впрочем, стоит напомнить, по легенде они плыли на лодке проекта 865 «Пиранья», которую там называют «Малютка», экипаж которой составлял 3 офицера.
Как сейчас выглядит и где находится подводная лодка из фильма?
Во время съёмок, происходивших в 1998 подлодка из «Особенностей Национальной Рыбалки», находилась в водах финского залива, но в 2005 году переехала в Тольятти заняв почётное место в экспозиции паркового комплекса истории техники завода АвтоВАЗ. Любопытно, что по всей видимости съёмки фильма велись ещё до того, как подлодку списали.
Сейчас внутри подводной лодки организован музей, а о участи подлодки в съёмках напоминает информационный стенд с кадрами из фильма.

Сохранилось даже кресло с леопардовой накидкой! При желании, можно было бы воссоздать кадры из фильма, но стенд постоянно попадал в кадр и поймать «нужный ракурс» у меня не получилось.
Если не брать в расчёт немного аляповатые стенды, музей обустроили на должном уровне. Приятно, что подводная лодка почти не растеряла оригинального облика. Хотя, для удобства посетителей часть переборок была демонтирована или обзавелась проходами в полный рост.

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307
По подлодке можно гулять свободно. Только часть кают с воссозданной обстановкой спряталась за стеклом. Для любителей техники и просто интересующихся историей советского флота музей им. Сахарова можно рекомендовать только ради одной этой подлодки! (хотя и кроме неё здесь есть на что посмотреть)

Как огромная подводная лодка оказалась в Тольятти?
Операция по перевозке подводной лодки весом в 2.000 тонн сама по себе достойна экранизации или как минимум, отдельного развёрнутого поста.

Но не буду растягивать нашу и без того, достаточно большую публикацию и буду краток — подводную лодку из Кронштадта в Тольятти доставляли по воде, на понтонах, с помощью двух буксиров, а потом по расчищенной дороге 4.5 километра до музея подводную тащили 9 военных тягачей БАТ на гусеничной тяге. Впечатляющая по своему масштабу и амбициозности операция.
]]> admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:18 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3246
Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки»
«Особенности национальной рыбалки» знакомы практически каждому взрослому россиянину. Одним из ключевых и самых запоминающихся моментов фильм это путешествие на подводной лодке за оставленными в Финляндии пятнадцатью ящиками водки. Мне стало интересно, что использовали в качестве декораций при Кино Fri, 09 Jul 2021 20:06:18 +0300 «Особенности национальной рыбалки» знакомы практически каждому взрослому россиянину. Одним из ключевых и самых запоминающихся моментов фильм это путешествие на подводной лодке за оставленными в Финляндии пятнадцатью ящиками водки. Мне стало интересно, что использовали в качестве декораций при съёмках фильма и что сейчас стало с участвовавшими в съёмках подводными лодками?

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307
Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки»

Интересным оказался тот факт, что для съёмок использовали подлодки сразу двух типов. Снаружи снимали подлодку проекта 865 «Пиранья», а внутри съёмки велись в полноразмерной подлодки Б-307.

проекта 641Б «Сом»
И если судьба малых подлодок, засветившихся в фильме, затерялась, то судьба Б-307 хорошо известна и что самое важное, в ней сейчас может побывать любой желающий! Но обо всём по порядку…

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307

Что из себя представляет субмарина Б-307?
Если не вдаваться в детали, то это дизель-электрическая подводная лодка проекта 641Б «Сом». Выпускались подводные лодки этого проекта с 1973 по 1982 год на судостроительном заводе «Красное Сормово» в Нижнем Новгороде. Всего было выпущено 18 подводных лодок м почти все из них в настоящий момент утилизированы.

Подводная лодка проекта 641Б «Сом» на боевом дежурстве
Коротко о подводной лодке в цифрах: это 90 метров стального корпуса разделенного на 7 отсеков, в которых до 80 суток автономного плавания находились 78 человек экипажа. Управлять подводной лодкой этого класса тем составом, который был в фильме невозможно. Впрочем, стоит напомнить, по легенде они плыли на лодке проекта 865 «Пиранья», которую там называют «Малютка», экипаж которой составлял 3 офицера.
Как сейчас выглядит и где находится подводная лодка из фильма?
Во время съёмок, происходивших в 1998 подлодка из «Особенностей Национальной Рыбалки», находилась в водах финского залива, но в 2005 году переехала в Тольятти заняв почётное место в экспозиции паркового комплекса истории техники завода АвтоВАЗ. Любопытно, что по всей видимости съёмки фильма велись ещё до того, как подлодку списали.
Сейчас внутри подводной лодки организован музей, а о участи подлодки в съёмках напоминает информационный стенд с кадрами из фильма.

Сохранилось даже кресло с леопардовой накидкой! При желании, можно было бы воссоздать кадры из фильма, но стенд постоянно попадал в кадр и поймать «нужный ракурс» у меня не получилось.
Если не брать в расчёт немного аляповатые стенды, музей обустроили на должном уровне. Приятно, что подводная лодка почти не растеряла оригинального облика. Хотя, для удобства посетителей часть переборок была демонтирована или обзавелась проходами в полный рост.

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307
По подлодке можно гулять свободно. Только часть кают с воссозданной обстановкой спряталась за стеклом. Для любителей техники и просто интересующихся историей советского флота музей им. Сахарова можно рекомендовать только ради одной этой подлодки! (хотя и кроме неё здесь есть на что посмотреть)

Как огромная подводная лодка оказалась в Тольятти?
Операция по перевозке подводной лодки весом в 2.000 тонн сама по себе достойна экранизации или как минимум, отдельного развёрнутого поста.

Но не буду растягивать нашу и без того, достаточно большую публикацию и буду краток — подводную лодку из Кронштадта в Тольятти доставляли по воде, на понтонах, с помощью двух буксиров, а потом по расчищенной дороге 4.5 километра до музея подводную тащили 9 военных тягачей БАТ на гусеничной тяге. Впечатляющая по своему масштабу и амбициозности операция.
Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307
Где сейчас подводная лодка в которой снимали фильм «Особенности национальной рыбалки»

Интересным оказался тот факт, что для съёмок использовали подлодки сразу двух типов. Снаружи снимали подлодку проекта 865 «Пиранья», а внутри съёмки велись в полноразмерной подлодки Б-307.

проекта 641Б «Сом»
И если судьба малых подлодок, засветившихся в фильме, затерялась, то судьба Б-307 хорошо известна и что самое важное, в ней сейчас может побывать любой желающий! Но обо всём по порядку…

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307

Что из себя представляет субмарина Б-307?
Если не вдаваться в детали, то это дизель-электрическая подводная лодка проекта 641Б «Сом». Выпускались подводные лодки этого проекта с 1973 по 1982 год на судостроительном заводе «Красное Сормово» в Нижнем Новгороде. Всего было выпущено 18 подводных лодок м почти все из них в настоящий момент утилизированы.

Подводная лодка проекта 641Б «Сом» на боевом дежурстве
Коротко о подводной лодке в цифрах: это 90 метров стального корпуса разделенного на 7 отсеков, в которых до 80 суток автономного плавания находились 78 человек экипажа. Управлять подводной лодкой этого класса тем составом, который был в фильме невозможно. Впрочем, стоит напомнить, по легенде они плыли на лодке проекта 865 «Пиранья», которую там называют «Малютка», экипаж которой составлял 3 офицера.
Как сейчас выглядит и где находится подводная лодка из фильма?
Во время съёмок, происходивших в 1998 подлодка из «Особенностей Национальной Рыбалки», находилась в водах финского залива, но в 2005 году переехала в Тольятти заняв почётное место в экспозиции паркового комплекса истории техники завода АвтоВАЗ. Любопытно, что по всей видимости съёмки фильма велись ещё до того, как подлодку списали.
Сейчас внутри подводной лодки организован музей, а о участи подлодки в съёмках напоминает информационный стенд с кадрами из фильма.

Сохранилось даже кресло с леопардовой накидкой! При желании, можно было бы воссоздать кадры из фильма, но стенд постоянно попадал в кадр и поймать «нужный ракурс» у меня не получилось.
Если не брать в расчёт немного аляповатые стенды, музей обустроили на должном уровне. Приятно, что подводная лодка почти не растеряла оригинального облика. Хотя, для удобства посетителей часть переборок была демонтирована или обзавелась проходами в полный рост.

Кадры из фильма «Особенности национальной рыбалки» снятые в Б-307
По подлодке можно гулять свободно. Только часть кают с воссозданной обстановкой спряталась за стеклом. Для любителей техники и просто интересующихся историей советского флота музей им. Сахарова можно рекомендовать только ради одной этой подлодки! (хотя и кроме неё здесь есть на что посмотреть)

Как огромная подводная лодка оказалась в Тольятти?
Операция по перевозке подводной лодки весом в 2.000 тонн сама по себе достойна экранизации или как минимум, отдельного развёрнутого поста.

Но не буду растягивать нашу и без того, достаточно большую публикацию и буду краток — подводную лодку из Кронштадта в Тольятти доставляли по воде, на понтонах, с помощью двух буксиров, а потом по расчищенной дороге 4.5 километра до музея подводную тащили 9 военных тягачей БАТ на гусеничной тяге. Впечатляющая по своему масштабу и амбициозности операция.
]]> [/yandexrss][shortrss] Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов) https://koodbook.ru/index.php?newsid=3245 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3245
Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов)
В конце 90-х малоизвестный режиссер Майк Маккарти рылся в кладовке старого кинотеатра для взрослых в Мемфисе. Среди россыпи винтажных порнофильмов Маккарти нашел 16-миллиметровую пленку, подписанную как BATPUSSY. Судя по содержанию, это был не просто очередной доисторический порнофильм
Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов)

Пленку вместе с остальной коллекцией приобрел за тысячу долларов Майк Врейни, владелец прокатчика с говорящим названием Something Weird Studios. Никаких титров в фильме не было, и строить версии о происхождении пленки приходилось сугубо по содержанию, поэтому они до сих пор приблизительные. Возможно, Bat Pussy сняли в начале 70-х — герой читает в кадре газету, датированную сентябрем 1970 года. Местом действия явно был юг США — такой вывод сделали по произношению людей в кадре, а еще по татуировке футбольной команды «Арканзас Рейзербекс» у единственного актера.

Правда ли Bat Pussy была первой порнопародией?
Если версия о происхождении фильма верна, то пожалуй да — ведь содержание фильма, каким бы плохим оно не было, напоминает именно этот жанр. Ныне почивший, но некогда авторитетный сайт pornparody.com предполагает, что это по крайней мере первая супергеройская порнопародия, но в целом тот период вообще не отличался какими-либо оригинальными сюжетами, и даже такой нелепый фильм выделялся на общем фоне.

Действие Bat Pussy происходит в Готэм-Сити (о чем мы узнаем в середине фильма). Мужчина по имени Бадди вычитывает в порногазете Screw про оральный секс и предлагает своей партнерше по имени Сэм попробовать диковинку. Сэм соглашается, после чего начинается чрезвычайно вялая возня двух бесформенных голых тел в кровати — она составляет 95% фильма.

В это время на другом конце города в своем убежище сидит Дора Дилдо, также известная как Бэт Пусси (далее БП). Дора владеет особым навыком на расстоянии чувствовать правонарушения — по ее словам, в таком случае у нее начинается дергаться влагалище («twat begins to twitch»).

Именно оно и подсказывает Доре, что кто-то посмел снять в ее святом (дословно) Готэме порнофильм — судя по всему, речь идет о показанных ранее любителях орального секса. В ярости Дора Дилдо натягивает колготы, перевоплощается в БП и отправляется вершить справедливость верхом на резиновом шаре. По пути героиня останавливается отлить, а также прогоняет каких-то хулиганов. Это не только единственный приличный, но и исторически важный, и просто смешной отрезок фильма, который стоит показать.

По прибытии на место БП врывается в спальню к героям. Бадди пытается оправдать свои действия, завязывается борьба.

Но спустя секунд 10 БП присоединятся к вялой возне. Повозившись, БП в какой-то момент встает с кровати, одевается и уходит. Конец!

Bat Pussy — не только первая порнопародия, но и один из худших порнофильмов в истории.

Обложка современного переиздания Bat Pussy.

Как мы однажды писали, первая в истории игровая порнопародия вышла в 90-е при участии Рона Джереми, и представляла собой редкий трешак. Можно представить, во сколько раз хуже была попытка порнопародии за десятки лет до этого. Издание io9 метко окрестило ее «надиром» мировой порнографии.

В фильме всего несколько сцен, и одну из них — ту, что играла функцию пародии — вы уже видели. Остальные по идее должны были играть функцию порно, но назвать эти кадры порнографией сложно. Герои кувыркаются в кровати и при этом не затыкаются ни на секунду, то охая, то неся околесицу вроде «я вычитал в гороскопе, что мне нужно трахнуть тебя в нос». В конце фильма, когда героев становится трое, оханья и крики усиливаются, но до соития дело так и не доходит. «Если ты не будешь трахаться, проваливай с моей кровати!» — в какой-то момент сообщает Бадди своим партнершам. Судя по некоторым несомненным признакам, сам он в тот день к сексу был не готов (более жестокие критики замечали, что он не готов по жизни).

Пародийная часть Bat Pussy по сравнению со всем остальным была хотя бы смешной — пусть и максимально нелепой.

В ней использована реальная музыка из оригинального сериала про «Бэтмена» — и она даже подходит транспортному средству БП! Что же до причудливости, стоит напомнить, каким был Бэтмен в том сериале — не просто так это один из самых меметичных супергероев в истории. Весь сериал представлял собой образец поп-арта, супергероя для детей, но шута для взрослых. Сейчас это произведение само по себе напоминает пародию на Бэтмена — символично, что именно оно стал материалом для первой в истории порнопародии.

После Bat Pussy жанр порнопародий надолго исчез из индустрии, которая сфокусировалась на более профильных вещах — например, хоть сколько-нибудь адекватных постельных сценах. Вернулись они уже в 90-х, а в XXI веке стали полноценным поджанром, в котором досталось и «Звездным войнам», и «Мстителям», и даже «Аббатству Даунтон».]]> Кино admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:15 +0300 [/shortrss] [fullrss] Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов) https://koodbook.ru/index.php?newsid=3245 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3245 Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов)В конце 90-х малоизвестный режиссер Майк Маккарти рылся в кладовке старого кинотеатра для взрослых в Мемфисе. Среди россыпи винтажных порнофильмов Маккарти нашел 16-миллиметровую пленку, подписанную как BATPUSSY. Судя по содержанию, это был не просто очередной доисторический порнофильм]]>
Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов)

Пленку вместе с остальной коллекцией приобрел за тысячу долларов Майк Врейни, владелец прокатчика с говорящим названием Something Weird Studios. Никаких титров в фильме не было, и строить версии о происхождении пленки приходилось сугубо по содержанию, поэтому они до сих пор приблизительные. Возможно, Bat Pussy сняли в начале 70-х — герой читает в кадре газету, датированную сентябрем 1970 года. Местом действия явно был юг США — такой вывод сделали по произношению людей в кадре, а еще по татуировке футбольной команды «Арканзас Рейзербекс» у единственного актера.

Правда ли Bat Pussy была первой порнопародией?
Если версия о происхождении фильма верна, то пожалуй да — ведь содержание фильма, каким бы плохим оно не было, напоминает именно этот жанр. Ныне почивший, но некогда авторитетный сайт pornparody.com предполагает, что это по крайней мере первая супергеройская порнопародия, но в целом тот период вообще не отличался какими-либо оригинальными сюжетами, и даже такой нелепый фильм выделялся на общем фоне.

Действие Bat Pussy происходит в Готэм-Сити (о чем мы узнаем в середине фильма). Мужчина по имени Бадди вычитывает в порногазете Screw про оральный секс и предлагает своей партнерше по имени Сэм попробовать диковинку. Сэм соглашается, после чего начинается чрезвычайно вялая возня двух бесформенных голых тел в кровати — она составляет 95% фильма.

В это время на другом конце города в своем убежище сидит Дора Дилдо, также известная как Бэт Пусси (далее БП). Дора владеет особым навыком на расстоянии чувствовать правонарушения — по ее словам, в таком случае у нее начинается дергаться влагалище («twat begins to twitch»).

Именно оно и подсказывает Доре, что кто-то посмел снять в ее святом (дословно) Готэме порнофильм — судя по всему, речь идет о показанных ранее любителях орального секса. В ярости Дора Дилдо натягивает колготы, перевоплощается в БП и отправляется вершить справедливость верхом на резиновом шаре. По пути героиня останавливается отлить, а также прогоняет каких-то хулиганов. Это не только единственный приличный, но и исторически важный, и просто смешной отрезок фильма, который стоит показать.

По прибытии на место БП врывается в спальню к героям. Бадди пытается оправдать свои действия, завязывается борьба.

Но спустя секунд 10 БП присоединятся к вялой возне. Повозившись, БП в какой-то момент встает с кровати, одевается и уходит. Конец!

Bat Pussy — не только первая порнопародия, но и один из худших порнофильмов в истории.

Обложка современного переиздания Bat Pussy.

Как мы однажды писали, первая в истории игровая порнопародия вышла в 90-е при участии Рона Джереми, и представляла собой редкий трешак. Можно представить, во сколько раз хуже была попытка порнопародии за десятки лет до этого. Издание io9 метко окрестило ее «надиром» мировой порнографии.

В фильме всего несколько сцен, и одну из них — ту, что играла функцию пародии — вы уже видели. Остальные по идее должны были играть функцию порно, но назвать эти кадры порнографией сложно. Герои кувыркаются в кровати и при этом не затыкаются ни на секунду, то охая, то неся околесицу вроде «я вычитал в гороскопе, что мне нужно трахнуть тебя в нос». В конце фильма, когда героев становится трое, оханья и крики усиливаются, но до соития дело так и не доходит. «Если ты не будешь трахаться, проваливай с моей кровати!» — в какой-то момент сообщает Бадди своим партнершам. Судя по некоторым несомненным признакам, сам он в тот день к сексу был не готов (более жестокие критики замечали, что он не готов по жизни).

Пародийная часть Bat Pussy по сравнению со всем остальным была хотя бы смешной — пусть и максимально нелепой.

В ней использована реальная музыка из оригинального сериала про «Бэтмена» — и она даже подходит транспортному средству БП! Что же до причудливости, стоит напомнить, каким был Бэтмен в том сериале — не просто так это один из самых меметичных супергероев в истории. Весь сериал представлял собой образец поп-арта, супергероя для детей, но шута для взрослых. Сейчас это произведение само по себе напоминает пародию на Бэтмена — символично, что именно оно стал материалом для первой в истории порнопародии.

После Bat Pussy жанр порнопародий надолго исчез из индустрии, которая сфокусировалась на более профильных вещах — например, хоть сколько-нибудь адекватных постельных сценах. Вернулись они уже в 90-х, а в XXI веке стали полноценным поджанром, в котором досталось и «Звездным войнам», и «Мстителям», и даже «Аббатству Даунтон».]]> admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:15 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов) https://koodbook.ru/index.php?newsid=3245
Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов)
В конце 90-х малоизвестный режиссер Майк Маккарти рылся в кладовке старого кинотеатра для взрослых в Мемфисе. Среди россыпи винтажных порнофильмов Маккарти нашел 16-миллиметровую пленку, подписанную как BATPUSSY. Судя по содержанию, это был не просто очередной доисторический порнофильм Кино Fri, 09 Jul 2021 20:06:15 +0300 В конце 90-х малоизвестный режиссер Майк Маккарти рылся в кладовке старого кинотеатра для взрослых в Мемфисе. Среди россыпи винтажных порнофильмов Маккарти нашел 16-миллиметровую пленку, подписанную как BATPUSSY. Судя по содержанию, это был не просто очередной доисторический порнофильм сомнительного качества (хотя и он тоже). Кроме прочего в нем фигурировал персонаж, смутно напоминающий Бэтмена.
Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов)

Пленку вместе с остальной коллекцией приобрел за тысячу долларов Майк Врейни, владелец прокатчика с говорящим названием Something Weird Studios. Никаких титров в фильме не было, и строить версии о происхождении пленки приходилось сугубо по содержанию, поэтому они до сих пор приблизительные. Возможно, Bat Pussy сняли в начале 70-х — герой читает в кадре газету, датированную сентябрем 1970 года. Местом действия явно был юг США — такой вывод сделали по произношению людей в кадре, а еще по татуировке футбольной команды «Арканзас Рейзербекс» у единственного актера.

Правда ли Bat Pussy была первой порнопародией?
Если версия о происхождении фильма верна, то пожалуй да — ведь содержание фильма, каким бы плохим оно не было, напоминает именно этот жанр. Ныне почивший, но некогда авторитетный сайт pornparody.com предполагает, что это по крайней мере первая супергеройская порнопародия, но в целом тот период вообще не отличался какими-либо оригинальными сюжетами, и даже такой нелепый фильм выделялся на общем фоне.

Действие Bat Pussy происходит в Готэм-Сити (о чем мы узнаем в середине фильма). Мужчина по имени Бадди вычитывает в порногазете Screw про оральный секс и предлагает своей партнерше по имени Сэм попробовать диковинку. Сэм соглашается, после чего начинается чрезвычайно вялая возня двух бесформенных голых тел в кровати — она составляет 95% фильма.

В это время на другом конце города в своем убежище сидит Дора Дилдо, также известная как Бэт Пусси (далее БП). Дора владеет особым навыком на расстоянии чувствовать правонарушения — по ее словам, в таком случае у нее начинается дергаться влагалище («twat begins to twitch»).

Именно оно и подсказывает Доре, что кто-то посмел снять в ее святом (дословно) Готэме порнофильм — судя по всему, речь идет о показанных ранее любителях орального секса. В ярости Дора Дилдо натягивает колготы, перевоплощается в БП и отправляется вершить справедливость верхом на резиновом шаре. По пути героиня останавливается отлить, а также прогоняет каких-то хулиганов. Это не только единственный приличный, но и исторически важный, и просто смешной отрезок фильма, который стоит показать.

По прибытии на место БП врывается в спальню к героям. Бадди пытается оправдать свои действия, завязывается борьба.

Но спустя секунд 10 БП присоединятся к вялой возне. Повозившись, БП в какой-то момент встает с кровати, одевается и уходит. Конец!

Bat Pussy — не только первая порнопародия, но и один из худших порнофильмов в истории.

Обложка современного переиздания Bat Pussy.

Как мы однажды писали, первая в истории игровая порнопародия вышла в 90-е при участии Рона Джереми, и представляла собой редкий трешак. Можно представить, во сколько раз хуже была попытка порнопародии за десятки лет до этого. Издание io9 метко окрестило ее «надиром» мировой порнографии.

В фильме всего несколько сцен, и одну из них — ту, что играла функцию пародии — вы уже видели. Остальные по идее должны были играть функцию порно, но назвать эти кадры порнографией сложно. Герои кувыркаются в кровати и при этом не затыкаются ни на секунду, то охая, то неся околесицу вроде «я вычитал в гороскопе, что мне нужно трахнуть тебя в нос». В конце фильма, когда героев становится трое, оханья и крики усиливаются, но до соития дело так и не доходит. «Если ты не будешь трахаться, проваливай с моей кровати!» — в какой-то момент сообщает Бадди своим партнершам. Судя по некоторым несомненным признакам, сам он в тот день к сексу был не готов (более жестокие критики замечали, что он не готов по жизни).

Пародийная часть Bat Pussy по сравнению со всем остальным была хотя бы смешной — пусть и максимально нелепой.

В ней использована реальная музыка из оригинального сериала про «Бэтмена» — и она даже подходит транспортному средству БП! Что же до причудливости, стоит напомнить, каким был Бэтмен в том сериале — не просто так это один из самых меметичных супергероев в истории. Весь сериал представлял собой образец поп-арта, супергероя для детей, но шута для взрослых. Сейчас это произведение само по себе напоминает пародию на Бэтмена — символично, что именно оно стал материалом для первой в истории порнопародии.

После Bat Pussy жанр порнопародий надолго исчез из индустрии, которая сфокусировалась на более профильных вещах — например, хоть сколько-нибудь адекватных постельных сценах. Вернулись они уже в 90-х, а в XXI веке стали полноценным поджанром, в котором досталось и «Звездным войнам», и «Мстителям», и даже «Аббатству Даунтон».
Bat Pussy — первая в истории порнопародия (и один из худших порнофильмов)

Пленку вместе с остальной коллекцией приобрел за тысячу долларов Майк Врейни, владелец прокатчика с говорящим названием Something Weird Studios. Никаких титров в фильме не было, и строить версии о происхождении пленки приходилось сугубо по содержанию, поэтому они до сих пор приблизительные. Возможно, Bat Pussy сняли в начале 70-х — герой читает в кадре газету, датированную сентябрем 1970 года. Местом действия явно был юг США — такой вывод сделали по произношению людей в кадре, а еще по татуировке футбольной команды «Арканзас Рейзербекс» у единственного актера.

Правда ли Bat Pussy была первой порнопародией?
Если версия о происхождении фильма верна, то пожалуй да — ведь содержание фильма, каким бы плохим оно не было, напоминает именно этот жанр. Ныне почивший, но некогда авторитетный сайт pornparody.com предполагает, что это по крайней мере первая супергеройская порнопародия, но в целом тот период вообще не отличался какими-либо оригинальными сюжетами, и даже такой нелепый фильм выделялся на общем фоне.

Действие Bat Pussy происходит в Готэм-Сити (о чем мы узнаем в середине фильма). Мужчина по имени Бадди вычитывает в порногазете Screw про оральный секс и предлагает своей партнерше по имени Сэм попробовать диковинку. Сэм соглашается, после чего начинается чрезвычайно вялая возня двух бесформенных голых тел в кровати — она составляет 95% фильма.

В это время на другом конце города в своем убежище сидит Дора Дилдо, также известная как Бэт Пусси (далее БП). Дора владеет особым навыком на расстоянии чувствовать правонарушения — по ее словам, в таком случае у нее начинается дергаться влагалище («twat begins to twitch»).

Именно оно и подсказывает Доре, что кто-то посмел снять в ее святом (дословно) Готэме порнофильм — судя по всему, речь идет о показанных ранее любителях орального секса. В ярости Дора Дилдо натягивает колготы, перевоплощается в БП и отправляется вершить справедливость верхом на резиновом шаре. По пути героиня останавливается отлить, а также прогоняет каких-то хулиганов. Это не только единственный приличный, но и исторически важный, и просто смешной отрезок фильма, который стоит показать.

По прибытии на место БП врывается в спальню к героям. Бадди пытается оправдать свои действия, завязывается борьба.

Но спустя секунд 10 БП присоединятся к вялой возне. Повозившись, БП в какой-то момент встает с кровати, одевается и уходит. Конец!

Bat Pussy — не только первая порнопародия, но и один из худших порнофильмов в истории.

Обложка современного переиздания Bat Pussy.

Как мы однажды писали, первая в истории игровая порнопародия вышла в 90-е при участии Рона Джереми, и представляла собой редкий трешак. Можно представить, во сколько раз хуже была попытка порнопародии за десятки лет до этого. Издание io9 метко окрестило ее «надиром» мировой порнографии.

В фильме всего несколько сцен, и одну из них — ту, что играла функцию пародии — вы уже видели. Остальные по идее должны были играть функцию порно, но назвать эти кадры порнографией сложно. Герои кувыркаются в кровати и при этом не затыкаются ни на секунду, то охая, то неся околесицу вроде «я вычитал в гороскопе, что мне нужно трахнуть тебя в нос». В конце фильма, когда героев становится трое, оханья и крики усиливаются, но до соития дело так и не доходит. «Если ты не будешь трахаться, проваливай с моей кровати!» — в какой-то момент сообщает Бадди своим партнершам. Судя по некоторым несомненным признакам, сам он в тот день к сексу был не готов (более жестокие критики замечали, что он не готов по жизни).

Пародийная часть Bat Pussy по сравнению со всем остальным была хотя бы смешной — пусть и максимально нелепой.

В ней использована реальная музыка из оригинального сериала про «Бэтмена» — и она даже подходит транспортному средству БП! Что же до причудливости, стоит напомнить, каким был Бэтмен в том сериале — не просто так это один из самых меметичных супергероев в истории. Весь сериал представлял собой образец поп-арта, супергероя для детей, но шута для взрослых. Сейчас это произведение само по себе напоминает пародию на Бэтмена — символично, что именно оно стал материалом для первой в истории порнопародии.

После Bat Pussy жанр порнопародий надолго исчез из индустрии, которая сфокусировалась на более профильных вещах — например, хоть сколько-нибудь адекватных постельных сценах. Вернулись они уже в 90-х, а в XXI веке стали полноценным поджанром, в котором досталось и «Звездным войнам», и «Мстителям», и даже «Аббатству Даунтон».]]> [/yandexrss][shortrss] Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец https://koodbook.ru/index.php?newsid=3244 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3244
Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец
Один из самых колоритных персонажей Властелина колец - могущественный маг Саруман. Властитель Изенгарда, маг в белоснежном одеянии и с тёмной, как ночь, душой. С суровым взглядом из-под кустистых бровей. За этот образ стоит благодарить британского актёра Кристофера Ли. Кристофер - человек со
Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец

Кристофер - человек со сложной, интересной и богатой биографией, в которой было много необычных, интересных и непростых моментов. Об этом и многом другом расскажем ниже.


Выходец из знатного рода
Кристофер родился в 1922 году, в аристократической британской семье. Отец был подполковником корпуса королевских стрелков. Мать носила титул Маркизы, а её предки имели родство с самим Карлом Великим, королём франков конца Vlll века. Мать Кристофера была признанной красавицей. Она позировала в качестве модели для величайших художников и скульпторов своего времени.

После развода родителей, Кристофер вместе с мамой переехал в Швейцарию. Там он получил несколько образований и выучил несколько языков: русский, французский, испанский, немецкий, латинский и греческий. Увлекался оперой и учился классическому вокалу. Кристофер начал своё творческое становление.


Против СССР, против Германии
Окончив учёбу, Кристофер вернулся в Лондон, где продолжительное время работал служащим сразу в нескольких погрузочных компаниях. Затем, в 1939 году разразилась советско-финская война. Тогда Кристофер вызвался добровольцем и отправился на фронт на стороне финнов.

Однако, как и все военные британцы, непосредственного участия в боях он не принимал. Кристофер нёс караул на определённом расстоянии от линии фронта. Во время второй мировой войны сражался на стороне британских королевских войск. Вновь вызвался добровольцем. Из-за проблем со здоровьем Ли долго не хотели брать в армию, так что ему пришлось долго и упорно пробиваться на фронт. В ходе боёв несколько раз едва не погиб.


Становление актёра
В 1947 году Кристофер был демобилизован. Вернувшись в Лондон, он начала учиться в драматической школе, вскоре подписал контракт с кинокомпанией. Несколько лет его снимали в ролях второго плана. Карьера получила развитие, когда Ли сыграл чудовище в фильме "Проклятие Франкенштейна".

А в 1958 году впервые сыграл Дракулу в одноимённом фильме. Впоследствии за время карьеры Ли сыграл Дракулу ещё восемь раз. Так сложилось, что ему отлично давались злодеи. Граф Дуку в Звёздных воинах, Саруман во Властелине колец и многие многие другие.

Хотя в его карьере много положительных ролей, Кристофера в основном помнят по отрицательным персонажам. Среди прочего, Ли сыграл Григория Распутина в фильме "Распутин: безумный монах" 1966 года.


Личная жизнь
В конце пятидесятых Кристофер был помолвлен с одной девушкой. Однако её отец был невероятно требователен. Он заставил Кристофера получить благословение короля Швеции, получить рекомендации нескольких очень известных людей, а также достойно держаться на "расширенном заседании" семьи девушки. Кристофер выполнил эти и другие условия, но в итоге сам отказался от брака.

Позже женился на художнице и модели Биргит Крёнке, с которой прожил всю оставшуюся жизнь. Они были вместе пятьдесят лет, вырастили замечательную дочку. В 2015 году актёра не стало.
]]> Кино admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:13 +0300 [/shortrss] [fullrss] Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец https://koodbook.ru/index.php?newsid=3244 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3244 Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колецОдин из самых колоритных персонажей Властелина колец - могущественный маг Саруман. Властитель Изенгарда, маг в белоснежном одеянии и с тёмной, как ночь, душой. С суровым взглядом из-под кустистых бровей. За этот образ стоит благодарить британского актёра Кристофера Ли. Кристофер - человек со]]>
Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец

Кристофер - человек со сложной, интересной и богатой биографией, в которой было много необычных, интересных и непростых моментов. Об этом и многом другом расскажем ниже.


Выходец из знатного рода
Кристофер родился в 1922 году, в аристократической британской семье. Отец был подполковником корпуса королевских стрелков. Мать носила титул Маркизы, а её предки имели родство с самим Карлом Великим, королём франков конца Vlll века. Мать Кристофера была признанной красавицей. Она позировала в качестве модели для величайших художников и скульпторов своего времени.

После развода родителей, Кристофер вместе с мамой переехал в Швейцарию. Там он получил несколько образований и выучил несколько языков: русский, французский, испанский, немецкий, латинский и греческий. Увлекался оперой и учился классическому вокалу. Кристофер начал своё творческое становление.


Против СССР, против Германии
Окончив учёбу, Кристофер вернулся в Лондон, где продолжительное время работал служащим сразу в нескольких погрузочных компаниях. Затем, в 1939 году разразилась советско-финская война. Тогда Кристофер вызвался добровольцем и отправился на фронт на стороне финнов.

Однако, как и все военные британцы, непосредственного участия в боях он не принимал. Кристофер нёс караул на определённом расстоянии от линии фронта. Во время второй мировой войны сражался на стороне британских королевских войск. Вновь вызвался добровольцем. Из-за проблем со здоровьем Ли долго не хотели брать в армию, так что ему пришлось долго и упорно пробиваться на фронт. В ходе боёв несколько раз едва не погиб.


Становление актёра
В 1947 году Кристофер был демобилизован. Вернувшись в Лондон, он начала учиться в драматической школе, вскоре подписал контракт с кинокомпанией. Несколько лет его снимали в ролях второго плана. Карьера получила развитие, когда Ли сыграл чудовище в фильме "Проклятие Франкенштейна".

А в 1958 году впервые сыграл Дракулу в одноимённом фильме. Впоследствии за время карьеры Ли сыграл Дракулу ещё восемь раз. Так сложилось, что ему отлично давались злодеи. Граф Дуку в Звёздных воинах, Саруман во Властелине колец и многие многие другие.

Хотя в его карьере много положительных ролей, Кристофера в основном помнят по отрицательным персонажам. Среди прочего, Ли сыграл Григория Распутина в фильме "Распутин: безумный монах" 1966 года.


Личная жизнь
В конце пятидесятых Кристофер был помолвлен с одной девушкой. Однако её отец был невероятно требователен. Он заставил Кристофера получить благословение короля Швеции, получить рекомендации нескольких очень известных людей, а также достойно держаться на "расширенном заседании" семьи девушки. Кристофер выполнил эти и другие условия, но в итоге сам отказался от брака.

Позже женился на художнице и модели Биргит Крёнке, с которой прожил всю оставшуюся жизнь. Они были вместе пятьдесят лет, вырастили замечательную дочку. В 2015 году актёра не стало.
]]> admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:13 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец https://koodbook.ru/index.php?newsid=3244
Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец
Один из самых колоритных персонажей Властелина колец - могущественный маг Саруман. Властитель Изенгарда, маг в белоснежном одеянии и с тёмной, как ночь, душой. С суровым взглядом из-под кустистых бровей. За этот образ стоит благодарить британского актёра Кристофера Ли. Кристофер - человек со Кино Fri, 09 Jul 2021 20:06:13 +0300 Один из самых колоритных персонажей Властелина колец - могущественный маг Саруман. Властитель Изенгарда, маг в белоснежном одеянии и с тёмной, как ночь, душой. С суровым взглядом из-под кустистых бровей. За этот образ стоит благодарить британского актёра Кристофера Ли.
Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец

Кристофер - человек со сложной, интересной и богатой биографией, в которой было много необычных, интересных и непростых моментов. Об этом и многом другом расскажем ниже.


Выходец из знатного рода
Кристофер родился в 1922 году, в аристократической британской семье. Отец был подполковником корпуса королевских стрелков. Мать носила титул Маркизы, а её предки имели родство с самим Карлом Великим, королём франков конца Vlll века. Мать Кристофера была признанной красавицей. Она позировала в качестве модели для величайших художников и скульпторов своего времени.

После развода родителей, Кристофер вместе с мамой переехал в Швейцарию. Там он получил несколько образований и выучил несколько языков: русский, французский, испанский, немецкий, латинский и греческий. Увлекался оперой и учился классическому вокалу. Кристофер начал своё творческое становление.


Против СССР, против Германии
Окончив учёбу, Кристофер вернулся в Лондон, где продолжительное время работал служащим сразу в нескольких погрузочных компаниях. Затем, в 1939 году разразилась советско-финская война. Тогда Кристофер вызвался добровольцем и отправился на фронт на стороне финнов.

Однако, как и все военные британцы, непосредственного участия в боях он не принимал. Кристофер нёс караул на определённом расстоянии от линии фронта. Во время второй мировой войны сражался на стороне британских королевских войск. Вновь вызвался добровольцем. Из-за проблем со здоровьем Ли долго не хотели брать в армию, так что ему пришлось долго и упорно пробиваться на фронт. В ходе боёв несколько раз едва не погиб.


Становление актёра
В 1947 году Кристофер был демобилизован. Вернувшись в Лондон, он начала учиться в драматической школе, вскоре подписал контракт с кинокомпанией. Несколько лет его снимали в ролях второго плана. Карьера получила развитие, когда Ли сыграл чудовище в фильме "Проклятие Франкенштейна".

А в 1958 году впервые сыграл Дракулу в одноимённом фильме. Впоследствии за время карьеры Ли сыграл Дракулу ещё восемь раз. Так сложилось, что ему отлично давались злодеи. Граф Дуку в Звёздных воинах, Саруман во Властелине колец и многие многие другие.

Хотя в его карьере много положительных ролей, Кристофера в основном помнят по отрицательным персонажам. Среди прочего, Ли сыграл Григория Распутина в фильме "Распутин: безумный монах" 1966 года.


Личная жизнь
В конце пятидесятых Кристофер был помолвлен с одной девушкой. Однако её отец был невероятно требователен. Он заставил Кристофера получить благословение короля Швеции, получить рекомендации нескольких очень известных людей, а также достойно держаться на "расширенном заседании" семьи девушки. Кристофер выполнил эти и другие условия, но в итоге сам отказался от брака.

Позже женился на художнице и модели Биргит Крёнке, с которой прожил всю оставшуюся жизнь. Они были вместе пятьдесят лет, вырастили замечательную дочку. В 2015 году актёра не стало.
Говорил по-русски, воевал против СССР, играл Распутина: Саруман из Властелина колец

Кристофер - человек со сложной, интересной и богатой биографией, в которой было много необычных, интересных и непростых моментов. Об этом и многом другом расскажем ниже.


Выходец из знатного рода
Кристофер родился в 1922 году, в аристократической британской семье. Отец был подполковником корпуса королевских стрелков. Мать носила титул Маркизы, а её предки имели родство с самим Карлом Великим, королём франков конца Vlll века. Мать Кристофера была признанной красавицей. Она позировала в качестве модели для величайших художников и скульпторов своего времени.

После развода родителей, Кристофер вместе с мамой переехал в Швейцарию. Там он получил несколько образований и выучил несколько языков: русский, французский, испанский, немецкий, латинский и греческий. Увлекался оперой и учился классическому вокалу. Кристофер начал своё творческое становление.


Против СССР, против Германии
Окончив учёбу, Кристофер вернулся в Лондон, где продолжительное время работал служащим сразу в нескольких погрузочных компаниях. Затем, в 1939 году разразилась советско-финская война. Тогда Кристофер вызвался добровольцем и отправился на фронт на стороне финнов.

Однако, как и все военные британцы, непосредственного участия в боях он не принимал. Кристофер нёс караул на определённом расстоянии от линии фронта. Во время второй мировой войны сражался на стороне британских королевских войск. Вновь вызвался добровольцем. Из-за проблем со здоровьем Ли долго не хотели брать в армию, так что ему пришлось долго и упорно пробиваться на фронт. В ходе боёв несколько раз едва не погиб.


Становление актёра
В 1947 году Кристофер был демобилизован. Вернувшись в Лондон, он начала учиться в драматической школе, вскоре подписал контракт с кинокомпанией. Несколько лет его снимали в ролях второго плана. Карьера получила развитие, когда Ли сыграл чудовище в фильме "Проклятие Франкенштейна".

А в 1958 году впервые сыграл Дракулу в одноимённом фильме. Впоследствии за время карьеры Ли сыграл Дракулу ещё восемь раз. Так сложилось, что ему отлично давались злодеи. Граф Дуку в Звёздных воинах, Саруман во Властелине колец и многие многие другие.

Хотя в его карьере много положительных ролей, Кристофера в основном помнят по отрицательным персонажам. Среди прочего, Ли сыграл Григория Распутина в фильме "Распутин: безумный монах" 1966 года.


Личная жизнь
В конце пятидесятых Кристофер был помолвлен с одной девушкой. Однако её отец был невероятно требователен. Он заставил Кристофера получить благословение короля Швеции, получить рекомендации нескольких очень известных людей, а также достойно держаться на "расширенном заседании" семьи девушки. Кристофер выполнил эти и другие условия, но в итоге сам отказался от брака.

Позже женился на художнице и модели Биргит Крёнке, с которой прожил всю оставшуюся жизнь. Они были вместе пятьдесят лет, вырастили замечательную дочку. В 2015 году актёра не стало.
]]> [/yandexrss][shortrss] Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3243 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3243
Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль»
Обворожительная голландская актриса Сильвия Кристель в одночасье прославилась на весь мир сразу после выхода в 1970-е серии французских фильмов о безбашенной красотке без комплексов Эммануэль. Ленту запретную ту даже в те годы ухитрился посмотреть на видеокассетах наверно каждый заинтересованный Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль»
Ленту запретную ту даже в те годы ухитрился посмотреть на видеокассетах наверно каждый заинтересованный советский гражданин. А знаменитая французская Mélodie d’amour chantait le cœur d’Emmanuelle лилась из любого окошка и надолго стала истинным символом телесной чувственности.

Сильвия в юные годы[/i]

Сильвия Мария Кристель выросла в строгой и консервативной голландской семье. Училась в католическим интернате. Может потому и хотела наша героиня с юности нарушать все мыслимые и немыслимые запреты.

Сильвия рано поняла, что притягивает к себе мужские взгляды. И решила стать фотомоделью, а затем и актрисой. Дебютировала на экране в фильме «Франк и Ева».

В роли Эмманюэль[/b]

Сильвия в 1973-м году[/i]

В эту знаменитую ленту наша героиня попала вообще совершенно случайно. Просто режиссер Жюст Жакен искал девушку, способную легко и просто сыграть самые пикантные моменты.

На пробах Сильвия легко выполнила просьбу Жакена тотчас скинуть перед всеми собравшимися всю одежду. И была немедля утверждена на главную роль.

Сильвия позволяла себе многое[/i]

Впрочем, сниматься нашей героине все равно было непросто. Не зря на такую роль в те годы не соглашалась ни одна другая европейская актриса. Сильвии приходилось бороться с собственным стеснением, выпивая прямо на съемках хороший глоток шампанского.

Сам скандальный фильм долго не выпускали на экраны даже во Франции. Но когда в 1974-м году все же выпустили, то во все кинотеатры немедля выстроились километровые очереди. А сама Сильвия проснулась звездой...

Позже актриса пробовала себе даже в Голливуде, снялась там в лентах «Аэропорт 79» и «Обнажающая бомба».

Ее мужчины[/b]

Сильвия и президент Франции[/i]

По всей Франции гуляли слухи о романах Сильвии с богатейшими и влиятельнейшими мужчинами той поры - вплоть до президента республики Валери Жискара д’Эстена. Чего, кстати, президент по французской традиции нисколько даже и не скрывал.

Сильвия дважды была замужем и оба раза неудачно. В 1975 году в браке с с датским писателем Хюго Клаусом у Кристель родился сын, нареченный Артуром. Воспитанием мальчика постоянно пропадавшая на съемках Сильвия практически не занималась. Впрочем, выросши, сын мать понял, простил и принял...

Сильвия с сыном[/i]

Довольно фривольный образ жизни Сильвии и повышенная любовь к сигаретам сказались на ее здоровье. Наша героиня покинула этот мир после долгой болезни в 2012 году в родном голландском Утрехте. Был ей всего 61...
Сильвия перед уходом[/i]

Сын Сильвии Артур безуспешно пытался стать актером. После продавал кофе, а ныне трудится обычным барменом в славном нидерландском городе свободы Амстердаме.

В общем послужной список работ Сильвии Кристель насчитывается свыше полусотни фильмов. Однако по сей день у зрителей эта великолепная актриса стойко ассоциируется лишь с ролью Эммануэль.]]> Кино admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:11 +0300 [/shortrss] [fullrss] Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3243 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3243 Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль»Обворожительная голландская актриса Сильвия Кристель в одночасье прославилась на весь мир сразу после выхода в 1970-е серии французских фильмов о безбашенной красотке без комплексов Эммануэль. Ленту запретную ту даже в те годы ухитрился посмотреть на видеокассетах наверно каждый заинтересованный]]> Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль»
Ленту запретную ту даже в те годы ухитрился посмотреть на видеокассетах наверно каждый заинтересованный советский гражданин. А знаменитая французская Mélodie d’amour chantait le cœur d’Emmanuelle лилась из любого окошка и надолго стала истинным символом телесной чувственности.

Сильвия в юные годы[/i]

Сильвия Мария Кристель выросла в строгой и консервативной голландской семье. Училась в католическим интернате. Может потому и хотела наша героиня с юности нарушать все мыслимые и немыслимые запреты.

Сильвия рано поняла, что притягивает к себе мужские взгляды. И решила стать фотомоделью, а затем и актрисой. Дебютировала на экране в фильме «Франк и Ева».

В роли Эмманюэль[/b]

Сильвия в 1973-м году[/i]

В эту знаменитую ленту наша героиня попала вообще совершенно случайно. Просто режиссер Жюст Жакен искал девушку, способную легко и просто сыграть самые пикантные моменты.

На пробах Сильвия легко выполнила просьбу Жакена тотчас скинуть перед всеми собравшимися всю одежду. И была немедля утверждена на главную роль.

Сильвия позволяла себе многое[/i]

Впрочем, сниматься нашей героине все равно было непросто. Не зря на такую роль в те годы не соглашалась ни одна другая европейская актриса. Сильвии приходилось бороться с собственным стеснением, выпивая прямо на съемках хороший глоток шампанского.

Сам скандальный фильм долго не выпускали на экраны даже во Франции. Но когда в 1974-м году все же выпустили, то во все кинотеатры немедля выстроились километровые очереди. А сама Сильвия проснулась звездой...

Позже актриса пробовала себе даже в Голливуде, снялась там в лентах «Аэропорт 79» и «Обнажающая бомба».

Ее мужчины[/b]

Сильвия и президент Франции[/i]

По всей Франции гуляли слухи о романах Сильвии с богатейшими и влиятельнейшими мужчинами той поры - вплоть до президента республики Валери Жискара д’Эстена. Чего, кстати, президент по французской традиции нисколько даже и не скрывал.

Сильвия дважды была замужем и оба раза неудачно. В 1975 году в браке с с датским писателем Хюго Клаусом у Кристель родился сын, нареченный Артуром. Воспитанием мальчика постоянно пропадавшая на съемках Сильвия практически не занималась. Впрочем, выросши, сын мать понял, простил и принял...

Сильвия с сыном[/i]

Довольно фривольный образ жизни Сильвии и повышенная любовь к сигаретам сказались на ее здоровье. Наша героиня покинула этот мир после долгой болезни в 2012 году в родном голландском Утрехте. Был ей всего 61...
Сильвия перед уходом[/i]

Сын Сильвии Артур безуспешно пытался стать актером. После продавал кофе, а ныне трудится обычным барменом в славном нидерландском городе свободы Амстердаме.

В общем послужной список работ Сильвии Кристель насчитывается свыше полусотни фильмов. Однако по сей день у зрителей эта великолепная актриса стойко ассоциируется лишь с ролью Эммануэль.]]> admin Fri, 09 Jul 2021 20:06:11 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3243
Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль»
Обворожительная голландская актриса Сильвия Кристель в одночасье прославилась на весь мир сразу после выхода в 1970-е серии французских фильмов о безбашенной красотке без комплексов Эммануэль. Ленту запретную ту даже в те годы ухитрился посмотреть на видеокассетах наверно каждый заинтересованный Кино Fri, 09 Jul 2021 20:06:11 +0300 Обворожительная голландская актриса Сильвия Кристель в одночасье прославилась на весь мир сразу после выхода в 1970-е серии французских фильмов о безбашенной красотке без комплексов Эммануэль.
Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль»

Ленту запретную ту даже в те годы ухитрился посмотреть на видеокассетах наверно каждый заинтересованный советский гражданин. А знаменитая французская Mélodie d’amour chantait le cœur d’Emmanuelle лилась из любого окошка и надолго стала истинным символом телесной чувственности.

Сильвия в юные годы[/i]

Сильвия Мария Кристель выросла в строгой и консервативной голландской семье. Училась в католическим интернате. Может потому и хотела наша героиня с юности нарушать все мыслимые и немыслимые запреты.

Сильвия рано поняла, что притягивает к себе мужские взгляды. И решила стать фотомоделью, а затем и актрисой. Дебютировала на экране в фильме «Франк и Ева».

В роли Эмманюэль[/b]

Сильвия в 1973-м году[/i]

В эту знаменитую ленту наша героиня попала вообще совершенно случайно. Просто режиссер Жюст Жакен искал девушку, способную легко и просто сыграть самые пикантные моменты.

На пробах Сильвия легко выполнила просьбу Жакена тотчас скинуть перед всеми собравшимися всю одежду. И была немедля утверждена на главную роль.

Сильвия позволяла себе многое[/i]

Впрочем, сниматься нашей героине все равно было непросто. Не зря на такую роль в те годы не соглашалась ни одна другая европейская актриса. Сильвии приходилось бороться с собственным стеснением, выпивая прямо на съемках хороший глоток шампанского.

Сам скандальный фильм долго не выпускали на экраны даже во Франции. Но когда в 1974-м году все же выпустили, то во все кинотеатры немедля выстроились километровые очереди. А сама Сильвия проснулась звездой...

Позже актриса пробовала себе даже в Голливуде, снялась там в лентах «Аэропорт 79» и «Обнажающая бомба».

Ее мужчины[/b]

Сильвия и президент Франции[/i]

По всей Франции гуляли слухи о романах Сильвии с богатейшими и влиятельнейшими мужчинами той поры - вплоть до президента республики Валери Жискара д’Эстена. Чего, кстати, президент по французской традиции нисколько даже и не скрывал.

Сильвия дважды была замужем и оба раза неудачно. В 1975 году в браке с с датским писателем Хюго Клаусом у Кристель родился сын, нареченный Артуром. Воспитанием мальчика постоянно пропадавшая на съемках Сильвия практически не занималась. Впрочем, выросши, сын мать понял, простил и принял...

Сильвия с сыном[/i]

Довольно фривольный образ жизни Сильвии и повышенная любовь к сигаретам сказались на ее здоровье. Наша героиня покинула этот мир после долгой болезни в 2012 году в родном голландском Утрехте. Был ей всего 61...
Сильвия перед уходом[/i]

Сын Сильвии Артур безуспешно пытался стать актером. После продавал кофе, а ныне трудится обычным барменом в славном нидерландском городе свободы Амстердаме.

В общем послужной список работ Сильвии Кристель насчитывается свыше полусотни фильмов. Однако по сей день у зрителей эта великолепная актриса стойко ассоциируется лишь с ролью Эммануэль. Как сложилась судьба актрисы Сильвии Кристель после съёмок в фильме «Эммануэль»
Ленту запретную ту даже в те годы ухитрился посмотреть на видеокассетах наверно каждый заинтересованный советский гражданин. А знаменитая французская Mélodie d’amour chantait le cœur d’Emmanuelle лилась из любого окошка и надолго стала истинным символом телесной чувственности.

Сильвия в юные годы[/i]

Сильвия Мария Кристель выросла в строгой и консервативной голландской семье. Училась в католическим интернате. Может потому и хотела наша героиня с юности нарушать все мыслимые и немыслимые запреты.

Сильвия рано поняла, что притягивает к себе мужские взгляды. И решила стать фотомоделью, а затем и актрисой. Дебютировала на экране в фильме «Франк и Ева».

В роли Эмманюэль[/b]

Сильвия в 1973-м году[/i]

В эту знаменитую ленту наша героиня попала вообще совершенно случайно. Просто режиссер Жюст Жакен искал девушку, способную легко и просто сыграть самые пикантные моменты.

На пробах Сильвия легко выполнила просьбу Жакена тотчас скинуть перед всеми собравшимися всю одежду. И была немедля утверждена на главную роль.

Сильвия позволяла себе многое[/i]

Впрочем, сниматься нашей героине все равно было непросто. Не зря на такую роль в те годы не соглашалась ни одна другая европейская актриса. Сильвии приходилось бороться с собственным стеснением, выпивая прямо на съемках хороший глоток шампанского.

Сам скандальный фильм долго не выпускали на экраны даже во Франции. Но когда в 1974-м году все же выпустили, то во все кинотеатры немедля выстроились километровые очереди. А сама Сильвия проснулась звездой...

Позже актриса пробовала себе даже в Голливуде, снялась там в лентах «Аэропорт 79» и «Обнажающая бомба».

Ее мужчины[/b]

Сильвия и президент Франции[/i]

По всей Франции гуляли слухи о романах Сильвии с богатейшими и влиятельнейшими мужчинами той поры - вплоть до президента республики Валери Жискара д’Эстена. Чего, кстати, президент по французской традиции нисколько даже и не скрывал.

Сильвия дважды была замужем и оба раза неудачно. В 1975 году в браке с с датским писателем Хюго Клаусом у Кристель родился сын, нареченный Артуром. Воспитанием мальчика постоянно пропадавшая на съемках Сильвия практически не занималась. Впрочем, выросши, сын мать понял, простил и принял...

Сильвия с сыном[/i]

Довольно фривольный образ жизни Сильвии и повышенная любовь к сигаретам сказались на ее здоровье. Наша героиня покинула этот мир после долгой болезни в 2012 году в родном голландском Утрехте. Был ей всего 61...
Сильвия перед уходом[/i]

Сын Сильвии Артур безуспешно пытался стать актером. После продавал кофе, а ныне трудится обычным барменом в славном нидерландском городе свободы Амстердаме.

В общем послужной список работ Сильвии Кристель насчитывается свыше полусотни фильмов. Однако по сей день у зрителей эта великолепная актриса стойко ассоциируется лишь с ролью Эммануэль.]]> [/yandexrss][shortrss] Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3238 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3238
Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы
28 октября представители окружной прокуратуры Лос-Анджелеса предъявили порнозвезде Рону Джереми 7 новых обвинений в изнасиловании. На данный момент по его делу проходят 23 жертвы: 11 из них заявляют, что были изнасилованы, 8 подверглись разного рода домогательствам, а 16 пострадали от иных
Еще в мае многие из нас умилялись тому, как трогательно Джереми пытался спасти посаженное отцом дерево возле родного дома, а уже в июне против порнозвезды выдвинули несколько обвинений в изнасиловании. Тогда об этом заявили сразу четверо женщин. С тех пор количество обвинений серьезным образом увеличилось, при этом возраст жертв варьируется от 15 до 54 лет.

Среди предполагаемых жертв: 17-летняя девушка из Вудлэнд Хиллс, изнасилованная в 2008 году; 19-летняя девушка, изнасилованная во время фотосессии в долине Сан-Фернандо; 26-летняя девушка, изнасилованная на вечеринке в ночном клубе; 38-летняя женщина, подвергшаяся сексуальному насилию в баре в Западном Голливуде, где Джереми был завсегдатаем, а также многие другие.

Джереми в среду не признал себя виновным по новым обвинениям. С июня он находится в тюрьме под залогом в 6,6 миллиона долларов, однако теперь ему грозит в общей сложности от 330 лет тюрьмы до пожизненного заключения, если суд признает его виновным.
Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:43 +0300 [/shortrss] [fullrss] Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3238 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3238 Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы28 октября представители окружной прокуратуры Лос-Анджелеса предъявили порнозвезде Рону Джереми 7 новых обвинений в изнасиловании. На данный момент по его делу проходят 23 жертвы: 11 из них заявляют, что были изнасилованы, 8 подверглись разного рода домогательствам, а 16 пострадали от иных]]>
Еще в мае многие из нас умилялись тому, как трогательно Джереми пытался спасти посаженное отцом дерево возле родного дома, а уже в июне против порнозвезды выдвинули несколько обвинений в изнасиловании. Тогда об этом заявили сразу четверо женщин. С тех пор количество обвинений серьезным образом увеличилось, при этом возраст жертв варьируется от 15 до 54 лет.

Среди предполагаемых жертв: 17-летняя девушка из Вудлэнд Хиллс, изнасилованная в 2008 году; 19-летняя девушка, изнасилованная во время фотосессии в долине Сан-Фернандо; 26-летняя девушка, изнасилованная на вечеринке в ночном клубе; 38-летняя женщина, подвергшаяся сексуальному насилию в баре в Западном Голливуде, где Джереми был завсегдатаем, а также многие другие.

Джереми в среду не признал себя виновным по новым обвинениям. С июня он находится в тюрьме под залогом в 6,6 миллиона долларов, однако теперь ему грозит в общей сложности от 330 лет тюрьмы до пожизненного заключения, если суд признает его виновным.
Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:43 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3238
Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы
28 октября представители окружной прокуратуры Лос-Анджелеса предъявили порнозвезде Рону Джереми 7 новых обвинений в изнасиловании. На данный момент по его делу проходят 23 жертвы: 11 из них заявляют, что были изнасилованы, 8 подверглись разного рода домогательствам, а 16 пострадали от иных Кино Sun, 16 May 2021 14:58:43 +0300 28 октября представители окружной прокуратуры Лос-Анджелеса предъявили порнозвезде Рону Джереми 7 новых обвинений в изнасиловании. На данный момент по его делу проходят 23 жертвы: 11 из них заявляют, что были изнасилованы, 8 подверглись разного рода домогательствам, а 16 пострадали от иных сексуальных действий актера, характер которых не уточняется.

Еще в мае многие из нас умилялись тому, как трогательно Джереми пытался спасти посаженное отцом дерево возле родного дома, а уже в июне против порнозвезды выдвинули несколько обвинений в изнасиловании. Тогда об этом заявили сразу четверо женщин. С тех пор количество обвинений серьезным образом увеличилось, при этом возраст жертв варьируется от 15 до 54 лет.

Среди предполагаемых жертв: 17-летняя девушка из Вудлэнд Хиллс, изнасилованная в 2008 году; 19-летняя девушка, изнасилованная во время фотосессии в долине Сан-Фернандо; 26-летняя девушка, изнасилованная на вечеринке в ночном клубе; 38-летняя женщина, подвергшаяся сексуальному насилию в баре в Западном Голливуде, где Джереми был завсегдатаем, а также многие другие.

Джереми в среду не признал себя виновным по новым обвинениям. С июня он находится в тюрьме под залогом в 6,6 миллиона долларов, однако теперь ему грозит в общей сложности от 330 лет тюрьмы до пожизненного заключения, если суд признает его виновным.
Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы
Еще в мае многие из нас умилялись тому, как трогательно Джереми пытался спасти посаженное отцом дерево возле родного дома, а уже в июне против порнозвезды выдвинули несколько обвинений в изнасиловании. Тогда об этом заявили сразу четверо женщин. С тех пор количество обвинений серьезным образом увеличилось, при этом возраст жертв варьируется от 15 до 54 лет.

Среди предполагаемых жертв: 17-летняя девушка из Вудлэнд Хиллс, изнасилованная в 2008 году; 19-летняя девушка, изнасилованная во время фотосессии в долине Сан-Фернандо; 26-летняя девушка, изнасилованная на вечеринке в ночном клубе; 38-летняя женщина, подвергшаяся сексуальному насилию в баре в Западном Голливуде, где Джереми был завсегдатаем, а также многие другие.

Джереми в среду не признал себя виновным по новым обвинениям. С июня он находится в тюрьме под залогом в 6,6 миллиона долларов, однако теперь ему грозит в общей сложности от 330 лет тюрьмы до пожизненного заключения, если суд признает его виновным.
Порноактеру Рону Джереми грозит 330 лет тюрьмы
]]> [/yandexrss][shortrss] Вся правда о "самом проклятом фильме ужасов" https://koodbook.ru/index.php?newsid=3237 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3237
Я не любитель фильмов-ужасов, но самые "громкие" и обсуждаемые. Есть множество хорроров, которые действительно цепляют за душу (в свое время). Обычно это оккультная мистика, что-то, связанное с дьяволом и демонами, злыми силами из потустороннего мира. Вспомните "Омен",

Считается, что в этой картине есть некий секрет, зашифрованное послание, которое может увидеть не каждый. Но тот, кто его разгадает, обязательно умрет. Речь о фильме "Антрум".

Для начала посмотрите небольшой трейлер. "Антрум: самый смертоносный фильм из когда-либо созданных"

Про фильм рассказывают следующее: он был снят в 1979 году в Англии, главные герои - брат и сестра, путешествующие по лесу; они пытаются найти дорогу в ад, чтобы спасти душу своей недавно убитой собаки.

На большом экране эту ленту, как утверждается, показывали всего дважды, и оба раза это привело к несчастным случаям, помешательствам, нервным срывам и смерти зрителей. В 1988 году в будапештском кинотеатре во время киносеанса произошел пожар, в результате которого здание сгорело дотла и унесло с собой жизни 56 человек. Первоначально предполагалось, что это произошло из-за неисправного проектора, но позже следствие установило, что зрители сами развели огонь.

Затем в 1993 году в Сан-Франциско произошел второй показ "Антрума" - и тоже со смертельным исходом: в зале по непонятной причине началась давка и погибли 30 человек.
Вся правда о "самом проклятом фильме ужасов"
Фильм на долгие годы лег на полку, его не показывали и о нем забыли. Но года назад о нем узнал американский продюсер Эрик Сетин, и решил представить ленту широкой аудитории. Он заключил сделку с Uncork'd Entertainment, чтобы в 2020 году "Антрум" показали в кинотеатрах по всей Японии.

А теперь режиссеры Дэвид Амито и Майкл Лайчини решили вернуть "Антрум" к жизни, добавив к названию приписку "Самый смертоносный фильм из когда-либо созданных", чтобы его могли увидеть все желающие. Но исключительно на свой страх и риск.

Поэтому в самом начале фильма на экране появляется официальное уведомление: "Продолжая просмотр, вы соглашаетесь с тем, что создатели фильма рассказали вам о его истории и о связанной с ним опасности. Продюсеры, дистрибьюторы, актеры, съемочная группа, профсоюзы и руководство кинотеатра на всех уровнях освобождаются от ответственности за любые события, которые произойдут с вами во время или после просмотра, в том числе болезнь, травму, смертельную опасность или смерть".

Ну а теперь самая мякотка: всё это - выдумка чистейшей воды, от начала и до конца. Маркетинговый ход, рекламная уловка создателей очередного фильма ужасов - называйте как хотите.

Не было никакого "проклятого" фильма "Антрум", снятого в 1979 году, не было никакого пожара в кинотеатре в Будапеште, где погибли люди. Ну и так далее.

Все эти страшилки придумали режиссеры Дэйв Амито и Майкл Лайчини, снявшие свой фильм в 2018 году. Они использовали жанр "мокьюментари" и эффект старой пленки, чтобы добавить правдоподобности своей легенде. Они долго никому не показывали фильм, но подогревали к нему интерес на различных хоррор-фестивалях. В общем, подготавливали публику...

Первый показ "Антрума" состоялся на Брюссельском международном кинофестивале в апреле 2019 года. Чтобы не портить отличную легенду и огромную подготовительную работу, проделанную создателями фильма, "Антрум" продолжают называть "проклятым фильмом".

Просто потому что это фишка, и такие фишки хорошо работают!]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:41 +0300 [/shortrss] [fullrss] Вся правда о "самом проклятом фильме ужасов" https://koodbook.ru/index.php?newsid=3237 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3237 Я не любитель фильмов-ужасов, но самые "громкие" и обсуждаемые. Есть множество хорроров, которые действительно цепляют за душу (в свое время). Обычно это оккультная мистика, что-то, связанное с дьяволом и демонами, злыми силами из потустороннего мира. Вспомните "Омен",]]>

Считается, что в этой картине есть некий секрет, зашифрованное послание, которое может увидеть не каждый. Но тот, кто его разгадает, обязательно умрет. Речь о фильме "Антрум".

Для начала посмотрите небольшой трейлер. "Антрум: самый смертоносный фильм из когда-либо созданных"

Про фильм рассказывают следующее: он был снят в 1979 году в Англии, главные герои - брат и сестра, путешествующие по лесу; они пытаются найти дорогу в ад, чтобы спасти душу своей недавно убитой собаки.

На большом экране эту ленту, как утверждается, показывали всего дважды, и оба раза это привело к несчастным случаям, помешательствам, нервным срывам и смерти зрителей. В 1988 году в будапештском кинотеатре во время киносеанса произошел пожар, в результате которого здание сгорело дотла и унесло с собой жизни 56 человек. Первоначально предполагалось, что это произошло из-за неисправного проектора, но позже следствие установило, что зрители сами развели огонь.

Затем в 1993 году в Сан-Франциско произошел второй показ "Антрума" - и тоже со смертельным исходом: в зале по непонятной причине началась давка и погибли 30 человек.
Вся правда о "самом проклятом фильме ужасов"
Фильм на долгие годы лег на полку, его не показывали и о нем забыли. Но года назад о нем узнал американский продюсер Эрик Сетин, и решил представить ленту широкой аудитории. Он заключил сделку с Uncork'd Entertainment, чтобы в 2020 году "Антрум" показали в кинотеатрах по всей Японии.

А теперь режиссеры Дэвид Амито и Майкл Лайчини решили вернуть "Антрум" к жизни, добавив к названию приписку "Самый смертоносный фильм из когда-либо созданных", чтобы его могли увидеть все желающие. Но исключительно на свой страх и риск.

Поэтому в самом начале фильма на экране появляется официальное уведомление: "Продолжая просмотр, вы соглашаетесь с тем, что создатели фильма рассказали вам о его истории и о связанной с ним опасности. Продюсеры, дистрибьюторы, актеры, съемочная группа, профсоюзы и руководство кинотеатра на всех уровнях освобождаются от ответственности за любые события, которые произойдут с вами во время или после просмотра, в том числе болезнь, травму, смертельную опасность или смерть".

Ну а теперь самая мякотка: всё это - выдумка чистейшей воды, от начала и до конца. Маркетинговый ход, рекламная уловка создателей очередного фильма ужасов - называйте как хотите.

Не было никакого "проклятого" фильма "Антрум", снятого в 1979 году, не было никакого пожара в кинотеатре в Будапеште, где погибли люди. Ну и так далее.

Все эти страшилки придумали режиссеры Дэйв Амито и Майкл Лайчини, снявшие свой фильм в 2018 году. Они использовали жанр "мокьюментари" и эффект старой пленки, чтобы добавить правдоподобности своей легенде. Они долго никому не показывали фильм, но подогревали к нему интерес на различных хоррор-фестивалях. В общем, подготавливали публику...

Первый показ "Антрума" состоялся на Брюссельском международном кинофестивале в апреле 2019 года. Чтобы не портить отличную легенду и огромную подготовительную работу, проделанную создателями фильма, "Антрум" продолжают называть "проклятым фильмом".

Просто потому что это фишка, и такие фишки хорошо работают!]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:41 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Вся правда о "самом проклятом фильме ужасов" https://koodbook.ru/index.php?newsid=3237
Я не любитель фильмов-ужасов, но самые "громкие" и обсуждаемые. Есть множество хорроров, которые действительно цепляют за душу (в свое время). Обычно это оккультная мистика, что-то, связанное с дьяволом и демонами, злыми силами из потустороннего мира. Вспомните "Омен", Кино Sun, 16 May 2021 14:58:41 +0300 Я не любитель фильмов-ужасов, но самые "громкие" и обсуждаемые. Есть множество хорроров, которые действительно цепляют за душу (в свое время). Обычно это оккультная мистика, что-то, связанное с дьяволом и демонами, злыми силами из потустороннего мира. Вспомните "Омен", "Экзорцист", "Полтергейст". Очень часто и зрители, и создатели фильмов ужасов называют их "проклятыми". Но есть один фильм, о котором говорят, будто в списке "проклятых" он на первом месте.

Считается, что в этой картине есть некий секрет, зашифрованное послание, которое может увидеть не каждый. Но тот, кто его разгадает, обязательно умрет. Речь о фильме "Антрум".

Для начала посмотрите небольшой трейлер. "Антрум: самый смертоносный фильм из когда-либо созданных"

Про фильм рассказывают следующее: он был снят в 1979 году в Англии, главные герои - брат и сестра, путешествующие по лесу; они пытаются найти дорогу в ад, чтобы спасти душу своей недавно убитой собаки.

На большом экране эту ленту, как утверждается, показывали всего дважды, и оба раза это привело к несчастным случаям, помешательствам, нервным срывам и смерти зрителей. В 1988 году в будапештском кинотеатре во время киносеанса произошел пожар, в результате которого здание сгорело дотла и унесло с собой жизни 56 человек. Первоначально предполагалось, что это произошло из-за неисправного проектора, но позже следствие установило, что зрители сами развели огонь.

Затем в 1993 году в Сан-Франциско произошел второй показ "Антрума" - и тоже со смертельным исходом: в зале по непонятной причине началась давка и погибли 30 человек.
Вся правда о "самом проклятом фильме ужасов"
Фильм на долгие годы лег на полку, его не показывали и о нем забыли. Но года назад о нем узнал американский продюсер Эрик Сетин, и решил представить ленту широкой аудитории. Он заключил сделку с Uncork'd Entertainment, чтобы в 2020 году "Антрум" показали в кинотеатрах по всей Японии.

А теперь режиссеры Дэвид Амито и Майкл Лайчини решили вернуть "Антрум" к жизни, добавив к названию приписку "Самый смертоносный фильм из когда-либо созданных", чтобы его могли увидеть все желающие. Но исключительно на свой страх и риск.

Поэтому в самом начале фильма на экране появляется официальное уведомление: "Продолжая просмотр, вы соглашаетесь с тем, что создатели фильма рассказали вам о его истории и о связанной с ним опасности. Продюсеры, дистрибьюторы, актеры, съемочная группа, профсоюзы и руководство кинотеатра на всех уровнях освобождаются от ответственности за любые события, которые произойдут с вами во время или после просмотра, в том числе болезнь, травму, смертельную опасность или смерть".

Ну а теперь самая мякотка: всё это - выдумка чистейшей воды, от начала и до конца. Маркетинговый ход, рекламная уловка создателей очередного фильма ужасов - называйте как хотите.

Не было никакого "проклятого" фильма "Антрум", снятого в 1979 году, не было никакого пожара в кинотеатре в Будапеште, где погибли люди. Ну и так далее.

Все эти страшилки придумали режиссеры Дэйв Амито и Майкл Лайчини, снявшие свой фильм в 2018 году. Они использовали жанр "мокьюментари" и эффект старой пленки, чтобы добавить правдоподобности своей легенде. Они долго никому не показывали фильм, но подогревали к нему интерес на различных хоррор-фестивалях. В общем, подготавливали публику...

Первый показ "Антрума" состоялся на Брюссельском международном кинофестивале в апреле 2019 года. Чтобы не портить отличную легенду и огромную подготовительную работу, проделанную создателями фильма, "Антрум" продолжают называть "проклятым фильмом".

Просто потому что это фишка, и такие фишки хорошо работают!

Считается, что в этой картине есть некий секрет, зашифрованное послание, которое может увидеть не каждый. Но тот, кто его разгадает, обязательно умрет. Речь о фильме "Антрум".

Для начала посмотрите небольшой трейлер. "Антрум: самый смертоносный фильм из когда-либо созданных"

Про фильм рассказывают следующее: он был снят в 1979 году в Англии, главные герои - брат и сестра, путешествующие по лесу; они пытаются найти дорогу в ад, чтобы спасти душу своей недавно убитой собаки.

На большом экране эту ленту, как утверждается, показывали всего дважды, и оба раза это привело к несчастным случаям, помешательствам, нервным срывам и смерти зрителей. В 1988 году в будапештском кинотеатре во время киносеанса произошел пожар, в результате которого здание сгорело дотла и унесло с собой жизни 56 человек. Первоначально предполагалось, что это произошло из-за неисправного проектора, но позже следствие установило, что зрители сами развели огонь.

Затем в 1993 году в Сан-Франциско произошел второй показ "Антрума" - и тоже со смертельным исходом: в зале по непонятной причине началась давка и погибли 30 человек.
Вся правда о "самом проклятом фильме ужасов"
Фильм на долгие годы лег на полку, его не показывали и о нем забыли. Но года назад о нем узнал американский продюсер Эрик Сетин, и решил представить ленту широкой аудитории. Он заключил сделку с Uncork'd Entertainment, чтобы в 2020 году "Антрум" показали в кинотеатрах по всей Японии.

А теперь режиссеры Дэвид Амито и Майкл Лайчини решили вернуть "Антрум" к жизни, добавив к названию приписку "Самый смертоносный фильм из когда-либо созданных", чтобы его могли увидеть все желающие. Но исключительно на свой страх и риск.

Поэтому в самом начале фильма на экране появляется официальное уведомление: "Продолжая просмотр, вы соглашаетесь с тем, что создатели фильма рассказали вам о его истории и о связанной с ним опасности. Продюсеры, дистрибьюторы, актеры, съемочная группа, профсоюзы и руководство кинотеатра на всех уровнях освобождаются от ответственности за любые события, которые произойдут с вами во время или после просмотра, в том числе болезнь, травму, смертельную опасность или смерть".

Ну а теперь самая мякотка: всё это - выдумка чистейшей воды, от начала и до конца. Маркетинговый ход, рекламная уловка создателей очередного фильма ужасов - называйте как хотите.

Не было никакого "проклятого" фильма "Антрум", снятого в 1979 году, не было никакого пожара в кинотеатре в Будапеште, где погибли люди. Ну и так далее.

Все эти страшилки придумали режиссеры Дэйв Амито и Майкл Лайчини, снявшие свой фильм в 2018 году. Они использовали жанр "мокьюментари" и эффект старой пленки, чтобы добавить правдоподобности своей легенде. Они долго никому не показывали фильм, но подогревали к нему интерес на различных хоррор-фестивалях. В общем, подготавливали публику...

Первый показ "Антрума" состоялся на Брюссельском международном кинофестивале в апреле 2019 года. Чтобы не портить отличную легенду и огромную подготовительную работу, проделанную создателями фильма, "Антрум" продолжают называть "проклятым фильмом".

Просто потому что это фишка, и такие фишки хорошо работают!]]> [/yandexrss][shortrss] Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3236 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3236
Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы»
Я всегда рад отметить кропотливую работу декораторов в советских фильмах. «Кавказская пленница» - не исключение. Возьмем дачу товарища Саахова. Можно понять, что человек он весьма влиятельный: и на открытие Дворца бракосочетания его приглашают, и местные жители с ним издалека раскланиваются.На
На первый взгляд, дом у него довольно простой, таких на Кавказе тысячи, – беленая «двухэтажка» с шиферной крышей.
Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы»
А вот внутри жилище выглядит гораздо богаче. Здесь есть пианино, закрытое чехлом. Оно очень дорогое, старинное. Однако хозяин использует его как подставку для декоративных скульптур.

Тут же изящные стулья уже другого цвета и дизайна. На Кавказе обычно на стены вешают оружие. Здесь же мы видим рога. Интересно, это намек на неудачливость хозяина дома в любви?
Комната, где держат Нину, очень светлая и довольно мало обставлена. Ковер висит только за «царской кроватью» и под ней, а все остальные стены и пол голые. Это непривычно видеть, ведь на Кавказе стараются положить ковры по всему дому и украсить ими стены. Привлекает внимание и большая ваза, видимо очень ценная.
Скорее всего, лишнюю мебель и ковры из этой комнаты вынесли, чтобы «темница» Нины стала более просторной. Стоит отметить роскошную кровать с довольно грубо вырезанными фигурками мавров по краям. Рядом – старинный, порядком ободранный столик.
А вот товарищ Саахов идет к своей пленнице. Заметен стол, накрытый скатертью, и гора из плетеных стульев. Видно, их хозяин любит веселые застолья с друзьями.

Обратите внимание на спинку стула. Вряд ли на нем удобно сидеть, слишком уж непрочно выглядит. А вот дама вполне на нем поместится.
«Кунаки бравого джигита» развлекают Нину, включив магнитофон – дорогую вещь по тем временам, которую могли позволить себе единицы.
Здесь можно сделать вывод, что любовь товарища Саахова к старинным традициям не мешает ему наслаждаться плодами современного прогресса.

Однако в личном кабинете Саахова совершенно другой дизайн – ничего лишнего: телефон, торшер, кресло, диван, черно-белый телевизор, столик с пепельницей. Все в скромных, темных, деловых тонах.
Именно здесь виден настоящий Саахов – прижимистый, скупой холостяк, неприхотливый в повседневной жизни.
А в комнате Нины, скорее всего, собраны подарки от знакомых или полученные в качестве взятки. Вряд ли такого мужчину, как Саахов, заинтересуют вазы и пианино, старинные вещи и изысканный фарфор.

Вот он и копит их в кладовке, чтобы потом хвалиться перед друзьями. Недаром вся мебель в комнате в чехлах, а посуда сложена аккуратной горкой. Видно, что в комнате никто не живет и всем этим не пользуется.

Внимательно рассмотрим музыкальный аппарат. Это действительно штучная вещь – телерадиола (гибрид телевизора, радиоприемника, магнитофона и проигрывателя пластинок). В комплекте был даже микрофон.
Выпущено было таких радиол не больше 100 экземпляров, поэтому непонятно, какими путями эта безумно редкая вещь оказалась в доме заведующего райкомхозом.
Их не хватало даже для обеспечения клубов и домов отдыха, куда обычно привозили такие теле-комбайны по спецзаказу.

А здесь диковинка другого рода – аппарат для разлива сока. Каким образом он попал к Саахову и зачем ему нужен – загадка.

Либо это память о его прежней работе, либо он его просто стащил с какой-нибудь базы. Вряд ли за один присест Саахов сможет выпить 9 литров сока, а хранить напитки в таком аппарате нельзя, испортятся.

Таким образом, видно, что все вещи и мебель в доме Саахова делятся на две части: дорогие, бесполезные безделушки и скромная современная мебель делового стиля.

Что рисует перед нами образ богатого холостяка, который копит коллекцию дорогих вещей, не собираясь их использовать. Даже к Нине он входит с обычным подносом и фужерами, ничего изысканного.

Выходит, Нина должна была стать не женой, а скорее предметом его коллекции. Но вот с живым человеком такое не сработало.

©СОКРОВИЩА БАРАХОЛКИ
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:39 +0300 [/shortrss] [fullrss] Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3236 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3236 Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы»Я всегда рад отметить кропотливую работу декораторов в советских фильмах. «Кавказская пленница» - не исключение. Возьмем дачу товарища Саахова. Можно понять, что человек он весьма влиятельный: и на открытие Дворца бракосочетания его приглашают, и местные жители с ним издалека раскланиваются.На]]>
На первый взгляд, дом у него довольно простой, таких на Кавказе тысячи, – беленая «двухэтажка» с шиферной крышей.
Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы»
А вот внутри жилище выглядит гораздо богаче. Здесь есть пианино, закрытое чехлом. Оно очень дорогое, старинное. Однако хозяин использует его как подставку для декоративных скульптур.

Тут же изящные стулья уже другого цвета и дизайна. На Кавказе обычно на стены вешают оружие. Здесь же мы видим рога. Интересно, это намек на неудачливость хозяина дома в любви?
Комната, где держат Нину, очень светлая и довольно мало обставлена. Ковер висит только за «царской кроватью» и под ней, а все остальные стены и пол голые. Это непривычно видеть, ведь на Кавказе стараются положить ковры по всему дому и украсить ими стены. Привлекает внимание и большая ваза, видимо очень ценная.
Скорее всего, лишнюю мебель и ковры из этой комнаты вынесли, чтобы «темница» Нины стала более просторной. Стоит отметить роскошную кровать с довольно грубо вырезанными фигурками мавров по краям. Рядом – старинный, порядком ободранный столик.
А вот товарищ Саахов идет к своей пленнице. Заметен стол, накрытый скатертью, и гора из плетеных стульев. Видно, их хозяин любит веселые застолья с друзьями.

Обратите внимание на спинку стула. Вряд ли на нем удобно сидеть, слишком уж непрочно выглядит. А вот дама вполне на нем поместится.
«Кунаки бравого джигита» развлекают Нину, включив магнитофон – дорогую вещь по тем временам, которую могли позволить себе единицы.
Здесь можно сделать вывод, что любовь товарища Саахова к старинным традициям не мешает ему наслаждаться плодами современного прогресса.

Однако в личном кабинете Саахова совершенно другой дизайн – ничего лишнего: телефон, торшер, кресло, диван, черно-белый телевизор, столик с пепельницей. Все в скромных, темных, деловых тонах.
Именно здесь виден настоящий Саахов – прижимистый, скупой холостяк, неприхотливый в повседневной жизни.
А в комнате Нины, скорее всего, собраны подарки от знакомых или полученные в качестве взятки. Вряд ли такого мужчину, как Саахов, заинтересуют вазы и пианино, старинные вещи и изысканный фарфор.

Вот он и копит их в кладовке, чтобы потом хвалиться перед друзьями. Недаром вся мебель в комнате в чехлах, а посуда сложена аккуратной горкой. Видно, что в комнате никто не живет и всем этим не пользуется.

Внимательно рассмотрим музыкальный аппарат. Это действительно штучная вещь – телерадиола (гибрид телевизора, радиоприемника, магнитофона и проигрывателя пластинок). В комплекте был даже микрофон.
Выпущено было таких радиол не больше 100 экземпляров, поэтому непонятно, какими путями эта безумно редкая вещь оказалась в доме заведующего райкомхозом.
Их не хватало даже для обеспечения клубов и домов отдыха, куда обычно привозили такие теле-комбайны по спецзаказу.

А здесь диковинка другого рода – аппарат для разлива сока. Каким образом он попал к Саахову и зачем ему нужен – загадка.

Либо это память о его прежней работе, либо он его просто стащил с какой-нибудь базы. Вряд ли за один присест Саахов сможет выпить 9 литров сока, а хранить напитки в таком аппарате нельзя, испортятся.

Таким образом, видно, что все вещи и мебель в доме Саахова делятся на две части: дорогие, бесполезные безделушки и скромная современная мебель делового стиля.

Что рисует перед нами образ богатого холостяка, который копит коллекцию дорогих вещей, не собираясь их использовать. Даже к Нине он входит с обычным подносом и фужерами, ничего изысканного.

Выходит, Нина должна была стать не женой, а скорее предметом его коллекции. Но вот с живым человеком такое не сработало.

©СОКРОВИЩА БАРАХОЛКИ
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:39 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3236
Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы»
Я всегда рад отметить кропотливую работу декораторов в советских фильмах. «Кавказская пленница» - не исключение. Возьмем дачу товарища Саахова. Можно понять, что человек он весьма влиятельный: и на открытие Дворца бракосочетания его приглашают, и местные жители с ним издалека раскланиваются.На Кино Sun, 16 May 2021 14:58:39 +0300 Я всегда рад отметить кропотливую работу декораторов в советских фильмах. «Кавказская пленница» - не исключение. Возьмем дачу товарища Саахова. Можно понять, что человек он весьма влиятельный: и на открытие Дворца бракосочетания его приглашают, и местные жители с ним издалека раскланиваются.

На первый взгляд, дом у него довольно простой, таких на Кавказе тысячи, – беленая «двухэтажка» с шиферной крышей.
Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы»
А вот внутри жилище выглядит гораздо богаче. Здесь есть пианино, закрытое чехлом. Оно очень дорогое, старинное. Однако хозяин использует его как подставку для декоративных скульптур.

Тут же изящные стулья уже другого цвета и дизайна. На Кавказе обычно на стены вешают оружие. Здесь же мы видим рога. Интересно, это намек на неудачливость хозяина дома в любви?
Комната, где держат Нину, очень светлая и довольно мало обставлена. Ковер висит только за «царской кроватью» и под ней, а все остальные стены и пол голые. Это непривычно видеть, ведь на Кавказе стараются положить ковры по всему дому и украсить ими стены. Привлекает внимание и большая ваза, видимо очень ценная.
Скорее всего, лишнюю мебель и ковры из этой комнаты вынесли, чтобы «темница» Нины стала более просторной. Стоит отметить роскошную кровать с довольно грубо вырезанными фигурками мавров по краям. Рядом – старинный, порядком ободранный столик.
А вот товарищ Саахов идет к своей пленнице. Заметен стол, накрытый скатертью, и гора из плетеных стульев. Видно, их хозяин любит веселые застолья с друзьями.

Обратите внимание на спинку стула. Вряд ли на нем удобно сидеть, слишком уж непрочно выглядит. А вот дама вполне на нем поместится.
«Кунаки бравого джигита» развлекают Нину, включив магнитофон – дорогую вещь по тем временам, которую могли позволить себе единицы.
Здесь можно сделать вывод, что любовь товарища Саахова к старинным традициям не мешает ему наслаждаться плодами современного прогресса.

Однако в личном кабинете Саахова совершенно другой дизайн – ничего лишнего: телефон, торшер, кресло, диван, черно-белый телевизор, столик с пепельницей. Все в скромных, темных, деловых тонах.
Именно здесь виден настоящий Саахов – прижимистый, скупой холостяк, неприхотливый в повседневной жизни.
А в комнате Нины, скорее всего, собраны подарки от знакомых или полученные в качестве взятки. Вряд ли такого мужчину, как Саахов, заинтересуют вазы и пианино, старинные вещи и изысканный фарфор.

Вот он и копит их в кладовке, чтобы потом хвалиться перед друзьями. Недаром вся мебель в комнате в чехлах, а посуда сложена аккуратной горкой. Видно, что в комнате никто не живет и всем этим не пользуется.

Внимательно рассмотрим музыкальный аппарат. Это действительно штучная вещь – телерадиола (гибрид телевизора, радиоприемника, магнитофона и проигрывателя пластинок). В комплекте был даже микрофон.
Выпущено было таких радиол не больше 100 экземпляров, поэтому непонятно, какими путями эта безумно редкая вещь оказалась в доме заведующего райкомхозом.
Их не хватало даже для обеспечения клубов и домов отдыха, куда обычно привозили такие теле-комбайны по спецзаказу.

А здесь диковинка другого рода – аппарат для разлива сока. Каким образом он попал к Саахову и зачем ему нужен – загадка.

Либо это память о его прежней работе, либо он его просто стащил с какой-нибудь базы. Вряд ли за один присест Саахов сможет выпить 9 литров сока, а хранить напитки в таком аппарате нельзя, испортятся.

Таким образом, видно, что все вещи и мебель в доме Саахова делятся на две части: дорогие, бесполезные безделушки и скромная современная мебель делового стиля.

Что рисует перед нами образ богатого холостяка, который копит коллекцию дорогих вещей, не собираясь их использовать. Даже к Нине он входит с обычным подносом и фужерами, ничего изысканного.

Выходит, Нина должна была стать не женой, а скорее предметом его коллекции. Но вот с живым человеком такое не сработало.

©СОКРОВИЩА БАРАХОЛКИ

На первый взгляд, дом у него довольно простой, таких на Кавказе тысячи, – беленая «двухэтажка» с шиферной крышей.
Что странного в доме товарища Саахова из «Кавказской пленницы»
А вот внутри жилище выглядит гораздо богаче. Здесь есть пианино, закрытое чехлом. Оно очень дорогое, старинное. Однако хозяин использует его как подставку для декоративных скульптур.

Тут же изящные стулья уже другого цвета и дизайна. На Кавказе обычно на стены вешают оружие. Здесь же мы видим рога. Интересно, это намек на неудачливость хозяина дома в любви?
Комната, где держат Нину, очень светлая и довольно мало обставлена. Ковер висит только за «царской кроватью» и под ней, а все остальные стены и пол голые. Это непривычно видеть, ведь на Кавказе стараются положить ковры по всему дому и украсить ими стены. Привлекает внимание и большая ваза, видимо очень ценная.
Скорее всего, лишнюю мебель и ковры из этой комнаты вынесли, чтобы «темница» Нины стала более просторной. Стоит отметить роскошную кровать с довольно грубо вырезанными фигурками мавров по краям. Рядом – старинный, порядком ободранный столик.
А вот товарищ Саахов идет к своей пленнице. Заметен стол, накрытый скатертью, и гора из плетеных стульев. Видно, их хозяин любит веселые застолья с друзьями.

Обратите внимание на спинку стула. Вряд ли на нем удобно сидеть, слишком уж непрочно выглядит. А вот дама вполне на нем поместится.
«Кунаки бравого джигита» развлекают Нину, включив магнитофон – дорогую вещь по тем временам, которую могли позволить себе единицы.
Здесь можно сделать вывод, что любовь товарища Саахова к старинным традициям не мешает ему наслаждаться плодами современного прогресса.

Однако в личном кабинете Саахова совершенно другой дизайн – ничего лишнего: телефон, торшер, кресло, диван, черно-белый телевизор, столик с пепельницей. Все в скромных, темных, деловых тонах.
Именно здесь виден настоящий Саахов – прижимистый, скупой холостяк, неприхотливый в повседневной жизни.
А в комнате Нины, скорее всего, собраны подарки от знакомых или полученные в качестве взятки. Вряд ли такого мужчину, как Саахов, заинтересуют вазы и пианино, старинные вещи и изысканный фарфор.

Вот он и копит их в кладовке, чтобы потом хвалиться перед друзьями. Недаром вся мебель в комнате в чехлах, а посуда сложена аккуратной горкой. Видно, что в комнате никто не живет и всем этим не пользуется.

Внимательно рассмотрим музыкальный аппарат. Это действительно штучная вещь – телерадиола (гибрид телевизора, радиоприемника, магнитофона и проигрывателя пластинок). В комплекте был даже микрофон.
Выпущено было таких радиол не больше 100 экземпляров, поэтому непонятно, какими путями эта безумно редкая вещь оказалась в доме заведующего райкомхозом.
Их не хватало даже для обеспечения клубов и домов отдыха, куда обычно привозили такие теле-комбайны по спецзаказу.

А здесь диковинка другого рода – аппарат для разлива сока. Каким образом он попал к Саахову и зачем ему нужен – загадка.

Либо это память о его прежней работе, либо он его просто стащил с какой-нибудь базы. Вряд ли за один присест Саахов сможет выпить 9 литров сока, а хранить напитки в таком аппарате нельзя, испортятся.

Таким образом, видно, что все вещи и мебель в доме Саахова делятся на две части: дорогие, бесполезные безделушки и скромная современная мебель делового стиля.

Что рисует перед нами образ богатого холостяка, который копит коллекцию дорогих вещей, не собираясь их использовать. Даже к Нине он входит с обычным подносом и фужерами, ничего изысканного.

Выходит, Нина должна была стать не женой, а скорее предметом его коллекции. Но вот с живым человеком такое не сработало.

©СОКРОВИЩА БАРАХОЛКИ
]]> [/yandexrss][shortrss] Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов https://koodbook.ru/index.php?newsid=3235 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3235
Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов
На счету Леонида Куравлева более 100 кинолент. Он играл разных персонажей, каждый раз импровизируя во время съемок и добавляя героям неповторимую изюминку. Его любили режиссеры, коллеги по цеху и зрители.Персонажи Куравлева - яркие, запоминающиеся, а их фразы давно стали цитатами, которые наизусть
Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов

Персонажи Куравлева - яркие, запоминающиеся, а их фразы давно стали цитатами, которые наизусть знают поклонники. Он подарил нам искрометных Шуру Балаганов из "Золотого теленка", Афанасия Борщева из "Афони", Жоржа Милославского из комедии "Иван Васильевич меняет профессию" и многих других.

Кроме всенародной любви, у него была своя собственная любовная история. Настоящая, неповторимая, про такую говорят: "Раз и на всю жизнь". Свою будущую жену Нину Леонид увидел на катке. Тогда он учился в 9 классе и не догадывался, что совсем скоро сыграет свою первую роль и станет знаменит на всю страну. Леониду сразу понравилась хрупкая и красивая девочка, не похожая ни на кого, уже тогда он понял, что влюбился.
Спустя год Леонид и Нина начали дружить. Она была младше его на 2.5 года, но это не помешало ребятам ходить в кино, гулять, разговаривать на общие темы. После школы Леонид поступил во ВГИК. Во время учебы он ни с кем не флиртовал, не проявлял интереса к девушкам. Сокурсники считали его скрытным, они даже не догадывались, что Леонид давно взаимно влюблен. Для многих стало открытием, когда в 1960 году, после окончания института, Леонид и Нина поженились.

Свои главные роли он сыграл уже после свадьбы. Нина всегда была рядом и поддерживала любимого мужа. Леонид никогда не оставался на актерские вечеринки, всегда спешил домой. Многие считали его подкаблучником, а он просто был заботлив, счастлив и хотел каждую минуту проводить с семьей.

В браке родились дочь Екатерина (1962) и сын Василий (1978). Нина Васильевна никогда не ревновала мужа. Она работала учителем английского в школе, на публике появлялась редко. Супруги познакомились, когда Леониду было 16 лет, а Нине - 13, но уже тогда они оба поняли, что всю жизнь будут вместе.
Однако Нина ушла раньше. Ее не стало в 2012 на 72-м году жизни. Леонид обвинил в смерти жены врачей, которые не заметили инфаркт и поздно провели операцию. Леонид и Нина прожили вместе 52 года. "Ниночка была для меня всем!" - не раз говорил актер. После ухода жены жизнь для Леонида потеряла смысл. Он месяцами мог не выходить из дома, ограничил все контакты.

Последняя роль артиста была в фильме "Весь этот джем" в 2015 году. Он сыграл отца Леонтия

После Леонид замкнулся в себе, начал вести затворнический образ жизни, не появлялся на публике. Дети старались оградить отца от назойливых журналистов. Потеря жены стала настоящим ударом для артиста. Дочь и сын приезжали к отцу, поддерживали его, однако состояние артиста было тяжелым, он пребывал в депрессии.
Опасаясь за здоровье отца, дочь переехала к нему. Леонид решил посвятить свою жизнь родственникам, это помогло ему вернуться к нормальному существованию.
Он заботится о детях и внуках, которых у него трое: Степан (родился в 2003 году), Федор (2007), Григорий (2010).

После смерти жены Леонид Куравлев позаботился о месте и своего погребения. Нину Васильевну похоронили на Троекуровском кладбище. На памятнике супруги выбили его имя, пока без дат.
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:37 +0300 [/shortrss] [fullrss] Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов https://koodbook.ru/index.php?newsid=3235 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3235 Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экрановНа счету Леонида Куравлева более 100 кинолент. Он играл разных персонажей, каждый раз импровизируя во время съемок и добавляя героям неповторимую изюминку. Его любили режиссеры, коллеги по цеху и зрители.Персонажи Куравлева - яркие, запоминающиеся, а их фразы давно стали цитатами, которые наизусть]]>
Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов

Персонажи Куравлева - яркие, запоминающиеся, а их фразы давно стали цитатами, которые наизусть знают поклонники. Он подарил нам искрометных Шуру Балаганов из "Золотого теленка", Афанасия Борщева из "Афони", Жоржа Милославского из комедии "Иван Васильевич меняет профессию" и многих других.

Кроме всенародной любви, у него была своя собственная любовная история. Настоящая, неповторимая, про такую говорят: "Раз и на всю жизнь". Свою будущую жену Нину Леонид увидел на катке. Тогда он учился в 9 классе и не догадывался, что совсем скоро сыграет свою первую роль и станет знаменит на всю страну. Леониду сразу понравилась хрупкая и красивая девочка, не похожая ни на кого, уже тогда он понял, что влюбился.
Спустя год Леонид и Нина начали дружить. Она была младше его на 2.5 года, но это не помешало ребятам ходить в кино, гулять, разговаривать на общие темы. После школы Леонид поступил во ВГИК. Во время учебы он ни с кем не флиртовал, не проявлял интереса к девушкам. Сокурсники считали его скрытным, они даже не догадывались, что Леонид давно взаимно влюблен. Для многих стало открытием, когда в 1960 году, после окончания института, Леонид и Нина поженились.

Свои главные роли он сыграл уже после свадьбы. Нина всегда была рядом и поддерживала любимого мужа. Леонид никогда не оставался на актерские вечеринки, всегда спешил домой. Многие считали его подкаблучником, а он просто был заботлив, счастлив и хотел каждую минуту проводить с семьей.

В браке родились дочь Екатерина (1962) и сын Василий (1978). Нина Васильевна никогда не ревновала мужа. Она работала учителем английского в школе, на публике появлялась редко. Супруги познакомились, когда Леониду было 16 лет, а Нине - 13, но уже тогда они оба поняли, что всю жизнь будут вместе.
Однако Нина ушла раньше. Ее не стало в 2012 на 72-м году жизни. Леонид обвинил в смерти жены врачей, которые не заметили инфаркт и поздно провели операцию. Леонид и Нина прожили вместе 52 года. "Ниночка была для меня всем!" - не раз говорил актер. После ухода жены жизнь для Леонида потеряла смысл. Он месяцами мог не выходить из дома, ограничил все контакты.

Последняя роль артиста была в фильме "Весь этот джем" в 2015 году. Он сыграл отца Леонтия

После Леонид замкнулся в себе, начал вести затворнический образ жизни, не появлялся на публике. Дети старались оградить отца от назойливых журналистов. Потеря жены стала настоящим ударом для артиста. Дочь и сын приезжали к отцу, поддерживали его, однако состояние артиста было тяжелым, он пребывал в депрессии.
Опасаясь за здоровье отца, дочь переехала к нему. Леонид решил посвятить свою жизнь родственникам, это помогло ему вернуться к нормальному существованию.
Он заботится о детях и внуках, которых у него трое: Степан (родился в 2003 году), Федор (2007), Григорий (2010).

После смерти жены Леонид Куравлев позаботился о месте и своего погребения. Нину Васильевну похоронили на Троекуровском кладбище. На памятнике супруги выбили его имя, пока без дат.
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:37 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов https://koodbook.ru/index.php?newsid=3235
Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов
На счету Леонида Куравлева более 100 кинолент. Он играл разных персонажей, каждый раз импровизируя во время съемок и добавляя героям неповторимую изюминку. Его любили режиссеры, коллеги по цеху и зрители.Персонажи Куравлева - яркие, запоминающиеся, а их фразы давно стали цитатами, которые наизусть Кино Sun, 16 May 2021 14:58:37 +0300 На счету Леонида Куравлева более 100 кинолент. Он играл разных персонажей, каждый раз импровизируя во время съемок и добавляя героям неповторимую изюминку. Его любили режиссеры, коллеги по цеху и зрители.
Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов

Персонажи Куравлева - яркие, запоминающиеся, а их фразы давно стали цитатами, которые наизусть знают поклонники. Он подарил нам искрометных Шуру Балаганов из "Золотого теленка", Афанасия Борщева из "Афони", Жоржа Милославского из комедии "Иван Васильевич меняет профессию" и многих других.

Кроме всенародной любви, у него была своя собственная любовная история. Настоящая, неповторимая, про такую говорят: "Раз и на всю жизнь". Свою будущую жену Нину Леонид увидел на катке. Тогда он учился в 9 классе и не догадывался, что совсем скоро сыграет свою первую роль и станет знаменит на всю страну. Леониду сразу понравилась хрупкая и красивая девочка, не похожая ни на кого, уже тогда он понял, что влюбился.
Спустя год Леонид и Нина начали дружить. Она была младше его на 2.5 года, но это не помешало ребятам ходить в кино, гулять, разговаривать на общие темы. После школы Леонид поступил во ВГИК. Во время учебы он ни с кем не флиртовал, не проявлял интереса к девушкам. Сокурсники считали его скрытным, они даже не догадывались, что Леонид давно взаимно влюблен. Для многих стало открытием, когда в 1960 году, после окончания института, Леонид и Нина поженились.

Свои главные роли он сыграл уже после свадьбы. Нина всегда была рядом и поддерживала любимого мужа. Леонид никогда не оставался на актерские вечеринки, всегда спешил домой. Многие считали его подкаблучником, а он просто был заботлив, счастлив и хотел каждую минуту проводить с семьей.

В браке родились дочь Екатерина (1962) и сын Василий (1978). Нина Васильевна никогда не ревновала мужа. Она работала учителем английского в школе, на публике появлялась редко. Супруги познакомились, когда Леониду было 16 лет, а Нине - 13, но уже тогда они оба поняли, что всю жизнь будут вместе.
Однако Нина ушла раньше. Ее не стало в 2012 на 72-м году жизни. Леонид обвинил в смерти жены врачей, которые не заметили инфаркт и поздно провели операцию. Леонид и Нина прожили вместе 52 года. "Ниночка была для меня всем!" - не раз говорил актер. После ухода жены жизнь для Леонида потеряла смысл. Он месяцами мог не выходить из дома, ограничил все контакты.

Последняя роль артиста была в фильме "Весь этот джем" в 2015 году. Он сыграл отца Леонтия

После Леонид замкнулся в себе, начал вести затворнический образ жизни, не появлялся на публике. Дети старались оградить отца от назойливых журналистов. Потеря жены стала настоящим ударом для артиста. Дочь и сын приезжали к отцу, поддерживали его, однако состояние артиста было тяжелым, он пребывал в депрессии.
Опасаясь за здоровье отца, дочь переехала к нему. Леонид решил посвятить свою жизнь родственникам, это помогло ему вернуться к нормальному существованию.
Он заботится о детях и внуках, которых у него трое: Степан (родился в 2003 году), Федор (2007), Григорий (2010).

После смерти жены Леонид Куравлев позаботился о месте и своего погребения. Нину Васильевну похоронили на Троекуровском кладбище. На памятнике супруги выбили его имя, пока без дат.
Как сложилась судьба всенародного любимца Леонида Куравлева и почему он пропал с экранов

Персонажи Куравлева - яркие, запоминающиеся, а их фразы давно стали цитатами, которые наизусть знают поклонники. Он подарил нам искрометных Шуру Балаганов из "Золотого теленка", Афанасия Борщева из "Афони", Жоржа Милославского из комедии "Иван Васильевич меняет профессию" и многих других.

Кроме всенародной любви, у него была своя собственная любовная история. Настоящая, неповторимая, про такую говорят: "Раз и на всю жизнь". Свою будущую жену Нину Леонид увидел на катке. Тогда он учился в 9 классе и не догадывался, что совсем скоро сыграет свою первую роль и станет знаменит на всю страну. Леониду сразу понравилась хрупкая и красивая девочка, не похожая ни на кого, уже тогда он понял, что влюбился.
Спустя год Леонид и Нина начали дружить. Она была младше его на 2.5 года, но это не помешало ребятам ходить в кино, гулять, разговаривать на общие темы. После школы Леонид поступил во ВГИК. Во время учебы он ни с кем не флиртовал, не проявлял интереса к девушкам. Сокурсники считали его скрытным, они даже не догадывались, что Леонид давно взаимно влюблен. Для многих стало открытием, когда в 1960 году, после окончания института, Леонид и Нина поженились.

Свои главные роли он сыграл уже после свадьбы. Нина всегда была рядом и поддерживала любимого мужа. Леонид никогда не оставался на актерские вечеринки, всегда спешил домой. Многие считали его подкаблучником, а он просто был заботлив, счастлив и хотел каждую минуту проводить с семьей.

В браке родились дочь Екатерина (1962) и сын Василий (1978). Нина Васильевна никогда не ревновала мужа. Она работала учителем английского в школе, на публике появлялась редко. Супруги познакомились, когда Леониду было 16 лет, а Нине - 13, но уже тогда они оба поняли, что всю жизнь будут вместе.
Однако Нина ушла раньше. Ее не стало в 2012 на 72-м году жизни. Леонид обвинил в смерти жены врачей, которые не заметили инфаркт и поздно провели операцию. Леонид и Нина прожили вместе 52 года. "Ниночка была для меня всем!" - не раз говорил актер. После ухода жены жизнь для Леонида потеряла смысл. Он месяцами мог не выходить из дома, ограничил все контакты.

Последняя роль артиста была в фильме "Весь этот джем" в 2015 году. Он сыграл отца Леонтия

После Леонид замкнулся в себе, начал вести затворнический образ жизни, не появлялся на публике. Дети старались оградить отца от назойливых журналистов. Потеря жены стала настоящим ударом для артиста. Дочь и сын приезжали к отцу, поддерживали его, однако состояние артиста было тяжелым, он пребывал в депрессии.
Опасаясь за здоровье отца, дочь переехала к нему. Леонид решил посвятить свою жизнь родственникам, это помогло ему вернуться к нормальному существованию.
Он заботится о детях и внуках, которых у него трое: Степан (родился в 2003 году), Федор (2007), Григорий (2010).

После смерти жены Леонид Куравлев позаботился о месте и своего погребения. Нину Васильевну похоронили на Троекуровском кладбище. На памятнике супруги выбили его имя, пока без дат.
]]> [/yandexrss][shortrss] Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3234 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3234
Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы
Плохой актёрский состав в Голливуде – это реальность жизни. Причины, почему актёра могут выбрать на роль, для которой он не подходит, многочисленны и разнообразны. Бывает так, что актёр постоянно конфликтует с режиссёром и коллегами; кроме того, нормальной работе могут мешать плотный график или
Именно это произошло в 1956 году с фильмом «Завоеватель», историческим эпосом о жизни монгольского военачальника и императора Чингисхана, который был снят Говардом Хьюзом. Актёром, который жаждал получить главную роль, был не кто иной, как Мэрион Роберт Моррисон, известный под псевдонимом Джон Уэйн. Да, тот самый Джон Уэйн. Прежде чем смеяться, давайте вспомним, что в истории полно примеров, когда актёры, на которых никто не надеялся, блестяще справлялись со своей ролью. Нет никаких сомнений, что Уэйн мог сыграть свою роль хорошо: через тринадцать лет он получит премию «Оскар» за лучшую мужскую роль Рубена Когберна в фильме «Настоящее мужество» (1969 год). По словам коллег, Уэйн ощущал такую глубокую связь с монгольским военачальником, что прочёл все книги, которые только смог найти о нём. Он каждый день работал над своим голосом, осанкой и манерами, чтобы стать как настоящий Чингисхан… Шутка! Уэйну просто нанесли грим, прилепили усы как у Фу Манчу и отправили на съёмочную площадку.

Сказать, что на актёрскую игру Уэйна было больно смотреть – ничего не сказать. Он произносит слова «В моменты, когда просыпается мудрость, Джамуга, я слушаю себя, а в моменты, когда нужно действовать, я слушаю свою кровь. Я чувствую, что эта татарская женщина должна принадлежать мне. Моя кровь бурлит и говорит мне: "Возьми её!"» таким же протяжным и равнодушным тоном, как и его классические западные герои. Критики не оставили это без внимания. Фильм считается худшим в своём роде, а Уэйна посмертно наградили «Золотой индюшкой» за его актёрскую игру. Вскоре после выхода «Завоевателя» Говард Хьюз отозвал его. И, как сообщается, он постоянно пересматривал его на протяжении последних лет своей жизни, которые провёл в затворничестве в отеле в Лас-Вегасе.

Однако это ещё не всё: съёмки фильма, который стал полным провалом, оказались фатальными для многих актёров и членов съёмочной группы. Чтобы изобразить монгольские степи, команда отправилась в Сент-Джордж (штат Юта), расположенный в 220 километрах от Невадского испытательного полигона, где всего за три года до этого правительство Соединённых Штатов взорвало одиннадцать ядерных бомб в рамках операции «Апшот-Нотхол». Каньон Сноу, ещё одно место съёмок, был сильно загрязнён, поскольку из-за ветра там скапливалось большое количество радиоактивной пыли. Продюсер Говард Хьюз знал о последствиях испытаний, однако правительство заверило его, что они не представляют опасности для здоровья населения. Съёмки продолжались в течение 13 изнурительных недель, после чего Хьюз перевёз 60 тонн грунта из Сент-Джорджа в Голливуд, чтобы студийные кадры соответствовали натурным – ещё больше подвергнув актёров и съёмочную группу радиоактивному заражению.

Результаты были предсказуемыми и трагичными. В течение следующих 25 лет 90 из 220 актёров и членов съёмочной группы заболеют раком; 46 из них умрут, включая режиссёра Дика Пауэлла и звёзд Сьюзан Хейворд, Агнес Мурхед, Ли Ван Клифа и самого Джона Уэйна. И хотя Уэйн и многие его коллеги были заядлыми курильщиками, тот факт, что общий уровень рака среди актёров и съёмочной группы был невероятно высоким, делает связь между съёмками и возникновением болезни весьма убедительной.

Ещё одной знаменитой жертвой фильма стал мексиканский актёр Педро Армендарис, у которого в 1963 году обнаружили неизлечимый рак почки и шеи. В то время он участвовал в съёмках фильма о Джеймсе Бонде «Из России с любовью». И хотя продюсеры пытались найти ему замену, Армендарис отказывался уходить, поскольку его семья нуждалась в деньгах. Ему удалось договориться об изменении графика, чтобы сцены с его участием сняли первыми. Боль, которую Армендарис испытывал, была очевидной; в большинстве эпизодов мы видим, как он заметно хромает. Однако усилия, по всей видимости, стоили того, поскольку его героя, Керима Бея, часто называют ключевым персонажем фильма. 18 июня 1963 года, за три месяца до выхода фильма «Из России с любовью», Армендарис покончил с собой в Медицинском центре при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, используя пистолет, который он тайком пронёс в свою больничную палату.

И хотя трагическая история «Завоевателя» затрагивает многие серьёзные вопросы, такие как ответственность правительства, опасность паранойи времён холодной войны, глупость и крайности Голливуда, возможно, самый оптимистичный урок, который мы можем извлечь из неё, заключается в том, что изначально никто не планирует снимать плохие фильмы. Каким бы плохим ни был готовый продукт, мы всегда должны помнить, что небольшая армия преданных своему делу людей трудилась в поте лица, а иногда даже страдала и умирала, чтобы воплотить его в жизнь.

Бонусный факт
Первый трейлер появился в ноябре 1913 года. Он был сделан Нильсом Гранлундом, менеджером по рекламе сети «Театров Лоу» в США, для мюзикла «Искатели удовольствий», который вскоре должны были представить на Бродвее. В этот трейлер он включил кадры с репетиций. Идея прижилась, и трейлеры стали регулярно появляться в конце фильмов, в особенности сериалов. Серии обычно заканчивались на самом интересном месте, а трейлер предлагал посмотреть, что будет дальше.

Однако киностудиям понадобилось не так много времени, чтобы понять, что реклама полнометражного фильма будет гораздо эффективнее, если появится в самом начале. Таким образом, к началу 1940-х годов трейлеры всё чаще стали показывать перед началом фильмов. Несмотря на все попытки киноиндустрии изменить название «трейлер» на что-то вроде «предварительный просмотр», оно упорно сохраняется на протяжении последних 60-70 лет.
Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы
]]> Изучение языков, Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:34 +0300 [/shortrss] [fullrss] Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3234 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3234 Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группыПлохой актёрский состав в Голливуде – это реальность жизни. Причины, почему актёра могут выбрать на роль, для которой он не подходит, многочисленны и разнообразны. Бывает так, что актёр постоянно конфликтует с режиссёром и коллегами; кроме того, нормальной работе могут мешать плотный график или]]>
Именно это произошло в 1956 году с фильмом «Завоеватель», историческим эпосом о жизни монгольского военачальника и императора Чингисхана, который был снят Говардом Хьюзом. Актёром, который жаждал получить главную роль, был не кто иной, как Мэрион Роберт Моррисон, известный под псевдонимом Джон Уэйн. Да, тот самый Джон Уэйн. Прежде чем смеяться, давайте вспомним, что в истории полно примеров, когда актёры, на которых никто не надеялся, блестяще справлялись со своей ролью. Нет никаких сомнений, что Уэйн мог сыграть свою роль хорошо: через тринадцать лет он получит премию «Оскар» за лучшую мужскую роль Рубена Когберна в фильме «Настоящее мужество» (1969 год). По словам коллег, Уэйн ощущал такую глубокую связь с монгольским военачальником, что прочёл все книги, которые только смог найти о нём. Он каждый день работал над своим голосом, осанкой и манерами, чтобы стать как настоящий Чингисхан… Шутка! Уэйну просто нанесли грим, прилепили усы как у Фу Манчу и отправили на съёмочную площадку.

Сказать, что на актёрскую игру Уэйна было больно смотреть – ничего не сказать. Он произносит слова «В моменты, когда просыпается мудрость, Джамуга, я слушаю себя, а в моменты, когда нужно действовать, я слушаю свою кровь. Я чувствую, что эта татарская женщина должна принадлежать мне. Моя кровь бурлит и говорит мне: "Возьми её!"» таким же протяжным и равнодушным тоном, как и его классические западные герои. Критики не оставили это без внимания. Фильм считается худшим в своём роде, а Уэйна посмертно наградили «Золотой индюшкой» за его актёрскую игру. Вскоре после выхода «Завоевателя» Говард Хьюз отозвал его. И, как сообщается, он постоянно пересматривал его на протяжении последних лет своей жизни, которые провёл в затворничестве в отеле в Лас-Вегасе.

Однако это ещё не всё: съёмки фильма, который стал полным провалом, оказались фатальными для многих актёров и членов съёмочной группы. Чтобы изобразить монгольские степи, команда отправилась в Сент-Джордж (штат Юта), расположенный в 220 километрах от Невадского испытательного полигона, где всего за три года до этого правительство Соединённых Штатов взорвало одиннадцать ядерных бомб в рамках операции «Апшот-Нотхол». Каньон Сноу, ещё одно место съёмок, был сильно загрязнён, поскольку из-за ветра там скапливалось большое количество радиоактивной пыли. Продюсер Говард Хьюз знал о последствиях испытаний, однако правительство заверило его, что они не представляют опасности для здоровья населения. Съёмки продолжались в течение 13 изнурительных недель, после чего Хьюз перевёз 60 тонн грунта из Сент-Джорджа в Голливуд, чтобы студийные кадры соответствовали натурным – ещё больше подвергнув актёров и съёмочную группу радиоактивному заражению.

Результаты были предсказуемыми и трагичными. В течение следующих 25 лет 90 из 220 актёров и членов съёмочной группы заболеют раком; 46 из них умрут, включая режиссёра Дика Пауэлла и звёзд Сьюзан Хейворд, Агнес Мурхед, Ли Ван Клифа и самого Джона Уэйна. И хотя Уэйн и многие его коллеги были заядлыми курильщиками, тот факт, что общий уровень рака среди актёров и съёмочной группы был невероятно высоким, делает связь между съёмками и возникновением болезни весьма убедительной.

Ещё одной знаменитой жертвой фильма стал мексиканский актёр Педро Армендарис, у которого в 1963 году обнаружили неизлечимый рак почки и шеи. В то время он участвовал в съёмках фильма о Джеймсе Бонде «Из России с любовью». И хотя продюсеры пытались найти ему замену, Армендарис отказывался уходить, поскольку его семья нуждалась в деньгах. Ему удалось договориться об изменении графика, чтобы сцены с его участием сняли первыми. Боль, которую Армендарис испытывал, была очевидной; в большинстве эпизодов мы видим, как он заметно хромает. Однако усилия, по всей видимости, стоили того, поскольку его героя, Керима Бея, часто называют ключевым персонажем фильма. 18 июня 1963 года, за три месяца до выхода фильма «Из России с любовью», Армендарис покончил с собой в Медицинском центре при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, используя пистолет, который он тайком пронёс в свою больничную палату.

И хотя трагическая история «Завоевателя» затрагивает многие серьёзные вопросы, такие как ответственность правительства, опасность паранойи времён холодной войны, глупость и крайности Голливуда, возможно, самый оптимистичный урок, который мы можем извлечь из неё, заключается в том, что изначально никто не планирует снимать плохие фильмы. Каким бы плохим ни был готовый продукт, мы всегда должны помнить, что небольшая армия преданных своему делу людей трудилась в поте лица, а иногда даже страдала и умирала, чтобы воплотить его в жизнь.

Бонусный факт
Первый трейлер появился в ноябре 1913 года. Он был сделан Нильсом Гранлундом, менеджером по рекламе сети «Театров Лоу» в США, для мюзикла «Искатели удовольствий», который вскоре должны были представить на Бродвее. В этот трейлер он включил кадры с репетиций. Идея прижилась, и трейлеры стали регулярно появляться в конце фильмов, в особенности сериалов. Серии обычно заканчивались на самом интересном месте, а трейлер предлагал посмотреть, что будет дальше.

Однако киностудиям понадобилось не так много времени, чтобы понять, что реклама полнометражного фильма будет гораздо эффективнее, если появится в самом начале. Таким образом, к началу 1940-х годов трейлеры всё чаще стали показывать перед началом фильмов. Несмотря на все попытки киноиндустрии изменить название «трейлер» на что-то вроде «предварительный просмотр», оно упорно сохраняется на протяжении последних 60-70 лет.
Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:34 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы https://koodbook.ru/index.php?newsid=3234
Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы
Плохой актёрский состав в Голливуде – это реальность жизни. Причины, почему актёра могут выбрать на роль, для которой он не подходит, многочисленны и разнообразны. Бывает так, что актёр постоянно конфликтует с режиссёром и коллегами; кроме того, нормальной работе могут мешать плотный график или Изучение языков, Кино Sun, 16 May 2021 14:58:34 +0300 Плохой актёрский состав в Голливуде – это реальность жизни. Причины, почему актёра могут выбрать на роль, для которой он не подходит, многочисленны и разнообразны. Бывает так, что актёр постоянно конфликтует с режиссёром и коллегами; кроме того, нормальной работе могут мешать плотный график или личные проблемы. В других случаях продюсеров привлекает популярность звезды. Есть также актёры, которые настолько сильно жаждут той или иной роли, что они используют все свои связи, чтобы заполучить её.

Именно это произошло в 1956 году с фильмом «Завоеватель», историческим эпосом о жизни монгольского военачальника и императора Чингисхана, который был снят Говардом Хьюзом. Актёром, который жаждал получить главную роль, был не кто иной, как Мэрион Роберт Моррисон, известный под псевдонимом Джон Уэйн. Да, тот самый Джон Уэйн. Прежде чем смеяться, давайте вспомним, что в истории полно примеров, когда актёры, на которых никто не надеялся, блестяще справлялись со своей ролью. Нет никаких сомнений, что Уэйн мог сыграть свою роль хорошо: через тринадцать лет он получит премию «Оскар» за лучшую мужскую роль Рубена Когберна в фильме «Настоящее мужество» (1969 год). По словам коллег, Уэйн ощущал такую глубокую связь с монгольским военачальником, что прочёл все книги, которые только смог найти о нём. Он каждый день работал над своим голосом, осанкой и манерами, чтобы стать как настоящий Чингисхан… Шутка! Уэйну просто нанесли грим, прилепили усы как у Фу Манчу и отправили на съёмочную площадку.

Сказать, что на актёрскую игру Уэйна было больно смотреть – ничего не сказать. Он произносит слова «В моменты, когда просыпается мудрость, Джамуга, я слушаю себя, а в моменты, когда нужно действовать, я слушаю свою кровь. Я чувствую, что эта татарская женщина должна принадлежать мне. Моя кровь бурлит и говорит мне: "Возьми её!"» таким же протяжным и равнодушным тоном, как и его классические западные герои. Критики не оставили это без внимания. Фильм считается худшим в своём роде, а Уэйна посмертно наградили «Золотой индюшкой» за его актёрскую игру. Вскоре после выхода «Завоевателя» Говард Хьюз отозвал его. И, как сообщается, он постоянно пересматривал его на протяжении последних лет своей жизни, которые провёл в затворничестве в отеле в Лас-Вегасе.

Однако это ещё не всё: съёмки фильма, который стал полным провалом, оказались фатальными для многих актёров и членов съёмочной группы. Чтобы изобразить монгольские степи, команда отправилась в Сент-Джордж (штат Юта), расположенный в 220 километрах от Невадского испытательного полигона, где всего за три года до этого правительство Соединённых Штатов взорвало одиннадцать ядерных бомб в рамках операции «Апшот-Нотхол». Каньон Сноу, ещё одно место съёмок, был сильно загрязнён, поскольку из-за ветра там скапливалось большое количество радиоактивной пыли. Продюсер Говард Хьюз знал о последствиях испытаний, однако правительство заверило его, что они не представляют опасности для здоровья населения. Съёмки продолжались в течение 13 изнурительных недель, после чего Хьюз перевёз 60 тонн грунта из Сент-Джорджа в Голливуд, чтобы студийные кадры соответствовали натурным – ещё больше подвергнув актёров и съёмочную группу радиоактивному заражению.

Результаты были предсказуемыми и трагичными. В течение следующих 25 лет 90 из 220 актёров и членов съёмочной группы заболеют раком; 46 из них умрут, включая режиссёра Дика Пауэлла и звёзд Сьюзан Хейворд, Агнес Мурхед, Ли Ван Клифа и самого Джона Уэйна. И хотя Уэйн и многие его коллеги были заядлыми курильщиками, тот факт, что общий уровень рака среди актёров и съёмочной группы был невероятно высоким, делает связь между съёмками и возникновением болезни весьма убедительной.

Ещё одной знаменитой жертвой фильма стал мексиканский актёр Педро Армендарис, у которого в 1963 году обнаружили неизлечимый рак почки и шеи. В то время он участвовал в съёмках фильма о Джеймсе Бонде «Из России с любовью». И хотя продюсеры пытались найти ему замену, Армендарис отказывался уходить, поскольку его семья нуждалась в деньгах. Ему удалось договориться об изменении графика, чтобы сцены с его участием сняли первыми. Боль, которую Армендарис испытывал, была очевидной; в большинстве эпизодов мы видим, как он заметно хромает. Однако усилия, по всей видимости, стоили того, поскольку его героя, Керима Бея, часто называют ключевым персонажем фильма. 18 июня 1963 года, за три месяца до выхода фильма «Из России с любовью», Армендарис покончил с собой в Медицинском центре при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, используя пистолет, который он тайком пронёс в свою больничную палату.

И хотя трагическая история «Завоевателя» затрагивает многие серьёзные вопросы, такие как ответственность правительства, опасность паранойи времён холодной войны, глупость и крайности Голливуда, возможно, самый оптимистичный урок, который мы можем извлечь из неё, заключается в том, что изначально никто не планирует снимать плохие фильмы. Каким бы плохим ни был готовый продукт, мы всегда должны помнить, что небольшая армия преданных своему делу людей трудилась в поте лица, а иногда даже страдала и умирала, чтобы воплотить его в жизнь.

Бонусный факт
Первый трейлер появился в ноябре 1913 года. Он был сделан Нильсом Гранлундом, менеджером по рекламе сети «Театров Лоу» в США, для мюзикла «Искатели удовольствий», который вскоре должны были представить на Бродвее. В этот трейлер он включил кадры с репетиций. Идея прижилась, и трейлеры стали регулярно появляться в конце фильмов, в особенности сериалов. Серии обычно заканчивались на самом интересном месте, а трейлер предлагал посмотреть, что будет дальше.

Однако киностудиям понадобилось не так много времени, чтобы понять, что реклама полнометражного фильма будет гораздо эффективнее, если появится в самом начале. Таким образом, к началу 1940-х годов трейлеры всё чаще стали показывать перед началом фильмов. Несмотря на все попытки киноиндустрии изменить название «трейлер» на что-то вроде «предварительный просмотр», оно упорно сохраняется на протяжении последних 60-70 лет.
Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы
Именно это произошло в 1956 году с фильмом «Завоеватель», историческим эпосом о жизни монгольского военачальника и императора Чингисхана, который был снят Говардом Хьюзом. Актёром, который жаждал получить главную роль, был не кто иной, как Мэрион Роберт Моррисон, известный под псевдонимом Джон Уэйн. Да, тот самый Джон Уэйн. Прежде чем смеяться, давайте вспомним, что в истории полно примеров, когда актёры, на которых никто не надеялся, блестяще справлялись со своей ролью. Нет никаких сомнений, что Уэйн мог сыграть свою роль хорошо: через тринадцать лет он получит премию «Оскар» за лучшую мужскую роль Рубена Когберна в фильме «Настоящее мужество» (1969 год). По словам коллег, Уэйн ощущал такую глубокую связь с монгольским военачальником, что прочёл все книги, которые только смог найти о нём. Он каждый день работал над своим голосом, осанкой и манерами, чтобы стать как настоящий Чингисхан… Шутка! Уэйну просто нанесли грим, прилепили усы как у Фу Манчу и отправили на съёмочную площадку.

Сказать, что на актёрскую игру Уэйна было больно смотреть – ничего не сказать. Он произносит слова «В моменты, когда просыпается мудрость, Джамуга, я слушаю себя, а в моменты, когда нужно действовать, я слушаю свою кровь. Я чувствую, что эта татарская женщина должна принадлежать мне. Моя кровь бурлит и говорит мне: "Возьми её!"» таким же протяжным и равнодушным тоном, как и его классические западные герои. Критики не оставили это без внимания. Фильм считается худшим в своём роде, а Уэйна посмертно наградили «Золотой индюшкой» за его актёрскую игру. Вскоре после выхода «Завоевателя» Говард Хьюз отозвал его. И, как сообщается, он постоянно пересматривал его на протяжении последних лет своей жизни, которые провёл в затворничестве в отеле в Лас-Вегасе.

Однако это ещё не всё: съёмки фильма, который стал полным провалом, оказались фатальными для многих актёров и членов съёмочной группы. Чтобы изобразить монгольские степи, команда отправилась в Сент-Джордж (штат Юта), расположенный в 220 километрах от Невадского испытательного полигона, где всего за три года до этого правительство Соединённых Штатов взорвало одиннадцать ядерных бомб в рамках операции «Апшот-Нотхол». Каньон Сноу, ещё одно место съёмок, был сильно загрязнён, поскольку из-за ветра там скапливалось большое количество радиоактивной пыли. Продюсер Говард Хьюз знал о последствиях испытаний, однако правительство заверило его, что они не представляют опасности для здоровья населения. Съёмки продолжались в течение 13 изнурительных недель, после чего Хьюз перевёз 60 тонн грунта из Сент-Джорджа в Голливуд, чтобы студийные кадры соответствовали натурным – ещё больше подвергнув актёров и съёмочную группу радиоактивному заражению.

Результаты были предсказуемыми и трагичными. В течение следующих 25 лет 90 из 220 актёров и членов съёмочной группы заболеют раком; 46 из них умрут, включая режиссёра Дика Пауэлла и звёзд Сьюзан Хейворд, Агнес Мурхед, Ли Ван Клифа и самого Джона Уэйна. И хотя Уэйн и многие его коллеги были заядлыми курильщиками, тот факт, что общий уровень рака среди актёров и съёмочной группы был невероятно высоким, делает связь между съёмками и возникновением болезни весьма убедительной.

Ещё одной знаменитой жертвой фильма стал мексиканский актёр Педро Армендарис, у которого в 1963 году обнаружили неизлечимый рак почки и шеи. В то время он участвовал в съёмках фильма о Джеймсе Бонде «Из России с любовью». И хотя продюсеры пытались найти ему замену, Армендарис отказывался уходить, поскольку его семья нуждалась в деньгах. Ему удалось договориться об изменении графика, чтобы сцены с его участием сняли первыми. Боль, которую Армендарис испытывал, была очевидной; в большинстве эпизодов мы видим, как он заметно хромает. Однако усилия, по всей видимости, стоили того, поскольку его героя, Керима Бея, часто называют ключевым персонажем фильма. 18 июня 1963 года, за три месяца до выхода фильма «Из России с любовью», Армендарис покончил с собой в Медицинском центре при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, используя пистолет, который он тайком пронёс в свою больничную палату.

И хотя трагическая история «Завоевателя» затрагивает многие серьёзные вопросы, такие как ответственность правительства, опасность паранойи времён холодной войны, глупость и крайности Голливуда, возможно, самый оптимистичный урок, который мы можем извлечь из неё, заключается в том, что изначально никто не планирует снимать плохие фильмы. Каким бы плохим ни был готовый продукт, мы всегда должны помнить, что небольшая армия преданных своему делу людей трудилась в поте лица, а иногда даже страдала и умирала, чтобы воплотить его в жизнь.

Бонусный факт
Первый трейлер появился в ноябре 1913 года. Он был сделан Нильсом Гранлундом, менеджером по рекламе сети «Театров Лоу» в США, для мюзикла «Искатели удовольствий», который вскоре должны были представить на Бродвее. В этот трейлер он включил кадры с репетиций. Идея прижилась, и трейлеры стали регулярно появляться в конце фильмов, в особенности сериалов. Серии обычно заканчивались на самом интересном месте, а трейлер предлагал посмотреть, что будет дальше.

Однако киностудиям понадобилось не так много времени, чтобы понять, что реклама полнометражного фильма будет гораздо эффективнее, если появится в самом начале. Таким образом, к началу 1940-х годов трейлеры всё чаще стали показывать перед началом фильмов. Несмотря на все попытки киноиндустрии изменить название «трейлер» на что-то вроде «предварительный просмотр», оно упорно сохраняется на протяжении последних 60-70 лет.
Голливудский фильм, из-за которого погибла почти половина актёров и съёмочной группы
]]> [/yandexrss][shortrss] Куда пропала милая брюнетка из фильма "Приключение Электроника" которую нарисовал Сыроежкин https://koodbook.ru/index.php?newsid=3233 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3233
Когда режиссер Константин Бромберг задумал снимать музыкальную комедию "Приключения Электроника", то обратился на Одесскую киностудию. Именно там выходили лучшие приключенческие фильмы. Именно там дебютировали лучшие советские режиссеры.Ну а раз фильм снимали о школьниках, на время

Ну а раз фильм снимали о школьниках, на время съемочного процесса павильоном стала обычная одесская школа. В массовке снимались ее ученики. А вот роли учителей, хоть и не были главными, но достались профессиональным актерам.

Все помнят странного учителя математики в исполнении Евгения Весника. А как забыть физрука, которого сыграл известный в театральных кругах Николай Боярский! Импозантная учительница музыки, которая пыталась научить Сыроежкина петь, была воплощена Розой Макагоновой.
Куда пропала милая брюнетка из фильма "Приключение Электроника" которую нарисовал Сыроежкин

Однако украшением учительского состава стала романтичная и возвышенная учительница рисования. Эта роль досталась начинающей актрисе Марине Самойловой.

Поговорим о том, куда пропала очаровательная брюнетка, и как сложилась ее жизнь?

Марина Самойлова родилась в Харькове в 1958 году. С детства наша героиня мечтала о карьере актрисы и даже в подростковом возрасте сыграла роль Ани в приключенческой киноленте "Юнга Северного флота".

Поэтому поступление в Харьковский Институт искусств не стало неожиданностью для близких Марины. Еще будучи студенткой этого вуза, Самойлова сыграла в "Приключениях Электроника", а также в киноленте "Шкура белого медведя"

Однако с получением диплома фильмография нашей героини обрывается. Решение распрощаться с мечтой было сложным. Однако Марина понимала, что не может тягаться с более расторопными соперницами в битве за роли. В актерском ремесле роли не сыплются по волшебству. Красавица осознавала, что не готова к постоянным кастингам и разочарованиям.

Она чувствовала себя на съемочной площадке неуютно, а перед камерой была слишком зажата. Когда Марина слушала со стороны свой голос, ей было безумно стыдно за "неестественность". В общем, решила наша героиня, что напрочь лишена актерского дарования.

С дипломом Института искусств Марина Самойлова устроилась на работу в литературную часть Харьковского театра музыкальной комедии. Много лет несостоявшаяся актриса была там заведующей.

Сейчас Марина Самойлова носит все ту же короткую стрижку и темные волосы. С течением времени женщина почти не изменилась. Для своих лет она выглядит великолепно, а не так давно появлялась в студии программы "Пусть говорят".

Наша героиня реализовала себя, как жена и как мать. Сейчас все свое свободное время Самойлова посвящает воспитанию внучки.]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:32 +0300 [/shortrss] [fullrss] Куда пропала милая брюнетка из фильма "Приключение Электроника" которую нарисовал Сыроежкин https://koodbook.ru/index.php?newsid=3233 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3233 Когда режиссер Константин Бромберг задумал снимать музыкальную комедию "Приключения Электроника", то обратился на Одесскую киностудию. Именно там выходили лучшие приключенческие фильмы. Именно там дебютировали лучшие советские режиссеры.Ну а раз фильм снимали о школьниках, на время]]>

Ну а раз фильм снимали о школьниках, на время съемочного процесса павильоном стала обычная одесская школа. В массовке снимались ее ученики. А вот роли учителей, хоть и не были главными, но достались профессиональным актерам.

Все помнят странного учителя математики в исполнении Евгения Весника. А как забыть физрука, которого сыграл известный в театральных кругах Николай Боярский! Импозантная учительница музыки, которая пыталась научить Сыроежкина петь, была воплощена Розой Макагоновой.
Куда пропала милая брюнетка из фильма "Приключение Электроника" которую нарисовал Сыроежкин

Однако украшением учительского состава стала романтичная и возвышенная учительница рисования. Эта роль досталась начинающей актрисе Марине Самойловой.

Поговорим о том, куда пропала очаровательная брюнетка, и как сложилась ее жизнь?

Марина Самойлова родилась в Харькове в 1958 году. С детства наша героиня мечтала о карьере актрисы и даже в подростковом возрасте сыграла роль Ани в приключенческой киноленте "Юнга Северного флота".

Поэтому поступление в Харьковский Институт искусств не стало неожиданностью для близких Марины. Еще будучи студенткой этого вуза, Самойлова сыграла в "Приключениях Электроника", а также в киноленте "Шкура белого медведя"

Однако с получением диплома фильмография нашей героини обрывается. Решение распрощаться с мечтой было сложным. Однако Марина понимала, что не может тягаться с более расторопными соперницами в битве за роли. В актерском ремесле роли не сыплются по волшебству. Красавица осознавала, что не готова к постоянным кастингам и разочарованиям.

Она чувствовала себя на съемочной площадке неуютно, а перед камерой была слишком зажата. Когда Марина слушала со стороны свой голос, ей было безумно стыдно за "неестественность". В общем, решила наша героиня, что напрочь лишена актерского дарования.

С дипломом Института искусств Марина Самойлова устроилась на работу в литературную часть Харьковского театра музыкальной комедии. Много лет несостоявшаяся актриса была там заведующей.

Сейчас Марина Самойлова носит все ту же короткую стрижку и темные волосы. С течением времени женщина почти не изменилась. Для своих лет она выглядит великолепно, а не так давно появлялась в студии программы "Пусть говорят".

Наша героиня реализовала себя, как жена и как мать. Сейчас все свое свободное время Самойлова посвящает воспитанию внучки.]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:32 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Куда пропала милая брюнетка из фильма "Приключение Электроника" которую нарисовал Сыроежкин https://koodbook.ru/index.php?newsid=3233
Когда режиссер Константин Бромберг задумал снимать музыкальную комедию "Приключения Электроника", то обратился на Одесскую киностудию. Именно там выходили лучшие приключенческие фильмы. Именно там дебютировали лучшие советские режиссеры.Ну а раз фильм снимали о школьниках, на время Кино Sun, 16 May 2021 14:58:32 +0300 Когда режиссер Константин Бромберг задумал снимать музыкальную комедию "Приключения Электроника", то обратился на Одесскую киностудию. Именно там выходили лучшие приключенческие фильмы. Именно там дебютировали лучшие советские режиссеры.

Ну а раз фильм снимали о школьниках, на время съемочного процесса павильоном стала обычная одесская школа. В массовке снимались ее ученики. А вот роли учителей, хоть и не были главными, но достались профессиональным актерам.

Все помнят странного учителя математики в исполнении Евгения Весника. А как забыть физрука, которого сыграл известный в театральных кругах Николай Боярский! Импозантная учительница музыки, которая пыталась научить Сыроежкина петь, была воплощена Розой Макагоновой.
Куда пропала милая брюнетка из фильма "Приключение Электроника" которую нарисовал Сыроежкин

Однако украшением учительского состава стала романтичная и возвышенная учительница рисования. Эта роль досталась начинающей актрисе Марине Самойловой.

Поговорим о том, куда пропала очаровательная брюнетка, и как сложилась ее жизнь?

Марина Самойлова родилась в Харькове в 1958 году. С детства наша героиня мечтала о карьере актрисы и даже в подростковом возрасте сыграла роль Ани в приключенческой киноленте "Юнга Северного флота".

Поэтому поступление в Харьковский Институт искусств не стало неожиданностью для близких Марины. Еще будучи студенткой этого вуза, Самойлова сыграла в "Приключениях Электроника", а также в киноленте "Шкура белого медведя"

Однако с получением диплома фильмография нашей героини обрывается. Решение распрощаться с мечтой было сложным. Однако Марина понимала, что не может тягаться с более расторопными соперницами в битве за роли. В актерском ремесле роли не сыплются по волшебству. Красавица осознавала, что не готова к постоянным кастингам и разочарованиям.

Она чувствовала себя на съемочной площадке неуютно, а перед камерой была слишком зажата. Когда Марина слушала со стороны свой голос, ей было безумно стыдно за "неестественность". В общем, решила наша героиня, что напрочь лишена актерского дарования.

С дипломом Института искусств Марина Самойлова устроилась на работу в литературную часть Харьковского театра музыкальной комедии. Много лет несостоявшаяся актриса была там заведующей.

Сейчас Марина Самойлова носит все ту же короткую стрижку и темные волосы. С течением времени женщина почти не изменилась. Для своих лет она выглядит великолепно, а не так давно появлялась в студии программы "Пусть говорят".

Наша героиня реализовала себя, как жена и как мать. Сейчас все свое свободное время Самойлова посвящает воспитанию внучки.

Ну а раз фильм снимали о школьниках, на время съемочного процесса павильоном стала обычная одесская школа. В массовке снимались ее ученики. А вот роли учителей, хоть и не были главными, но достались профессиональным актерам.

Все помнят странного учителя математики в исполнении Евгения Весника. А как забыть физрука, которого сыграл известный в театральных кругах Николай Боярский! Импозантная учительница музыки, которая пыталась научить Сыроежкина петь, была воплощена Розой Макагоновой.
Куда пропала милая брюнетка из фильма "Приключение Электроника" которую нарисовал Сыроежкин

Однако украшением учительского состава стала романтичная и возвышенная учительница рисования. Эта роль досталась начинающей актрисе Марине Самойловой.

Поговорим о том, куда пропала очаровательная брюнетка, и как сложилась ее жизнь?

Марина Самойлова родилась в Харькове в 1958 году. С детства наша героиня мечтала о карьере актрисы и даже в подростковом возрасте сыграла роль Ани в приключенческой киноленте "Юнга Северного флота".

Поэтому поступление в Харьковский Институт искусств не стало неожиданностью для близких Марины. Еще будучи студенткой этого вуза, Самойлова сыграла в "Приключениях Электроника", а также в киноленте "Шкура белого медведя"

Однако с получением диплома фильмография нашей героини обрывается. Решение распрощаться с мечтой было сложным. Однако Марина понимала, что не может тягаться с более расторопными соперницами в битве за роли. В актерском ремесле роли не сыплются по волшебству. Красавица осознавала, что не готова к постоянным кастингам и разочарованиям.

Она чувствовала себя на съемочной площадке неуютно, а перед камерой была слишком зажата. Когда Марина слушала со стороны свой голос, ей было безумно стыдно за "неестественность". В общем, решила наша героиня, что напрочь лишена актерского дарования.

С дипломом Института искусств Марина Самойлова устроилась на работу в литературную часть Харьковского театра музыкальной комедии. Много лет несостоявшаяся актриса была там заведующей.

Сейчас Марина Самойлова носит все ту же короткую стрижку и темные волосы. С течением времени женщина почти не изменилась. Для своих лет она выглядит великолепно, а не так давно появлялась в студии программы "Пусть говорят".

Наша героиня реализовала себя, как жена и как мать. Сейчас все свое свободное время Самойлова посвящает воспитанию внучки.]]> [/yandexrss][shortrss] Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек https://koodbook.ru/index.php?newsid=3232 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3232
Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек
Сначала я смотрел наверное "Рэмбо-3". Ну да, типовой боевик по тем временам. Известный актер, мышцы, масштабные взрывы - то что нужно в видеосалонах. Потом смотрел вторую часть и только намного позже случайно и без особого желания попал в кинотеатр на "Рэмбо. Первая кровь".Вы
Вы знаете, это же совершенно разные по идее, стилистике и восприятию фильмы. Не заметили? Мне он понравился больше всех остальных частей. Вот с тех по и задавался этим вопросом - почему так? Вот ответы на этот вопрос...
Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек

Мало кто возьмётся спорить с утверждением, что Джон Рэмбо стал не только одной из ярчайших ролей Сталлоне, но шагнул далеко за рамки его фильмографии и превратился в самостоятельную фигуру современной поп-культуры. Лично я считаю эту работу Слая самой пронзительной, глубокой и, как это странно ни прозвучит, недооценённой: грохот взрывов попросту заглушил трагический посыл, заложенный в этом киногерое, который оказывается куда более реальным и многогранным, чем можно представить.

РЭМБО – ЭТО КНИГА
Есть такие фильмы, которые неотделимы от книг, по которым они сняты: поттериана, например. Ажиотаж вокруг киноадаптаций историй о мальчике-волшебнике неизменно подхлёстывал интерес к романам, и наоборот. Но есть фильмы, глядя на которые и мысли не возникает, что в основе их сценария лежит книжка. И «Первая Кровь» – как раз такой пример.

Сценарий картины написан по мотивам книги Дэвида Моррелла, сочинять которую он начал ещё в 1968-ом (используя в качестве вдохновения истории своих воевавших друзей) и опубликовавший в 1972-ом. Несмотря на неопытность автора (это был его дебют), роман пользовался успехом, получил преимущественно положительные отзывы и, само собой, попал в поле зрения голливудских продюсеров, которые выкупили права на экранизацию уже в год издания книги. Но из-за волокиты с постоянным переписыванием сценария и какого-то бесконечного поиска исполнителя главной роли, путь Рэмбо со страниц на широкие экраны растянулся на 10 лет. За такое время сценарий то тут, то там ушёл довольно далеко от своего первоисточника, но об этом поговорим чуть позже.

Обложка оригинального издания романа "Первая кровь"


РЭМБО – ЭТО ЯБЛОКО
Рэмбо – несомненная визитка Сталлоне. Более того, слово из собственного превратилось в нарицательное: "Тоже мне, рэмбо нашёлся!" – подобное сравнение поймёт, наверное, даже бабушка из глухой сибирской деревни. Лаконичное и ёмкое – оно стало синонимом маскулинности и мужественности.

Но когда Моррелл только начал работу над книгой, он всё никак не мог придумать имя для своего героя. И тут на помощь пришла его супруга, с лёгкой руки (на самом деле – тарелки) которой ветеран войны обрёл своё имя. Во время работы над книгой, миссис Моррел подала мистеру Моррелу яблоко, которое так пришлось ему по вкусу, что он тут же решил узнать его сорт. «Рэмбо» – именно такой был сорт того удачного яблочка:

"Я сделал всего один укус и нашёл яблоко восхитительным. Спросил, что это за сорт. Услышал «Рэмбо» и понял: сильно звучит".

Кстати, у этого имени много лет спустя появилась ещё одна история возникновения. Фильм готовились показать японскому зрителю, как вдруг выяснилось, что по-японски «Рэмбо» весьма созвучно с английским lawless, что можно перевести, как непокорный или необузданный. Бывают же совпадения!


РЭМБО – ЭТО РЕАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Выше я упоминал, что образ Рэмбо ткался под влиянием опыта знакомых самого писателя, которые побывали на войне во Вьетнаме и делились с ним своими воспоминаниями. Конечно, образ получился во многом коллективный, собирательный, но это не значит, что Моррелл не вдохновлялся кем-то конкретным. И таким конкретным стал герой войны, нет, не в Азии, а в Европе, по имени Оди Мерфи.

Фигура, надо сказать, в равной степени легендарная и трагическая (то, что нужно для Рэмбо).

После атаки японцев на американскую базу Пёрл Харбор, юный Мерфи решил отправиться на фронт, но в ряды воющих зачислен не был: причиной отказа стал недовес и недоросль – на момент подачи документов с прошением о рекрутизации парню было всего 16. Мерфи не отступал и таки был принят на службу в 1942-ом и уже в начале 1943-го прибыл в Европу. Воевать юноша стал так рьяно, что к завершению войны на его груди красовались все (!) возможные на тот момент военные награды США и, в придачу, ещё несколько от Франции и Бельгии. Т.о. Мерфи стал самым награждаемым американским воином времён Второй мировой.

Но Моррелл решил сосредоточиться на другой особенности его биографии. Дело в том, что после демобилизации, Мерфи страдал посттравматическим синдромом и пристрастился к алкоголю. Его жизнь оборвалась в 45 лет в результате авикатастрофы. К слову, до этого он успел построить впечатляющую карьеру в кино (!), снявшись в 44 фильмах. В том числе, автобиографическом.

Оди Леон Мёрфи -- ветеран Второй мировой войны, прообраз Джона Рэмбо


КАНДИДАТЫ НА РОЛЬ
Прежде чем за участие в экранизации взялся Слай, роль ветерана войны предлагалась самым разным и, на первый взгляд, далёким друг от друга по типажам актёрам. Часть из них была, скажем так, типичной: например, Чак Норрис, Клинт Иствуд или ДеНиро. Другие сегодня кажутся несколько мискастными, но не делайте поспешных выводов. Рэмбо, например, могли сыграть Травольта и даже Дастин Хоффман. Нет, с головой у продюсеров всё в порядке. И всё дело в том, что сценарий по многу раз переписывался, тональность картины и сам образ протагониста менялся. Так что не волнуйтесь: если в параллельной вселенной Хофман и получил роль, с пулемётом наперевес он там вряд ли бегает.


Кстати, был ещё один не менее интересный кандидат – Аль Пачино.

И интересен он тем, что от роли отказался сам (хотя очень хотел сыграть в фильме). А отказался, т.к. очень хотел сделать из Рэмбо ну уж совсем поехавшего и контуженного. Не найдя среди продюсеров поддержки, он проект покинул, а его место занял Сталлоне.
И вскоре о своём согласии он сииииильно пожалел.

Аль Пачино и режиссёр Брайан де Пальма на съёмках "Лица со шрамом"


СТАЛЛОНЕ НЕНАВИДЕЛ ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ ФИЛЬМА
«Первая Кровь» добиралась до экранов целое десятилетие. Сначала права купила студия Коламбия Пикчерз. Так ничего и не представив, она перепродала их Уорнерам, которые тоже не довели дело до ума. В итоге проект попал в руки (тогда ещё) дуэта продюсеров – Марио Кассару и Эндрю Вайне. Их имена вы точно слышали: они звучат в начале таких фильмов, как «Красная Жара», «Терминатор 2: День страшного суда» и «Вспомнить всё».

Скрипт переписывался и до них, а с утверждением на роль Слая подвергся новым корректировкам. Доподлинно известно о 26 (!) вариантах истории о конфликте ветерана в американском захолустье. Некоторые из них сочинил сам Сталлоне, который за свои труды получил дополнительные $3.5 млн.

Но даже своей работой он оставался недоволен, считая, что и с историей плохо (Рэмбо был то излишне говорлив, то излишне агрессивен), и с самой кармой проекта: 10 лет нахождения в производственном чистилище, смена кучи титульных актёров – всё это беспокоило Слая. Всерьёз. И даже после того, как фильм был снят и смонтирован – актёр испытывал такой скепсис, что даже намеревался выкупить плёнки-исходники, чтоб от фильма и следа не осталось. Возможно, тут ещё дело в хронометраже: первоначальная продолжительность фильма превысила три (!) часа.

К счастью, фильм перемонтировали сначала в 40-минутное превью (которое Сталлоне понравилось), а потом в уже знакомые нам полтора часа. Фильм был спасён.

Режиссёр Тед Котчефф и Сильвестр Сталлоне на съёмках "Первой крови", Канада


ПАСХАЛЬНЫЙ ОБРАЗ ПОЛКОВНИКА ТРАУТМАНА
Поначалу полковника Траутмана собирались сделать куда более жёстким и прагматичным героем, т.е. совершенной противоположностью образу «фигура отца» и заботливого наставника, созданному актёром Ричардом Кренной. Таким он, к слову, был и в книге: автор наделил его чертами жёсткого вояки, чтобы создать персонифицированный образ Дяди Сэма. А значит – самой Америки: страна послала его воевать, сделал моральным калекой, а потом разводила руками, открещиваясь от своего сына-ренегата.

Кстати, несмотря на смягчение образа полковника, отсылка к дяде Сэму осталась: зовут Траутмана Сэмюэл «Сэм» Траутман.

Скан лобби-карточки с полковником Траутманом


НЕОЖИДАННОЕ ЧИСЛО ЖЕРТВ
Серия фильмов о ветеране, поливающим супостатов пулемётным свинцом от бедра, с годами стала образцом кровавого боевика. Третья часть в своё время даже попала в Книгу рекордов Гиннеса, как лента с наибольшим числом насильственно лишённых жизней людей (но они же все были злодеи!). Этот факт даже был ловко поддет в пародийной ленте «Горячие Головы, ч.2».

Но такой титул выглядит ещё более неожиданным, если принять во внимание тот факт, что в «Первой крови» Рэмбо не убил НИ ОДНОГО человека. Официально в фильме лишь одна жертва: ретивый коп, стрелявший в безоружного Рэмбо с вертолёта, и из этого самого вертолёта выпавший. Особо дотошные зрители называют цифру в 4 жертвы, записав в покойники офицеров патруля, перевернувшихся на своём авто во время погони. Но это домыслы, конечно.

Съёмки сцены в горах. Парк "Голден Ирс", Британская колумбия, Канада


У ФИЛЬМА ЕСТЬ АЛЬТЕРНАТИВНАЯ КОНЦОВКА
Как и в книге, итоговый сценарий предполагал очень суровую (для Джона Рэмбо) развязку. К финалу бедолага был изранен, истекал кровью и фактически умирал. Умирал, но не сдавался: и дело даже не в цепких руках правосудия, наказании и прочей чепухе, а в невозможности найти себя в жизни без войны. Вспомните последние слова Рэмбо: "на войне мне доверяли технику ценой в миллионы долларов, а дома я не могу устроиться на работу даже на бензоколонку". Желая завершить страдания, он просит Траутмана добить себя.

Во время тестовых прогонов фильма такая развязка погрузила зрителей в гробовое молчание: все были обескуражены и хотели худо-бедно позитивного конца для настрадавшегося парня. К мнению прислушались и сцену полностью пересняли. К счастью, плёнка с забракованным финалом выжилаи даже перекочевала в четвёртый фильм, где явилась кошмарным сном Джона Рэмбо.

У фильма была другая развязка и другой полковник: на роль Траутмана был утверждён Кирк Дуглас

Послесловие: пройдя через впечатляющие испытания бесконечной череды переписываний сценария, передачи прав, смены режиссёров/актёров и пересъёмок, фильм всё же добрался до зрителя, выйдя на экраны ровно 35 лет назад, 22 октября 1982-го года. Подобные трудности и муки рождения принесли свои нетленные плоды: фильм снискал любовь зрителей и одобрение критиков в год выхода. Фильм держит марку и по сей день.

Благодаря скрупулёзной и дотошной работе родилась история, которая неизменно берёт за живое и оставляет глубокий эмоциональный след, отпечатывая в сердце и в памяти трагический образ загнанного одиночки и неприкаянного героя, для которого война так и не закончилась
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:29 +0300 [/shortrss] [fullrss] Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек https://koodbook.ru/index.php?newsid=3232 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3232 Рэмбо - книга, яблоки и реальный человекСначала я смотрел наверное "Рэмбо-3". Ну да, типовой боевик по тем временам. Известный актер, мышцы, масштабные взрывы - то что нужно в видеосалонах. Потом смотрел вторую часть и только намного позже случайно и без особого желания попал в кинотеатр на "Рэмбо. Первая кровь".Вы]]>
Вы знаете, это же совершенно разные по идее, стилистике и восприятию фильмы. Не заметили? Мне он понравился больше всех остальных частей. Вот с тех по и задавался этим вопросом - почему так? Вот ответы на этот вопрос...
Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек

Мало кто возьмётся спорить с утверждением, что Джон Рэмбо стал не только одной из ярчайших ролей Сталлоне, но шагнул далеко за рамки его фильмографии и превратился в самостоятельную фигуру современной поп-культуры. Лично я считаю эту работу Слая самой пронзительной, глубокой и, как это странно ни прозвучит, недооценённой: грохот взрывов попросту заглушил трагический посыл, заложенный в этом киногерое, который оказывается куда более реальным и многогранным, чем можно представить.

РЭМБО – ЭТО КНИГА
Есть такие фильмы, которые неотделимы от книг, по которым они сняты: поттериана, например. Ажиотаж вокруг киноадаптаций историй о мальчике-волшебнике неизменно подхлёстывал интерес к романам, и наоборот. Но есть фильмы, глядя на которые и мысли не возникает, что в основе их сценария лежит книжка. И «Первая Кровь» – как раз такой пример.

Сценарий картины написан по мотивам книги Дэвида Моррелла, сочинять которую он начал ещё в 1968-ом (используя в качестве вдохновения истории своих воевавших друзей) и опубликовавший в 1972-ом. Несмотря на неопытность автора (это был его дебют), роман пользовался успехом, получил преимущественно положительные отзывы и, само собой, попал в поле зрения голливудских продюсеров, которые выкупили права на экранизацию уже в год издания книги. Но из-за волокиты с постоянным переписыванием сценария и какого-то бесконечного поиска исполнителя главной роли, путь Рэмбо со страниц на широкие экраны растянулся на 10 лет. За такое время сценарий то тут, то там ушёл довольно далеко от своего первоисточника, но об этом поговорим чуть позже.

Обложка оригинального издания романа "Первая кровь"


РЭМБО – ЭТО ЯБЛОКО
Рэмбо – несомненная визитка Сталлоне. Более того, слово из собственного превратилось в нарицательное: "Тоже мне, рэмбо нашёлся!" – подобное сравнение поймёт, наверное, даже бабушка из глухой сибирской деревни. Лаконичное и ёмкое – оно стало синонимом маскулинности и мужественности.

Но когда Моррелл только начал работу над книгой, он всё никак не мог придумать имя для своего героя. И тут на помощь пришла его супруга, с лёгкой руки (на самом деле – тарелки) которой ветеран войны обрёл своё имя. Во время работы над книгой, миссис Моррел подала мистеру Моррелу яблоко, которое так пришлось ему по вкусу, что он тут же решил узнать его сорт. «Рэмбо» – именно такой был сорт того удачного яблочка:

"Я сделал всего один укус и нашёл яблоко восхитительным. Спросил, что это за сорт. Услышал «Рэмбо» и понял: сильно звучит".

Кстати, у этого имени много лет спустя появилась ещё одна история возникновения. Фильм готовились показать японскому зрителю, как вдруг выяснилось, что по-японски «Рэмбо» весьма созвучно с английским lawless, что можно перевести, как непокорный или необузданный. Бывают же совпадения!


РЭМБО – ЭТО РЕАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Выше я упоминал, что образ Рэмбо ткался под влиянием опыта знакомых самого писателя, которые побывали на войне во Вьетнаме и делились с ним своими воспоминаниями. Конечно, образ получился во многом коллективный, собирательный, но это не значит, что Моррелл не вдохновлялся кем-то конкретным. И таким конкретным стал герой войны, нет, не в Азии, а в Европе, по имени Оди Мерфи.

Фигура, надо сказать, в равной степени легендарная и трагическая (то, что нужно для Рэмбо).

После атаки японцев на американскую базу Пёрл Харбор, юный Мерфи решил отправиться на фронт, но в ряды воющих зачислен не был: причиной отказа стал недовес и недоросль – на момент подачи документов с прошением о рекрутизации парню было всего 16. Мерфи не отступал и таки был принят на службу в 1942-ом и уже в начале 1943-го прибыл в Европу. Воевать юноша стал так рьяно, что к завершению войны на его груди красовались все (!) возможные на тот момент военные награды США и, в придачу, ещё несколько от Франции и Бельгии. Т.о. Мерфи стал самым награждаемым американским воином времён Второй мировой.

Но Моррелл решил сосредоточиться на другой особенности его биографии. Дело в том, что после демобилизации, Мерфи страдал посттравматическим синдромом и пристрастился к алкоголю. Его жизнь оборвалась в 45 лет в результате авикатастрофы. К слову, до этого он успел построить впечатляющую карьеру в кино (!), снявшись в 44 фильмах. В том числе, автобиографическом.

Оди Леон Мёрфи -- ветеран Второй мировой войны, прообраз Джона Рэмбо


КАНДИДАТЫ НА РОЛЬ
Прежде чем за участие в экранизации взялся Слай, роль ветерана войны предлагалась самым разным и, на первый взгляд, далёким друг от друга по типажам актёрам. Часть из них была, скажем так, типичной: например, Чак Норрис, Клинт Иствуд или ДеНиро. Другие сегодня кажутся несколько мискастными, но не делайте поспешных выводов. Рэмбо, например, могли сыграть Травольта и даже Дастин Хоффман. Нет, с головой у продюсеров всё в порядке. И всё дело в том, что сценарий по многу раз переписывался, тональность картины и сам образ протагониста менялся. Так что не волнуйтесь: если в параллельной вселенной Хофман и получил роль, с пулемётом наперевес он там вряд ли бегает.


Кстати, был ещё один не менее интересный кандидат – Аль Пачино.

И интересен он тем, что от роли отказался сам (хотя очень хотел сыграть в фильме). А отказался, т.к. очень хотел сделать из Рэмбо ну уж совсем поехавшего и контуженного. Не найдя среди продюсеров поддержки, он проект покинул, а его место занял Сталлоне.
И вскоре о своём согласии он сииииильно пожалел.

Аль Пачино и режиссёр Брайан де Пальма на съёмках "Лица со шрамом"


СТАЛЛОНЕ НЕНАВИДЕЛ ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ ФИЛЬМА
«Первая Кровь» добиралась до экранов целое десятилетие. Сначала права купила студия Коламбия Пикчерз. Так ничего и не представив, она перепродала их Уорнерам, которые тоже не довели дело до ума. В итоге проект попал в руки (тогда ещё) дуэта продюсеров – Марио Кассару и Эндрю Вайне. Их имена вы точно слышали: они звучат в начале таких фильмов, как «Красная Жара», «Терминатор 2: День страшного суда» и «Вспомнить всё».

Скрипт переписывался и до них, а с утверждением на роль Слая подвергся новым корректировкам. Доподлинно известно о 26 (!) вариантах истории о конфликте ветерана в американском захолустье. Некоторые из них сочинил сам Сталлоне, который за свои труды получил дополнительные $3.5 млн.

Но даже своей работой он оставался недоволен, считая, что и с историей плохо (Рэмбо был то излишне говорлив, то излишне агрессивен), и с самой кармой проекта: 10 лет нахождения в производственном чистилище, смена кучи титульных актёров – всё это беспокоило Слая. Всерьёз. И даже после того, как фильм был снят и смонтирован – актёр испытывал такой скепсис, что даже намеревался выкупить плёнки-исходники, чтоб от фильма и следа не осталось. Возможно, тут ещё дело в хронометраже: первоначальная продолжительность фильма превысила три (!) часа.

К счастью, фильм перемонтировали сначала в 40-минутное превью (которое Сталлоне понравилось), а потом в уже знакомые нам полтора часа. Фильм был спасён.

Режиссёр Тед Котчефф и Сильвестр Сталлоне на съёмках "Первой крови", Канада


ПАСХАЛЬНЫЙ ОБРАЗ ПОЛКОВНИКА ТРАУТМАНА
Поначалу полковника Траутмана собирались сделать куда более жёстким и прагматичным героем, т.е. совершенной противоположностью образу «фигура отца» и заботливого наставника, созданному актёром Ричардом Кренной. Таким он, к слову, был и в книге: автор наделил его чертами жёсткого вояки, чтобы создать персонифицированный образ Дяди Сэма. А значит – самой Америки: страна послала его воевать, сделал моральным калекой, а потом разводила руками, открещиваясь от своего сына-ренегата.

Кстати, несмотря на смягчение образа полковника, отсылка к дяде Сэму осталась: зовут Траутмана Сэмюэл «Сэм» Траутман.

Скан лобби-карточки с полковником Траутманом


НЕОЖИДАННОЕ ЧИСЛО ЖЕРТВ
Серия фильмов о ветеране, поливающим супостатов пулемётным свинцом от бедра, с годами стала образцом кровавого боевика. Третья часть в своё время даже попала в Книгу рекордов Гиннеса, как лента с наибольшим числом насильственно лишённых жизней людей (но они же все были злодеи!). Этот факт даже был ловко поддет в пародийной ленте «Горячие Головы, ч.2».

Но такой титул выглядит ещё более неожиданным, если принять во внимание тот факт, что в «Первой крови» Рэмбо не убил НИ ОДНОГО человека. Официально в фильме лишь одна жертва: ретивый коп, стрелявший в безоружного Рэмбо с вертолёта, и из этого самого вертолёта выпавший. Особо дотошные зрители называют цифру в 4 жертвы, записав в покойники офицеров патруля, перевернувшихся на своём авто во время погони. Но это домыслы, конечно.

Съёмки сцены в горах. Парк "Голден Ирс", Британская колумбия, Канада


У ФИЛЬМА ЕСТЬ АЛЬТЕРНАТИВНАЯ КОНЦОВКА
Как и в книге, итоговый сценарий предполагал очень суровую (для Джона Рэмбо) развязку. К финалу бедолага был изранен, истекал кровью и фактически умирал. Умирал, но не сдавался: и дело даже не в цепких руках правосудия, наказании и прочей чепухе, а в невозможности найти себя в жизни без войны. Вспомните последние слова Рэмбо: "на войне мне доверяли технику ценой в миллионы долларов, а дома я не могу устроиться на работу даже на бензоколонку". Желая завершить страдания, он просит Траутмана добить себя.

Во время тестовых прогонов фильма такая развязка погрузила зрителей в гробовое молчание: все были обескуражены и хотели худо-бедно позитивного конца для настрадавшегося парня. К мнению прислушались и сцену полностью пересняли. К счастью, плёнка с забракованным финалом выжилаи даже перекочевала в четвёртый фильм, где явилась кошмарным сном Джона Рэмбо.

У фильма была другая развязка и другой полковник: на роль Траутмана был утверждён Кирк Дуглас

Послесловие: пройдя через впечатляющие испытания бесконечной череды переписываний сценария, передачи прав, смены режиссёров/актёров и пересъёмок, фильм всё же добрался до зрителя, выйдя на экраны ровно 35 лет назад, 22 октября 1982-го года. Подобные трудности и муки рождения принесли свои нетленные плоды: фильм снискал любовь зрителей и одобрение критиков в год выхода. Фильм держит марку и по сей день.

Благодаря скрупулёзной и дотошной работе родилась история, которая неизменно берёт за живое и оставляет глубокий эмоциональный след, отпечатывая в сердце и в памяти трагический образ загнанного одиночки и неприкаянного героя, для которого война так и не закончилась
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:29 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек https://koodbook.ru/index.php?newsid=3232
Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек
Сначала я смотрел наверное "Рэмбо-3". Ну да, типовой боевик по тем временам. Известный актер, мышцы, масштабные взрывы - то что нужно в видеосалонах. Потом смотрел вторую часть и только намного позже случайно и без особого желания попал в кинотеатр на "Рэмбо. Первая кровь".Вы Кино Sun, 16 May 2021 14:58:29 +0300 Сначала я смотрел наверное "Рэмбо-3". Ну да, типовой боевик по тем временам. Известный актер, мышцы, масштабные взрывы - то что нужно в видеосалонах. Потом смотрел вторую часть и только намного позже случайно и без особого желания попал в кинотеатр на "Рэмбо. Первая кровь".

Вы знаете, это же совершенно разные по идее, стилистике и восприятию фильмы. Не заметили? Мне он понравился больше всех остальных частей. Вот с тех по и задавался этим вопросом - почему так? Вот ответы на этот вопрос...
Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек

Мало кто возьмётся спорить с утверждением, что Джон Рэмбо стал не только одной из ярчайших ролей Сталлоне, но шагнул далеко за рамки его фильмографии и превратился в самостоятельную фигуру современной поп-культуры. Лично я считаю эту работу Слая самой пронзительной, глубокой и, как это странно ни прозвучит, недооценённой: грохот взрывов попросту заглушил трагический посыл, заложенный в этом киногерое, который оказывается куда более реальным и многогранным, чем можно представить.

РЭМБО – ЭТО КНИГА
Есть такие фильмы, которые неотделимы от книг, по которым они сняты: поттериана, например. Ажиотаж вокруг киноадаптаций историй о мальчике-волшебнике неизменно подхлёстывал интерес к романам, и наоборот. Но есть фильмы, глядя на которые и мысли не возникает, что в основе их сценария лежит книжка. И «Первая Кровь» – как раз такой пример.

Сценарий картины написан по мотивам книги Дэвида Моррелла, сочинять которую он начал ещё в 1968-ом (используя в качестве вдохновения истории своих воевавших друзей) и опубликовавший в 1972-ом. Несмотря на неопытность автора (это был его дебют), роман пользовался успехом, получил преимущественно положительные отзывы и, само собой, попал в поле зрения голливудских продюсеров, которые выкупили права на экранизацию уже в год издания книги. Но из-за волокиты с постоянным переписыванием сценария и какого-то бесконечного поиска исполнителя главной роли, путь Рэмбо со страниц на широкие экраны растянулся на 10 лет. За такое время сценарий то тут, то там ушёл довольно далеко от своего первоисточника, но об этом поговорим чуть позже.

Обложка оригинального издания романа "Первая кровь"


РЭМБО – ЭТО ЯБЛОКО
Рэмбо – несомненная визитка Сталлоне. Более того, слово из собственного превратилось в нарицательное: "Тоже мне, рэмбо нашёлся!" – подобное сравнение поймёт, наверное, даже бабушка из глухой сибирской деревни. Лаконичное и ёмкое – оно стало синонимом маскулинности и мужественности.

Но когда Моррелл только начал работу над книгой, он всё никак не мог придумать имя для своего героя. И тут на помощь пришла его супруга, с лёгкой руки (на самом деле – тарелки) которой ветеран войны обрёл своё имя. Во время работы над книгой, миссис Моррел подала мистеру Моррелу яблоко, которое так пришлось ему по вкусу, что он тут же решил узнать его сорт. «Рэмбо» – именно такой был сорт того удачного яблочка:

"Я сделал всего один укус и нашёл яблоко восхитительным. Спросил, что это за сорт. Услышал «Рэмбо» и понял: сильно звучит".

Кстати, у этого имени много лет спустя появилась ещё одна история возникновения. Фильм готовились показать японскому зрителю, как вдруг выяснилось, что по-японски «Рэмбо» весьма созвучно с английским lawless, что можно перевести, как непокорный или необузданный. Бывают же совпадения!


РЭМБО – ЭТО РЕАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Выше я упоминал, что образ Рэмбо ткался под влиянием опыта знакомых самого писателя, которые побывали на войне во Вьетнаме и делились с ним своими воспоминаниями. Конечно, образ получился во многом коллективный, собирательный, но это не значит, что Моррелл не вдохновлялся кем-то конкретным. И таким конкретным стал герой войны, нет, не в Азии, а в Европе, по имени Оди Мерфи.

Фигура, надо сказать, в равной степени легендарная и трагическая (то, что нужно для Рэмбо).

После атаки японцев на американскую базу Пёрл Харбор, юный Мерфи решил отправиться на фронт, но в ряды воющих зачислен не был: причиной отказа стал недовес и недоросль – на момент подачи документов с прошением о рекрутизации парню было всего 16. Мерфи не отступал и таки был принят на службу в 1942-ом и уже в начале 1943-го прибыл в Европу. Воевать юноша стал так рьяно, что к завершению войны на его груди красовались все (!) возможные на тот момент военные награды США и, в придачу, ещё несколько от Франции и Бельгии. Т.о. Мерфи стал самым награждаемым американским воином времён Второй мировой.

Но Моррелл решил сосредоточиться на другой особенности его биографии. Дело в том, что после демобилизации, Мерфи страдал посттравматическим синдромом и пристрастился к алкоголю. Его жизнь оборвалась в 45 лет в результате авикатастрофы. К слову, до этого он успел построить впечатляющую карьеру в кино (!), снявшись в 44 фильмах. В том числе, автобиографическом.

Оди Леон Мёрфи -- ветеран Второй мировой войны, прообраз Джона Рэмбо


КАНДИДАТЫ НА РОЛЬ
Прежде чем за участие в экранизации взялся Слай, роль ветерана войны предлагалась самым разным и, на первый взгляд, далёким друг от друга по типажам актёрам. Часть из них была, скажем так, типичной: например, Чак Норрис, Клинт Иствуд или ДеНиро. Другие сегодня кажутся несколько мискастными, но не делайте поспешных выводов. Рэмбо, например, могли сыграть Травольта и даже Дастин Хоффман. Нет, с головой у продюсеров всё в порядке. И всё дело в том, что сценарий по многу раз переписывался, тональность картины и сам образ протагониста менялся. Так что не волнуйтесь: если в параллельной вселенной Хофман и получил роль, с пулемётом наперевес он там вряд ли бегает.


Кстати, был ещё один не менее интересный кандидат – Аль Пачино.

И интересен он тем, что от роли отказался сам (хотя очень хотел сыграть в фильме). А отказался, т.к. очень хотел сделать из Рэмбо ну уж совсем поехавшего и контуженного. Не найдя среди продюсеров поддержки, он проект покинул, а его место занял Сталлоне.
И вскоре о своём согласии он сииииильно пожалел.

Аль Пачино и режиссёр Брайан де Пальма на съёмках "Лица со шрамом"


СТАЛЛОНЕ НЕНАВИДЕЛ ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ ФИЛЬМА
«Первая Кровь» добиралась до экранов целое десятилетие. Сначала права купила студия Коламбия Пикчерз. Так ничего и не представив, она перепродала их Уорнерам, которые тоже не довели дело до ума. В итоге проект попал в руки (тогда ещё) дуэта продюсеров – Марио Кассару и Эндрю Вайне. Их имена вы точно слышали: они звучат в начале таких фильмов, как «Красная Жара», «Терминатор 2: День страшного суда» и «Вспомнить всё».

Скрипт переписывался и до них, а с утверждением на роль Слая подвергся новым корректировкам. Доподлинно известно о 26 (!) вариантах истории о конфликте ветерана в американском захолустье. Некоторые из них сочинил сам Сталлоне, который за свои труды получил дополнительные $3.5 млн.

Но даже своей работой он оставался недоволен, считая, что и с историей плохо (Рэмбо был то излишне говорлив, то излишне агрессивен), и с самой кармой проекта: 10 лет нахождения в производственном чистилище, смена кучи титульных актёров – всё это беспокоило Слая. Всерьёз. И даже после того, как фильм был снят и смонтирован – актёр испытывал такой скепсис, что даже намеревался выкупить плёнки-исходники, чтоб от фильма и следа не осталось. Возможно, тут ещё дело в хронометраже: первоначальная продолжительность фильма превысила три (!) часа.

К счастью, фильм перемонтировали сначала в 40-минутное превью (которое Сталлоне понравилось), а потом в уже знакомые нам полтора часа. Фильм был спасён.

Режиссёр Тед Котчефф и Сильвестр Сталлоне на съёмках "Первой крови", Канада


ПАСХАЛЬНЫЙ ОБРАЗ ПОЛКОВНИКА ТРАУТМАНА
Поначалу полковника Траутмана собирались сделать куда более жёстким и прагматичным героем, т.е. совершенной противоположностью образу «фигура отца» и заботливого наставника, созданному актёром Ричардом Кренной. Таким он, к слову, был и в книге: автор наделил его чертами жёсткого вояки, чтобы создать персонифицированный образ Дяди Сэма. А значит – самой Америки: страна послала его воевать, сделал моральным калекой, а потом разводила руками, открещиваясь от своего сына-ренегата.

Кстати, несмотря на смягчение образа полковника, отсылка к дяде Сэму осталась: зовут Траутмана Сэмюэл «Сэм» Траутман.

Скан лобби-карточки с полковником Траутманом


НЕОЖИДАННОЕ ЧИСЛО ЖЕРТВ
Серия фильмов о ветеране, поливающим супостатов пулемётным свинцом от бедра, с годами стала образцом кровавого боевика. Третья часть в своё время даже попала в Книгу рекордов Гиннеса, как лента с наибольшим числом насильственно лишённых жизней людей (но они же все были злодеи!). Этот факт даже был ловко поддет в пародийной ленте «Горячие Головы, ч.2».

Но такой титул выглядит ещё более неожиданным, если принять во внимание тот факт, что в «Первой крови» Рэмбо не убил НИ ОДНОГО человека. Официально в фильме лишь одна жертва: ретивый коп, стрелявший в безоружного Рэмбо с вертолёта, и из этого самого вертолёта выпавший. Особо дотошные зрители называют цифру в 4 жертвы, записав в покойники офицеров патруля, перевернувшихся на своём авто во время погони. Но это домыслы, конечно.

Съёмки сцены в горах. Парк "Голден Ирс", Британская колумбия, Канада


У ФИЛЬМА ЕСТЬ АЛЬТЕРНАТИВНАЯ КОНЦОВКА
Как и в книге, итоговый сценарий предполагал очень суровую (для Джона Рэмбо) развязку. К финалу бедолага был изранен, истекал кровью и фактически умирал. Умирал, но не сдавался: и дело даже не в цепких руках правосудия, наказании и прочей чепухе, а в невозможности найти себя в жизни без войны. Вспомните последние слова Рэмбо: "на войне мне доверяли технику ценой в миллионы долларов, а дома я не могу устроиться на работу даже на бензоколонку". Желая завершить страдания, он просит Траутмана добить себя.

Во время тестовых прогонов фильма такая развязка погрузила зрителей в гробовое молчание: все были обескуражены и хотели худо-бедно позитивного конца для настрадавшегося парня. К мнению прислушались и сцену полностью пересняли. К счастью, плёнка с забракованным финалом выжилаи даже перекочевала в четвёртый фильм, где явилась кошмарным сном Джона Рэмбо.

У фильма была другая развязка и другой полковник: на роль Траутмана был утверждён Кирк Дуглас

Послесловие: пройдя через впечатляющие испытания бесконечной череды переписываний сценария, передачи прав, смены режиссёров/актёров и пересъёмок, фильм всё же добрался до зрителя, выйдя на экраны ровно 35 лет назад, 22 октября 1982-го года. Подобные трудности и муки рождения принесли свои нетленные плоды: фильм снискал любовь зрителей и одобрение критиков в год выхода. Фильм держит марку и по сей день.

Благодаря скрупулёзной и дотошной работе родилась история, которая неизменно берёт за живое и оставляет глубокий эмоциональный след, отпечатывая в сердце и в памяти трагический образ загнанного одиночки и неприкаянного героя, для которого война так и не закончилась
Вы знаете, это же совершенно разные по идее, стилистике и восприятию фильмы. Не заметили? Мне он понравился больше всех остальных частей. Вот с тех по и задавался этим вопросом - почему так? Вот ответы на этот вопрос...
Рэмбо - книга, яблоки и реальный человек

Мало кто возьмётся спорить с утверждением, что Джон Рэмбо стал не только одной из ярчайших ролей Сталлоне, но шагнул далеко за рамки его фильмографии и превратился в самостоятельную фигуру современной поп-культуры. Лично я считаю эту работу Слая самой пронзительной, глубокой и, как это странно ни прозвучит, недооценённой: грохот взрывов попросту заглушил трагический посыл, заложенный в этом киногерое, который оказывается куда более реальным и многогранным, чем можно представить.

РЭМБО – ЭТО КНИГА
Есть такие фильмы, которые неотделимы от книг, по которым они сняты: поттериана, например. Ажиотаж вокруг киноадаптаций историй о мальчике-волшебнике неизменно подхлёстывал интерес к романам, и наоборот. Но есть фильмы, глядя на которые и мысли не возникает, что в основе их сценария лежит книжка. И «Первая Кровь» – как раз такой пример.

Сценарий картины написан по мотивам книги Дэвида Моррелла, сочинять которую он начал ещё в 1968-ом (используя в качестве вдохновения истории своих воевавших друзей) и опубликовавший в 1972-ом. Несмотря на неопытность автора (это был его дебют), роман пользовался успехом, получил преимущественно положительные отзывы и, само собой, попал в поле зрения голливудских продюсеров, которые выкупили права на экранизацию уже в год издания книги. Но из-за волокиты с постоянным переписыванием сценария и какого-то бесконечного поиска исполнителя главной роли, путь Рэмбо со страниц на широкие экраны растянулся на 10 лет. За такое время сценарий то тут, то там ушёл довольно далеко от своего первоисточника, но об этом поговорим чуть позже.

Обложка оригинального издания романа "Первая кровь"


РЭМБО – ЭТО ЯБЛОКО
Рэмбо – несомненная визитка Сталлоне. Более того, слово из собственного превратилось в нарицательное: "Тоже мне, рэмбо нашёлся!" – подобное сравнение поймёт, наверное, даже бабушка из глухой сибирской деревни. Лаконичное и ёмкое – оно стало синонимом маскулинности и мужественности.

Но когда Моррелл только начал работу над книгой, он всё никак не мог придумать имя для своего героя. И тут на помощь пришла его супруга, с лёгкой руки (на самом деле – тарелки) которой ветеран войны обрёл своё имя. Во время работы над книгой, миссис Моррел подала мистеру Моррелу яблоко, которое так пришлось ему по вкусу, что он тут же решил узнать его сорт. «Рэмбо» – именно такой был сорт того удачного яблочка:

"Я сделал всего один укус и нашёл яблоко восхитительным. Спросил, что это за сорт. Услышал «Рэмбо» и понял: сильно звучит".

Кстати, у этого имени много лет спустя появилась ещё одна история возникновения. Фильм готовились показать японскому зрителю, как вдруг выяснилось, что по-японски «Рэмбо» весьма созвучно с английским lawless, что можно перевести, как непокорный или необузданный. Бывают же совпадения!


РЭМБО – ЭТО РЕАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Выше я упоминал, что образ Рэмбо ткался под влиянием опыта знакомых самого писателя, которые побывали на войне во Вьетнаме и делились с ним своими воспоминаниями. Конечно, образ получился во многом коллективный, собирательный, но это не значит, что Моррелл не вдохновлялся кем-то конкретным. И таким конкретным стал герой войны, нет, не в Азии, а в Европе, по имени Оди Мерфи.

Фигура, надо сказать, в равной степени легендарная и трагическая (то, что нужно для Рэмбо).

После атаки японцев на американскую базу Пёрл Харбор, юный Мерфи решил отправиться на фронт, но в ряды воющих зачислен не был: причиной отказа стал недовес и недоросль – на момент подачи документов с прошением о рекрутизации парню было всего 16. Мерфи не отступал и таки был принят на службу в 1942-ом и уже в начале 1943-го прибыл в Европу. Воевать юноша стал так рьяно, что к завершению войны на его груди красовались все (!) возможные на тот момент военные награды США и, в придачу, ещё несколько от Франции и Бельгии. Т.о. Мерфи стал самым награждаемым американским воином времён Второй мировой.

Но Моррелл решил сосредоточиться на другой особенности его биографии. Дело в том, что после демобилизации, Мерфи страдал посттравматическим синдромом и пристрастился к алкоголю. Его жизнь оборвалась в 45 лет в результате авикатастрофы. К слову, до этого он успел построить впечатляющую карьеру в кино (!), снявшись в 44 фильмах. В том числе, автобиографическом.

Оди Леон Мёрфи -- ветеран Второй мировой войны, прообраз Джона Рэмбо


КАНДИДАТЫ НА РОЛЬ
Прежде чем за участие в экранизации взялся Слай, роль ветерана войны предлагалась самым разным и, на первый взгляд, далёким друг от друга по типажам актёрам. Часть из них была, скажем так, типичной: например, Чак Норрис, Клинт Иствуд или ДеНиро. Другие сегодня кажутся несколько мискастными, но не делайте поспешных выводов. Рэмбо, например, могли сыграть Травольта и даже Дастин Хоффман. Нет, с головой у продюсеров всё в порядке. И всё дело в том, что сценарий по многу раз переписывался, тональность картины и сам образ протагониста менялся. Так что не волнуйтесь: если в параллельной вселенной Хофман и получил роль, с пулемётом наперевес он там вряд ли бегает.


Кстати, был ещё один не менее интересный кандидат – Аль Пачино.

И интересен он тем, что от роли отказался сам (хотя очень хотел сыграть в фильме). А отказался, т.к. очень хотел сделать из Рэмбо ну уж совсем поехавшего и контуженного. Не найдя среди продюсеров поддержки, он проект покинул, а его место занял Сталлоне.
И вскоре о своём согласии он сииииильно пожалел.

Аль Пачино и режиссёр Брайан де Пальма на съёмках "Лица со шрамом"


СТАЛЛОНЕ НЕНАВИДЕЛ ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ ФИЛЬМА
«Первая Кровь» добиралась до экранов целое десятилетие. Сначала права купила студия Коламбия Пикчерз. Так ничего и не представив, она перепродала их Уорнерам, которые тоже не довели дело до ума. В итоге проект попал в руки (тогда ещё) дуэта продюсеров – Марио Кассару и Эндрю Вайне. Их имена вы точно слышали: они звучат в начале таких фильмов, как «Красная Жара», «Терминатор 2: День страшного суда» и «Вспомнить всё».

Скрипт переписывался и до них, а с утверждением на роль Слая подвергся новым корректировкам. Доподлинно известно о 26 (!) вариантах истории о конфликте ветерана в американском захолустье. Некоторые из них сочинил сам Сталлоне, который за свои труды получил дополнительные $3.5 млн.

Но даже своей работой он оставался недоволен, считая, что и с историей плохо (Рэмбо был то излишне говорлив, то излишне агрессивен), и с самой кармой проекта: 10 лет нахождения в производственном чистилище, смена кучи титульных актёров – всё это беспокоило Слая. Всерьёз. И даже после того, как фильм был снят и смонтирован – актёр испытывал такой скепсис, что даже намеревался выкупить плёнки-исходники, чтоб от фильма и следа не осталось. Возможно, тут ещё дело в хронометраже: первоначальная продолжительность фильма превысила три (!) часа.

К счастью, фильм перемонтировали сначала в 40-минутное превью (которое Сталлоне понравилось), а потом в уже знакомые нам полтора часа. Фильм был спасён.

Режиссёр Тед Котчефф и Сильвестр Сталлоне на съёмках "Первой крови", Канада


ПАСХАЛЬНЫЙ ОБРАЗ ПОЛКОВНИКА ТРАУТМАНА
Поначалу полковника Траутмана собирались сделать куда более жёстким и прагматичным героем, т.е. совершенной противоположностью образу «фигура отца» и заботливого наставника, созданному актёром Ричардом Кренной. Таким он, к слову, был и в книге: автор наделил его чертами жёсткого вояки, чтобы создать персонифицированный образ Дяди Сэма. А значит – самой Америки: страна послала его воевать, сделал моральным калекой, а потом разводила руками, открещиваясь от своего сына-ренегата.

Кстати, несмотря на смягчение образа полковника, отсылка к дяде Сэму осталась: зовут Траутмана Сэмюэл «Сэм» Траутман.

Скан лобби-карточки с полковником Траутманом


НЕОЖИДАННОЕ ЧИСЛО ЖЕРТВ
Серия фильмов о ветеране, поливающим супостатов пулемётным свинцом от бедра, с годами стала образцом кровавого боевика. Третья часть в своё время даже попала в Книгу рекордов Гиннеса, как лента с наибольшим числом насильственно лишённых жизней людей (но они же все были злодеи!). Этот факт даже был ловко поддет в пародийной ленте «Горячие Головы, ч.2».

Но такой титул выглядит ещё более неожиданным, если принять во внимание тот факт, что в «Первой крови» Рэмбо не убил НИ ОДНОГО человека. Официально в фильме лишь одна жертва: ретивый коп, стрелявший в безоружного Рэмбо с вертолёта, и из этого самого вертолёта выпавший. Особо дотошные зрители называют цифру в 4 жертвы, записав в покойники офицеров патруля, перевернувшихся на своём авто во время погони. Но это домыслы, конечно.

Съёмки сцены в горах. Парк "Голден Ирс", Британская колумбия, Канада


У ФИЛЬМА ЕСТЬ АЛЬТЕРНАТИВНАЯ КОНЦОВКА
Как и в книге, итоговый сценарий предполагал очень суровую (для Джона Рэмбо) развязку. К финалу бедолага был изранен, истекал кровью и фактически умирал. Умирал, но не сдавался: и дело даже не в цепких руках правосудия, наказании и прочей чепухе, а в невозможности найти себя в жизни без войны. Вспомните последние слова Рэмбо: "на войне мне доверяли технику ценой в миллионы долларов, а дома я не могу устроиться на работу даже на бензоколонку". Желая завершить страдания, он просит Траутмана добить себя.

Во время тестовых прогонов фильма такая развязка погрузила зрителей в гробовое молчание: все были обескуражены и хотели худо-бедно позитивного конца для настрадавшегося парня. К мнению прислушались и сцену полностью пересняли. К счастью, плёнка с забракованным финалом выжилаи даже перекочевала в четвёртый фильм, где явилась кошмарным сном Джона Рэмбо.

У фильма была другая развязка и другой полковник: на роль Траутмана был утверждён Кирк Дуглас

Послесловие: пройдя через впечатляющие испытания бесконечной череды переписываний сценария, передачи прав, смены режиссёров/актёров и пересъёмок, фильм всё же добрался до зрителя, выйдя на экраны ровно 35 лет назад, 22 октября 1982-го года. Подобные трудности и муки рождения принесли свои нетленные плоды: фильм снискал любовь зрителей и одобрение критиков в год выхода. Фильм держит марку и по сей день.

Благодаря скрупулёзной и дотошной работе родилась история, которая неизменно берёт за живое и оставляет глубокий эмоциональный след, отпечатывая в сердце и в памяти трагический образ загнанного одиночки и неприкаянного героя, для которого война так и не закончилась
]]> [/yandexrss][shortrss] Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая https://koodbook.ru/index.php?newsid=3231 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3231
Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая
На съемки «Операции Ы» Таню Градову, сыгравшую ту самую девочку, которую пытался убаюкать Шурик, попала по приглашению самого Гайдая. Семья Тани жила по соседству со знаменитым режиссером. Таня казалась Гайдаю очень талантливым и перспективным ребенком. Поэтому он предложил родителям девочки
Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая

На киноплощадку Таню привел отец – Петр Градов. Девочке тогда было 4 года. Юное дарование партнеры по съемкам встретили отлично, а Гайдай даже разрешил маленькой соседке сниматься в ее же собственной пижаме.

Однако Тане съемки категорически не понравились. Свет софитов ослеплял ребенка, глаза слезились, кадры приходилось переснимать. Именно тогда девочка поняла, что актёрство – вовсе не ее стезя.

Гайдай тоже был разочарован, от симпатичной девчушки он ожидал большего в кадре. Ряд эпизодов в картине он заменил.

К примеру, согласно сценарию, девочка должна была приоткрыть один глаз, и посмотреть, ушла ли бабушка на дежурство. Однако как ни старалась девочка, оба глаза у нее открывались одновременно. Было отснято множество дублей, но ничего не получалось. В итоге режиссер махнул рукой и оставил все как есть…

Таня получила за свою работу гонорар, и родители в память о съемках купили ей большую куклу производства ГДР. Тогда о таких игрушках многие дети только мечтали. Татьяна до сих пор жалеет, что кукла эта не сохранилась. Кукла была памятью не только о работе с Гайдаем. Она напоминала Тане о ране ушедшей маме.


Андрей Градов

Через год после тех памятных съемок девочка осиротела – семья попала в ДТП, и маму спасти не удалось. Отец долго лежал в больнице, но смог выкарабкаться. Он воспитал и Таню, и ее старшего брата.

Кстати, Брат Татьяны Андрей как раз-таки стал актером. Андрей Градов снялся во множестве фильмов.

Еще будучи школьницей, ученицей старших классов, Татьяна как-то встретила на улице партнера по съемкам Александра Демьяненко. Она подошла к нему с вопросом, узнает ли он ее. Естественно, повзрослевшую Таню актер не узнал. Тогда она напомнила ему про съемки «Операции Ы», и Демьяненко расплылся в улыбке: «Так это Вас я подмышкой таскал?».

Татьяна актрисой так и не стала, хотя успешно поступила в ГИТИС и окончила театроведческий факультет. Потом, получив второе образование, и вовсе отошла от театра – стала литературоведом.

Сегодня Татьяна работает в звукозаписывающей студии, где создаются аудиокниги. Она – главный редактор. Женщине по душе выбранное ей дело, она считает, что правильно сделала, отказавшись от карьеры актрисы.

У Татьяны есть взрослый сын и любимая внучка Вероника.]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:27 +0300 [/shortrss] [fullrss] Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая https://koodbook.ru/index.php?newsid=3231 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3231 Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии ГайдаяНа съемки «Операции Ы» Таню Градову, сыгравшую ту самую девочку, которую пытался убаюкать Шурик, попала по приглашению самого Гайдая. Семья Тани жила по соседству со знаменитым режиссером. Таня казалась Гайдаю очень талантливым и перспективным ребенком. Поэтому он предложил родителям девочки]]>
Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая

На киноплощадку Таню привел отец – Петр Градов. Девочке тогда было 4 года. Юное дарование партнеры по съемкам встретили отлично, а Гайдай даже разрешил маленькой соседке сниматься в ее же собственной пижаме.

Однако Тане съемки категорически не понравились. Свет софитов ослеплял ребенка, глаза слезились, кадры приходилось переснимать. Именно тогда девочка поняла, что актёрство – вовсе не ее стезя.

Гайдай тоже был разочарован, от симпатичной девчушки он ожидал большего в кадре. Ряд эпизодов в картине он заменил.

К примеру, согласно сценарию, девочка должна была приоткрыть один глаз, и посмотреть, ушла ли бабушка на дежурство. Однако как ни старалась девочка, оба глаза у нее открывались одновременно. Было отснято множество дублей, но ничего не получалось. В итоге режиссер махнул рукой и оставил все как есть…

Таня получила за свою работу гонорар, и родители в память о съемках купили ей большую куклу производства ГДР. Тогда о таких игрушках многие дети только мечтали. Татьяна до сих пор жалеет, что кукла эта не сохранилась. Кукла была памятью не только о работе с Гайдаем. Она напоминала Тане о ране ушедшей маме.


Андрей Градов

Через год после тех памятных съемок девочка осиротела – семья попала в ДТП, и маму спасти не удалось. Отец долго лежал в больнице, но смог выкарабкаться. Он воспитал и Таню, и ее старшего брата.

Кстати, Брат Татьяны Андрей как раз-таки стал актером. Андрей Градов снялся во множестве фильмов.

Еще будучи школьницей, ученицей старших классов, Татьяна как-то встретила на улице партнера по съемкам Александра Демьяненко. Она подошла к нему с вопросом, узнает ли он ее. Естественно, повзрослевшую Таню актер не узнал. Тогда она напомнила ему про съемки «Операции Ы», и Демьяненко расплылся в улыбке: «Так это Вас я подмышкой таскал?».

Татьяна актрисой так и не стала, хотя успешно поступила в ГИТИС и окончила театроведческий факультет. Потом, получив второе образование, и вовсе отошла от театра – стала литературоведом.

Сегодня Татьяна работает в звукозаписывающей студии, где создаются аудиокниги. Она – главный редактор. Женщине по душе выбранное ей дело, она считает, что правильно сделала, отказавшись от карьеры актрисы.

У Татьяны есть взрослый сын и любимая внучка Вероника.]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:27 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая https://koodbook.ru/index.php?newsid=3231
Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая
На съемки «Операции Ы» Таню Градову, сыгравшую ту самую девочку, которую пытался убаюкать Шурик, попала по приглашению самого Гайдая. Семья Тани жила по соседству со знаменитым режиссером. Таня казалась Гайдаю очень талантливым и перспективным ребенком. Поэтому он предложил родителям девочки Кино Sun, 16 May 2021 14:58:27 +0300 На съемки «Операции Ы» Таню Градову, сыгравшую ту самую девочку, которую пытался убаюкать Шурик, попала по приглашению самого Гайдая. Семья Тани жила по соседству со знаменитым режиссером. Таня казалась Гайдаю очень талантливым и перспективным ребенком. Поэтому он предложил родителям девочки сделать Таню знаменитой.
Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая

На киноплощадку Таню привел отец – Петр Градов. Девочке тогда было 4 года. Юное дарование партнеры по съемкам встретили отлично, а Гайдай даже разрешил маленькой соседке сниматься в ее же собственной пижаме.

Однако Тане съемки категорически не понравились. Свет софитов ослеплял ребенка, глаза слезились, кадры приходилось переснимать. Именно тогда девочка поняла, что актёрство – вовсе не ее стезя.

Гайдай тоже был разочарован, от симпатичной девчушки он ожидал большего в кадре. Ряд эпизодов в картине он заменил.

К примеру, согласно сценарию, девочка должна была приоткрыть один глаз, и посмотреть, ушла ли бабушка на дежурство. Однако как ни старалась девочка, оба глаза у нее открывались одновременно. Было отснято множество дублей, но ничего не получалось. В итоге режиссер махнул рукой и оставил все как есть…

Таня получила за свою работу гонорар, и родители в память о съемках купили ей большую куклу производства ГДР. Тогда о таких игрушках многие дети только мечтали. Татьяна до сих пор жалеет, что кукла эта не сохранилась. Кукла была памятью не только о работе с Гайдаем. Она напоминала Тане о ране ушедшей маме.


Андрей Градов

Через год после тех памятных съемок девочка осиротела – семья попала в ДТП, и маму спасти не удалось. Отец долго лежал в больнице, но смог выкарабкаться. Он воспитал и Таню, и ее старшего брата.

Кстати, Брат Татьяны Андрей как раз-таки стал актером. Андрей Градов снялся во множестве фильмов.

Еще будучи школьницей, ученицей старших классов, Татьяна как-то встретила на улице партнера по съемкам Александра Демьяненко. Она подошла к нему с вопросом, узнает ли он ее. Естественно, повзрослевшую Таню актер не узнал. Тогда она напомнила ему про съемки «Операции Ы», и Демьяненко расплылся в улыбке: «Так это Вас я подмышкой таскал?».

Татьяна актрисой так и не стала, хотя успешно поступила в ГИТИС и окончила театроведческий факультет. Потом, получив второе образование, и вовсе отошла от театра – стала литературоведом.

Сегодня Татьяна работает в звукозаписывающей студии, где создаются аудиокниги. Она – главный редактор. Женщине по душе выбранное ей дело, она считает, что правильно сделала, отказавшись от карьеры актрисы.

У Татьяны есть взрослый сын и любимая внучка Вероника.
Как сложилась судьба девочки, которую пытался убаюкать Шурик в комедии Гайдая

На киноплощадку Таню привел отец – Петр Градов. Девочке тогда было 4 года. Юное дарование партнеры по съемкам встретили отлично, а Гайдай даже разрешил маленькой соседке сниматься в ее же собственной пижаме.

Однако Тане съемки категорически не понравились. Свет софитов ослеплял ребенка, глаза слезились, кадры приходилось переснимать. Именно тогда девочка поняла, что актёрство – вовсе не ее стезя.

Гайдай тоже был разочарован, от симпатичной девчушки он ожидал большего в кадре. Ряд эпизодов в картине он заменил.

К примеру, согласно сценарию, девочка должна была приоткрыть один глаз, и посмотреть, ушла ли бабушка на дежурство. Однако как ни старалась девочка, оба глаза у нее открывались одновременно. Было отснято множество дублей, но ничего не получалось. В итоге режиссер махнул рукой и оставил все как есть…

Таня получила за свою работу гонорар, и родители в память о съемках купили ей большую куклу производства ГДР. Тогда о таких игрушках многие дети только мечтали. Татьяна до сих пор жалеет, что кукла эта не сохранилась. Кукла была памятью не только о работе с Гайдаем. Она напоминала Тане о ране ушедшей маме.


Андрей Градов

Через год после тех памятных съемок девочка осиротела – семья попала в ДТП, и маму спасти не удалось. Отец долго лежал в больнице, но смог выкарабкаться. Он воспитал и Таню, и ее старшего брата.

Кстати, Брат Татьяны Андрей как раз-таки стал актером. Андрей Градов снялся во множестве фильмов.

Еще будучи школьницей, ученицей старших классов, Татьяна как-то встретила на улице партнера по съемкам Александра Демьяненко. Она подошла к нему с вопросом, узнает ли он ее. Естественно, повзрослевшую Таню актер не узнал. Тогда она напомнила ему про съемки «Операции Ы», и Демьяненко расплылся в улыбке: «Так это Вас я подмышкой таскал?».

Татьяна актрисой так и не стала, хотя успешно поступила в ГИТИС и окончила театроведческий факультет. Потом, получив второе образование, и вовсе отошла от театра – стала литературоведом.

Сегодня Татьяна работает в звукозаписывающей студии, где создаются аудиокниги. Она – главный редактор. Женщине по душе выбранное ей дело, она считает, что правильно сделала, отказавшись от карьеры актрисы.

У Татьяны есть взрослый сын и любимая внучка Вероника.]]> [/yandexrss][shortrss] Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника https://koodbook.ru/index.php?newsid=3230 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3230
Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника
Один на льдине - так уголовники называют того, кто откололся от воровского кодла. И так называли, наверное, Фокса, который не входил ни в одну воровскую группировку.По замашкам вроде бы фраер, но не фраер. Ему человека отправить на тот свет, как выразился Кирпич, что высморкаться.Говорухин
По замашкам вроде бы фраер, но не фраер. Ему человека отправить на тот свет, как выразился Кирпич, что высморкаться.
Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника

Говорухин изначально утвердил на роль главного злодея Бориса Химичева.
Но позже понял, что типаж не тот. Не бандит из сороковых. Александра Беляевского порекомендовал Высоцкий.

Стоит ли говорить, что Белявский справился с ролью, и другого актера, пусть очень талантливого, представить в образе Фокса сейчас невозможно?

Самая интересная сцена в фильме - сцена в ресторане.
По книге Фокс, едва переступая порог кабака, все понимает. А вернее "чувствует звериным чутьем неладное".

Удивительно, как Белявскому удалось одним лишь взглядом сыграть это самое звериное чутье.
Еще один интересный момент. Когда Белявский обсуждал с Высоцким свою роль, еще до начала съемок, Владимир Семенович сказал ему:

"Знаешь, кто такой Фокс? Это человек, который очень себя уважает. Как это сыграть - не знаю".

Белявскому и это удалось.

Вспомним сцену после засады в "Астории". Ту, где Фокс сидит на Петровке с припухшей щекой.

За несколько минут до этого актер зашел в гримерную, где участницы съемочной группы пили чай с вишневым вареньем. Взял вату, смочил ее вареньем и положил за щеку.

И вот герой Белявского сидит с разбитым лицом. Свободная жизнь его закончилась, он это понимает. Однако он сохраняет спокойствие, изображает безразличие к собственной судьбе.

Кажется, что в этот момент его больше волнует не предстоящий допрос, а разбитая губа. Фокс языком обследует повреждение во рту. Нажимает языком на "вишневую" вату, и изо рта течет "кровь".

Фокс пачкает руку.
Следующий кадр. Фокс сидит за столом Шарапова, смотрит на испачканную ладонь. Нужно вытереть. Но не об себя же! Фокс себя уважает.

А потому брезгливо вытирает кровь о стол следователя.

Вроде бы ничего не значащее движение. Но позже, много лет спустя, к актеру на улице подошел зритель - поговорить о фильме "Место встречи то изменить нельзя", и напомнил ему ту сцену.

Это к нынешним "актерам" на кривой козе зритель не подъедет. Александр Борисович человеком был простым и общительными.

Так вот, тот зритель долго уверял Белявского, что тот сидел. Мол, без уголовного прошлого он бы не смог так сыграть Фокса. И в доказательство опытный в воровских делах зритель привел сцену допроса и тот самый жест. Испачкать стол следователя якобы мог только настоящий Фокс.
©]]> Изучение языков, Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:24 +0300 [/shortrss] [fullrss] Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника https://koodbook.ru/index.php?newsid=3230 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3230 Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовникаОдин на льдине - так уголовники называют того, кто откололся от воровского кодла. И так называли, наверное, Фокса, который не входил ни в одну воровскую группировку.По замашкам вроде бы фраер, но не фраер. Ему человека отправить на тот свет, как выразился Кирпич, что высморкаться.Говорухин]]>
По замашкам вроде бы фраер, но не фраер. Ему человека отправить на тот свет, как выразился Кирпич, что высморкаться.
Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника

Говорухин изначально утвердил на роль главного злодея Бориса Химичева.
Но позже понял, что типаж не тот. Не бандит из сороковых. Александра Беляевского порекомендовал Высоцкий.

Стоит ли говорить, что Белявский справился с ролью, и другого актера, пусть очень талантливого, представить в образе Фокса сейчас невозможно?

Самая интересная сцена в фильме - сцена в ресторане.
По книге Фокс, едва переступая порог кабака, все понимает. А вернее "чувствует звериным чутьем неладное".

Удивительно, как Белявскому удалось одним лишь взглядом сыграть это самое звериное чутье.
Еще один интересный момент. Когда Белявский обсуждал с Высоцким свою роль, еще до начала съемок, Владимир Семенович сказал ему:

"Знаешь, кто такой Фокс? Это человек, который очень себя уважает. Как это сыграть - не знаю".

Белявскому и это удалось.

Вспомним сцену после засады в "Астории". Ту, где Фокс сидит на Петровке с припухшей щекой.

За несколько минут до этого актер зашел в гримерную, где участницы съемочной группы пили чай с вишневым вареньем. Взял вату, смочил ее вареньем и положил за щеку.

И вот герой Белявского сидит с разбитым лицом. Свободная жизнь его закончилась, он это понимает. Однако он сохраняет спокойствие, изображает безразличие к собственной судьбе.

Кажется, что в этот момент его больше волнует не предстоящий допрос, а разбитая губа. Фокс языком обследует повреждение во рту. Нажимает языком на "вишневую" вату, и изо рта течет "кровь".

Фокс пачкает руку.
Следующий кадр. Фокс сидит за столом Шарапова, смотрит на испачканную ладонь. Нужно вытереть. Но не об себя же! Фокс себя уважает.

А потому брезгливо вытирает кровь о стол следователя.

Вроде бы ничего не значащее движение. Но позже, много лет спустя, к актеру на улице подошел зритель - поговорить о фильме "Место встречи то изменить нельзя", и напомнил ему ту сцену.

Это к нынешним "актерам" на кривой козе зритель не подъедет. Александр Борисович человеком был простым и общительными.

Так вот, тот зритель долго уверял Белявского, что тот сидел. Мол, без уголовного прошлого он бы не смог так сыграть Фокса. И в доказательство опытный в воровских делах зритель привел сцену допроса и тот самый жест. Испачкать стол следователя якобы мог только настоящий Фокс.
©]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:24 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника https://koodbook.ru/index.php?newsid=3230
Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника
Один на льдине - так уголовники называют того, кто откололся от воровского кодла. И так называли, наверное, Фокса, который не входил ни в одну воровскую группировку.По замашкам вроде бы фраер, но не фраер. Ему человека отправить на тот свет, как выразился Кирпич, что высморкаться.Говорухин Изучение языков, Кино Sun, 16 May 2021 14:58:24 +0300 Один на льдине - так уголовники называют того, кто откололся от воровского кодла. И так называли, наверное, Фокса, который не входил ни в одну воровскую группировку.

По замашкам вроде бы фраер, но не фраер. Ему человека отправить на тот свет, как выразился Кирпич, что высморкаться.
Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника

Говорухин изначально утвердил на роль главного злодея Бориса Химичева.
Но позже понял, что типаж не тот. Не бандит из сороковых. Александра Беляевского порекомендовал Высоцкий.

Стоит ли говорить, что Белявский справился с ролью, и другого актера, пусть очень талантливого, представить в образе Фокса сейчас невозможно?

Самая интересная сцена в фильме - сцена в ресторане.
По книге Фокс, едва переступая порог кабака, все понимает. А вернее "чувствует звериным чутьем неладное".

Удивительно, как Белявскому удалось одним лишь взглядом сыграть это самое звериное чутье.
Еще один интересный момент. Когда Белявский обсуждал с Высоцким свою роль, еще до начала съемок, Владимир Семенович сказал ему:

"Знаешь, кто такой Фокс? Это человек, который очень себя уважает. Как это сыграть - не знаю".

Белявскому и это удалось.

Вспомним сцену после засады в "Астории". Ту, где Фокс сидит на Петровке с припухшей щекой.

За несколько минут до этого актер зашел в гримерную, где участницы съемочной группы пили чай с вишневым вареньем. Взял вату, смочил ее вареньем и положил за щеку.

И вот герой Белявского сидит с разбитым лицом. Свободная жизнь его закончилась, он это понимает. Однако он сохраняет спокойствие, изображает безразличие к собственной судьбе.

Кажется, что в этот момент его больше волнует не предстоящий допрос, а разбитая губа. Фокс языком обследует повреждение во рту. Нажимает языком на "вишневую" вату, и изо рта течет "кровь".

Фокс пачкает руку.
Следующий кадр. Фокс сидит за столом Шарапова, смотрит на испачканную ладонь. Нужно вытереть. Но не об себя же! Фокс себя уважает.

А потому брезгливо вытирает кровь о стол следователя.

Вроде бы ничего не значащее движение. Но позже, много лет спустя, к актеру на улице подошел зритель - поговорить о фильме "Место встречи то изменить нельзя", и напомнил ему ту сцену.

Это к нынешним "актерам" на кривой козе зритель не подъедет. Александр Борисович человеком был простым и общительными.

Так вот, тот зритель долго уверял Белявского, что тот сидел. Мол, без уголовного прошлого он бы не смог так сыграть Фокса. И в доказательство опытный в воровских делах зритель привел сцену допроса и тот самый жест. Испачкать стол следователя якобы мог только настоящий Фокс.
©
По замашкам вроде бы фраер, но не фраер. Ему человека отправить на тот свет, как выразился Кирпич, что высморкаться.
Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника

Говорухин изначально утвердил на роль главного злодея Бориса Химичева.
Но позже понял, что типаж не тот. Не бандит из сороковых. Александра Беляевского порекомендовал Высоцкий.

Стоит ли говорить, что Белявский справился с ролью, и другого актера, пусть очень талантливого, представить в образе Фокса сейчас невозможно?

Самая интересная сцена в фильме - сцена в ресторане.
По книге Фокс, едва переступая порог кабака, все понимает. А вернее "чувствует звериным чутьем неладное".

Удивительно, как Белявскому удалось одним лишь взглядом сыграть это самое звериное чутье.
Еще один интересный момент. Когда Белявский обсуждал с Высоцким свою роль, еще до начала съемок, Владимир Семенович сказал ему:

"Знаешь, кто такой Фокс? Это человек, который очень себя уважает. Как это сыграть - не знаю".

Белявскому и это удалось.

Вспомним сцену после засады в "Астории". Ту, где Фокс сидит на Петровке с припухшей щекой.

За несколько минут до этого актер зашел в гримерную, где участницы съемочной группы пили чай с вишневым вареньем. Взял вату, смочил ее вареньем и положил за щеку.

И вот герой Белявского сидит с разбитым лицом. Свободная жизнь его закончилась, он это понимает. Однако он сохраняет спокойствие, изображает безразличие к собственной судьбе.

Кажется, что в этот момент его больше волнует не предстоящий допрос, а разбитая губа. Фокс языком обследует повреждение во рту. Нажимает языком на "вишневую" вату, и изо рта течет "кровь".

Фокс пачкает руку.
Следующий кадр. Фокс сидит за столом Шарапова, смотрит на испачканную ладонь. Нужно вытереть. Но не об себя же! Фокс себя уважает.

А потому брезгливо вытирает кровь о стол следователя.

Вроде бы ничего не значащее движение. Но позже, много лет спустя, к актеру на улице подошел зритель - поговорить о фильме "Место встречи то изменить нельзя", и напомнил ему ту сцену.

Это к нынешним "актерам" на кривой козе зритель не подъедет. Александр Борисович человеком был простым и общительными.

Так вот, тот зритель долго уверял Белявского, что тот сидел. Мол, без уголовного прошлого он бы не смог так сыграть Фокса. И в доказательство опытный в воровских делах зритель привел сцену допроса и тот самый жест. Испачкать стол следователя якобы мог только настоящий Фокс.
©]]> [/yandexrss][shortrss] Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя https://koodbook.ru/index.php?newsid=3229 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3229
Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя
Фильм «Трудный ребенок» про озорного рыжего мальчишку по имени Джуниор вышел в 1990 году. Несмотря на низкие оценки критиков, через год вышел и второй фильм. Сегодня мы решили вспомнить актеров, сыгравших главные роли, посмотреть, как они выглядят и чем занимаются сегодня.Майкл Оливер — ДжуниорТот
Майкл Оливер — Джуниор
Тот самый шебутной ребенок, кошмар всех взрослых! Майкл начал сниматься для рекламы в возрасте 2-х лет. Затем его заметили режиссеры фильма «Трудный ребенок». Его до сих пор считают одним из успешных детей-актеров, однако карьера Майкла не пошла в гору. Он участвовал в популярных телешоу «Amen», «Platypus Man» и «Drexell’s Class», а последнюю кинороль исполнил в фильме «Диллинджер и Капоне» 1995 года.
Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя
Сейчас ему 39 лет, несколько лет назад он женился на своей подруге. Майкл ведет непубличную жизнь, работает техником в группах «The Samples» и «Nural».
Майк признается, что счастливо женат и доволен жизнью вдали от камер.

Джон Риттер — Бен Хили
Джон Риттер по сюжету сыграл приемного отца 7-летнего Джуниора — Бена Хили. С той самой минуты, после усыновления, его жизнь изменилась навсегда. После участия в фильме «Трудный ребенок» Джон успешно снимался и в других проектах: «Трудный ребёнок — 2», «Трое — это компания» и «8 простых правил для друга моей дочери-подростка», а также выступал на Бродвее.
В 2003 года во время съемок сериала «8 простых правил для друга моей дочери-подростка» ему стало плохо. Актер упал в обморок, его отвезли в больницу, где на 55-м году жизни он умер от расслоения аорты. Жена Джона — Эми Ясбек, тоже сыгравшая в фильме «Трудный ребенок» — подала в суд на кардиолога и больницу, которые не сумели определить истинное состояние актера во время обследования ранее. Семья Риттера выиграла суд и получила компенсацию в размере более $14 миллионов.

Джек Уорден — Большой Бен Хили
Российскому зрителю Джек Уорден известен по роли отца Бена Хили — Большого Бен Хили. Также он снялся в других известных фильмах, например, «12 разгневанных мужчин», «Шампунь» и «Небеса могут подождать». Актера номинировали на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана дважды, но заветной статуэтки он так и не получился. У Джека большая фильмография, он был частым гостем различные телешоу
Последняя роль в 2000 году была в фильме «Дублеры». После нее Джек прекратил актерскую деятельность из-за проблем со здоровьем. В возрасте 85 лет умер от сердечной и почечной недостаточности в Нью-Йоркской больнице.

Гилберт Готтфрид — мистер Пибоди
Гилберт Готтфрид начал карьеру в качестве стендап-комика в 15 лет. Тогда он выступал в Нью-Йоркских клубах. В 1980 принимал участие в популярном шоу «В субботу вечером в прямом эфире», где пародировал известных людей. Гилберту Готтфриду сегодня 65 лет. Он обладатель сразу трех премий «Золотая малина» за худшие фильмы: «Приключения Форда Фэрлейна», «Уж кто бы говорил 2» и «Трудный ребенок».
Гилберт продолжает работать в Голливуде: он и стендап-комик, и актер кино и телевидения, а также занимается озвучкой. У него запоминающийся громкий и скрипучий голос.

Эми Ясбек — Фло Хили
Эми Ясбек сыграла в фильме «Трудный ребенок» приемную мать — Фло Хили. До «Трудного ребенка» у нее уже были роли в известных проектах, она снималась в сериалах «Дни нашей жизни» (1986—1987), «Частный детектив Магнум» (1987—1988), «Крылья» (1994—1997), «Уже отлично» (1997—1998) и других.
После смерти мужа Эми надолго пропала с экранов, переживая потерю супруга, вместе с которым она воспитывала дочь Стеллу. Позже Эми вернулась и продолжила сниматься в кино и сериалах, вы могли ее видеть в «Кости» — Диана Малкин, «Американская семейка» — Лоррейн, «Трудоголики» — Аннет, «Милые обманщицы» — Клаудия.

Майкл Ричардс — Мортин Бэк
Майкл Ричардс сыграл в фильме «Трудный ребенок» убийцу в бабочке. Но это не единственная его известная роль. Он выиграл аж три премии «Эмми» за героя Космо Крамера из телесериала «Сайнфелд».
После пробовал себя в роли сценариста и продюсера, однако безуспешно. Он пропал с экранов, а в 2013 году вернулся с ролью в ситкоме «Керсти».

Ивианн Шван — Трикси Янг
Ивианн Шван сыграла подружку Джуниора — Трикси Янг во втором фильме про рыжего шебутного мальчугана. Сейчас актрисе 37 лет, известных ролей после фильма «Трудный ребенок 2» у нее не было.
Ивианн записывает музыкальные альбомы, дебютный называется «Daisies», был выпущен в 2000 году. Она продолжает сниматься в рекламе. В 2012 году стала матерью.
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:22 +0300 [/shortrss] [fullrss] Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя https://koodbook.ru/index.php?newsid=3229 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3229 Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустяФильм «Трудный ребенок» про озорного рыжего мальчишку по имени Джуниор вышел в 1990 году. Несмотря на низкие оценки критиков, через год вышел и второй фильм. Сегодня мы решили вспомнить актеров, сыгравших главные роли, посмотреть, как они выглядят и чем занимаются сегодня.Майкл Оливер — ДжуниорТот]]>
Майкл Оливер — Джуниор
Тот самый шебутной ребенок, кошмар всех взрослых! Майкл начал сниматься для рекламы в возрасте 2-х лет. Затем его заметили режиссеры фильма «Трудный ребенок». Его до сих пор считают одним из успешных детей-актеров, однако карьера Майкла не пошла в гору. Он участвовал в популярных телешоу «Amen», «Platypus Man» и «Drexell’s Class», а последнюю кинороль исполнил в фильме «Диллинджер и Капоне» 1995 года.
Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя
Сейчас ему 39 лет, несколько лет назад он женился на своей подруге. Майкл ведет непубличную жизнь, работает техником в группах «The Samples» и «Nural».
Майк признается, что счастливо женат и доволен жизнью вдали от камер.

Джон Риттер — Бен Хили
Джон Риттер по сюжету сыграл приемного отца 7-летнего Джуниора — Бена Хили. С той самой минуты, после усыновления, его жизнь изменилась навсегда. После участия в фильме «Трудный ребенок» Джон успешно снимался и в других проектах: «Трудный ребёнок — 2», «Трое — это компания» и «8 простых правил для друга моей дочери-подростка», а также выступал на Бродвее.
В 2003 года во время съемок сериала «8 простых правил для друга моей дочери-подростка» ему стало плохо. Актер упал в обморок, его отвезли в больницу, где на 55-м году жизни он умер от расслоения аорты. Жена Джона — Эми Ясбек, тоже сыгравшая в фильме «Трудный ребенок» — подала в суд на кардиолога и больницу, которые не сумели определить истинное состояние актера во время обследования ранее. Семья Риттера выиграла суд и получила компенсацию в размере более $14 миллионов.

Джек Уорден — Большой Бен Хили
Российскому зрителю Джек Уорден известен по роли отца Бена Хили — Большого Бен Хили. Также он снялся в других известных фильмах, например, «12 разгневанных мужчин», «Шампунь» и «Небеса могут подождать». Актера номинировали на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана дважды, но заветной статуэтки он так и не получился. У Джека большая фильмография, он был частым гостем различные телешоу
Последняя роль в 2000 году была в фильме «Дублеры». После нее Джек прекратил актерскую деятельность из-за проблем со здоровьем. В возрасте 85 лет умер от сердечной и почечной недостаточности в Нью-Йоркской больнице.

Гилберт Готтфрид — мистер Пибоди
Гилберт Готтфрид начал карьеру в качестве стендап-комика в 15 лет. Тогда он выступал в Нью-Йоркских клубах. В 1980 принимал участие в популярном шоу «В субботу вечером в прямом эфире», где пародировал известных людей. Гилберту Готтфриду сегодня 65 лет. Он обладатель сразу трех премий «Золотая малина» за худшие фильмы: «Приключения Форда Фэрлейна», «Уж кто бы говорил 2» и «Трудный ребенок».
Гилберт продолжает работать в Голливуде: он и стендап-комик, и актер кино и телевидения, а также занимается озвучкой. У него запоминающийся громкий и скрипучий голос.

Эми Ясбек — Фло Хили
Эми Ясбек сыграла в фильме «Трудный ребенок» приемную мать — Фло Хили. До «Трудного ребенка» у нее уже были роли в известных проектах, она снималась в сериалах «Дни нашей жизни» (1986—1987), «Частный детектив Магнум» (1987—1988), «Крылья» (1994—1997), «Уже отлично» (1997—1998) и других.
После смерти мужа Эми надолго пропала с экранов, переживая потерю супруга, вместе с которым она воспитывала дочь Стеллу. Позже Эми вернулась и продолжила сниматься в кино и сериалах, вы могли ее видеть в «Кости» — Диана Малкин, «Американская семейка» — Лоррейн, «Трудоголики» — Аннет, «Милые обманщицы» — Клаудия.

Майкл Ричардс — Мортин Бэк
Майкл Ричардс сыграл в фильме «Трудный ребенок» убийцу в бабочке. Но это не единственная его известная роль. Он выиграл аж три премии «Эмми» за героя Космо Крамера из телесериала «Сайнфелд».
После пробовал себя в роли сценариста и продюсера, однако безуспешно. Он пропал с экранов, а в 2013 году вернулся с ролью в ситкоме «Керсти».

Ивианн Шван — Трикси Янг
Ивианн Шван сыграла подружку Джуниора — Трикси Янг во втором фильме про рыжего шебутного мальчугана. Сейчас актрисе 37 лет, известных ролей после фильма «Трудный ребенок 2» у нее не было.
Ивианн записывает музыкальные альбомы, дебютный называется «Daisies», был выпущен в 2000 году. Она продолжает сниматься в рекламе. В 2012 году стала матерью.
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:22 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя https://koodbook.ru/index.php?newsid=3229
Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя
Фильм «Трудный ребенок» про озорного рыжего мальчишку по имени Джуниор вышел в 1990 году. Несмотря на низкие оценки критиков, через год вышел и второй фильм. Сегодня мы решили вспомнить актеров, сыгравших главные роли, посмотреть, как они выглядят и чем занимаются сегодня.Майкл Оливер — ДжуниорТот Кино Sun, 16 May 2021 14:58:22 +0300 Фильм «Трудный ребенок» про озорного рыжего мальчишку по имени Джуниор вышел в 1990 году. Несмотря на низкие оценки критиков, через год вышел и второй фильм. Сегодня мы решили вспомнить актеров, сыгравших главные роли, посмотреть, как они выглядят и чем занимаются сегодня.

Майкл Оливер — Джуниор
Тот самый шебутной ребенок, кошмар всех взрослых! Майкл начал сниматься для рекламы в возрасте 2-х лет. Затем его заметили режиссеры фильма «Трудный ребенок». Его до сих пор считают одним из успешных детей-актеров, однако карьера Майкла не пошла в гору. Он участвовал в популярных телешоу «Amen», «Platypus Man» и «Drexell’s Class», а последнюю кинороль исполнил в фильме «Диллинджер и Капоне» 1995 года.
Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя
Сейчас ему 39 лет, несколько лет назад он женился на своей подруге. Майкл ведет непубличную жизнь, работает техником в группах «The Samples» и «Nural».
Майк признается, что счастливо женат и доволен жизнью вдали от камер.

Джон Риттер — Бен Хили
Джон Риттер по сюжету сыграл приемного отца 7-летнего Джуниора — Бена Хили. С той самой минуты, после усыновления, его жизнь изменилась навсегда. После участия в фильме «Трудный ребенок» Джон успешно снимался и в других проектах: «Трудный ребёнок — 2», «Трое — это компания» и «8 простых правил для друга моей дочери-подростка», а также выступал на Бродвее.
В 2003 года во время съемок сериала «8 простых правил для друга моей дочери-подростка» ему стало плохо. Актер упал в обморок, его отвезли в больницу, где на 55-м году жизни он умер от расслоения аорты. Жена Джона — Эми Ясбек, тоже сыгравшая в фильме «Трудный ребенок» — подала в суд на кардиолога и больницу, которые не сумели определить истинное состояние актера во время обследования ранее. Семья Риттера выиграла суд и получила компенсацию в размере более $14 миллионов.

Джек Уорден — Большой Бен Хили
Российскому зрителю Джек Уорден известен по роли отца Бена Хили — Большого Бен Хили. Также он снялся в других известных фильмах, например, «12 разгневанных мужчин», «Шампунь» и «Небеса могут подождать». Актера номинировали на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана дважды, но заветной статуэтки он так и не получился. У Джека большая фильмография, он был частым гостем различные телешоу
Последняя роль в 2000 году была в фильме «Дублеры». После нее Джек прекратил актерскую деятельность из-за проблем со здоровьем. В возрасте 85 лет умер от сердечной и почечной недостаточности в Нью-Йоркской больнице.

Гилберт Готтфрид — мистер Пибоди
Гилберт Готтфрид начал карьеру в качестве стендап-комика в 15 лет. Тогда он выступал в Нью-Йоркских клубах. В 1980 принимал участие в популярном шоу «В субботу вечером в прямом эфире», где пародировал известных людей. Гилберту Готтфриду сегодня 65 лет. Он обладатель сразу трех премий «Золотая малина» за худшие фильмы: «Приключения Форда Фэрлейна», «Уж кто бы говорил 2» и «Трудный ребенок».
Гилберт продолжает работать в Голливуде: он и стендап-комик, и актер кино и телевидения, а также занимается озвучкой. У него запоминающийся громкий и скрипучий голос.

Эми Ясбек — Фло Хили
Эми Ясбек сыграла в фильме «Трудный ребенок» приемную мать — Фло Хили. До «Трудного ребенка» у нее уже были роли в известных проектах, она снималась в сериалах «Дни нашей жизни» (1986—1987), «Частный детектив Магнум» (1987—1988), «Крылья» (1994—1997), «Уже отлично» (1997—1998) и других.
После смерти мужа Эми надолго пропала с экранов, переживая потерю супруга, вместе с которым она воспитывала дочь Стеллу. Позже Эми вернулась и продолжила сниматься в кино и сериалах, вы могли ее видеть в «Кости» — Диана Малкин, «Американская семейка» — Лоррейн, «Трудоголики» — Аннет, «Милые обманщицы» — Клаудия.

Майкл Ричардс — Мортин Бэк
Майкл Ричардс сыграл в фильме «Трудный ребенок» убийцу в бабочке. Но это не единственная его известная роль. Он выиграл аж три премии «Эмми» за героя Космо Крамера из телесериала «Сайнфелд».
После пробовал себя в роли сценариста и продюсера, однако безуспешно. Он пропал с экранов, а в 2013 году вернулся с ролью в ситкоме «Керсти».

Ивианн Шван — Трикси Янг
Ивианн Шван сыграла подружку Джуниора — Трикси Янг во втором фильме про рыжего шебутного мальчугана. Сейчас актрисе 37 лет, известных ролей после фильма «Трудный ребенок 2» у нее не было.
Ивианн записывает музыкальные альбомы, дебютный называется «Daisies», был выпущен в 2000 году. Она продолжает сниматься в рекламе. В 2012 году стала матерью.

Майкл Оливер — Джуниор
Тот самый шебутной ребенок, кошмар всех взрослых! Майкл начал сниматься для рекламы в возрасте 2-х лет. Затем его заметили режиссеры фильма «Трудный ребенок». Его до сих пор считают одним из успешных детей-актеров, однако карьера Майкла не пошла в гору. Он участвовал в популярных телешоу «Amen», «Platypus Man» и «Drexell’s Class», а последнюю кинороль исполнил в фильме «Диллинджер и Капоне» 1995 года.
Чем занимаются актеры фильма «Трудный ребенок» 30 лет спустя
Сейчас ему 39 лет, несколько лет назад он женился на своей подруге. Майкл ведет непубличную жизнь, работает техником в группах «The Samples» и «Nural».
Майк признается, что счастливо женат и доволен жизнью вдали от камер.

Джон Риттер — Бен Хили
Джон Риттер по сюжету сыграл приемного отца 7-летнего Джуниора — Бена Хили. С той самой минуты, после усыновления, его жизнь изменилась навсегда. После участия в фильме «Трудный ребенок» Джон успешно снимался и в других проектах: «Трудный ребёнок — 2», «Трое — это компания» и «8 простых правил для друга моей дочери-подростка», а также выступал на Бродвее.
В 2003 года во время съемок сериала «8 простых правил для друга моей дочери-подростка» ему стало плохо. Актер упал в обморок, его отвезли в больницу, где на 55-м году жизни он умер от расслоения аорты. Жена Джона — Эми Ясбек, тоже сыгравшая в фильме «Трудный ребенок» — подала в суд на кардиолога и больницу, которые не сумели определить истинное состояние актера во время обследования ранее. Семья Риттера выиграла суд и получила компенсацию в размере более $14 миллионов.

Джек Уорден — Большой Бен Хили
Российскому зрителю Джек Уорден известен по роли отца Бена Хили — Большого Бен Хили. Также он снялся в других известных фильмах, например, «12 разгневанных мужчин», «Шампунь» и «Небеса могут подождать». Актера номинировали на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана дважды, но заветной статуэтки он так и не получился. У Джека большая фильмография, он был частым гостем различные телешоу
Последняя роль в 2000 году была в фильме «Дублеры». После нее Джек прекратил актерскую деятельность из-за проблем со здоровьем. В возрасте 85 лет умер от сердечной и почечной недостаточности в Нью-Йоркской больнице.

Гилберт Готтфрид — мистер Пибоди
Гилберт Готтфрид начал карьеру в качестве стендап-комика в 15 лет. Тогда он выступал в Нью-Йоркских клубах. В 1980 принимал участие в популярном шоу «В субботу вечером в прямом эфире», где пародировал известных людей. Гилберту Готтфриду сегодня 65 лет. Он обладатель сразу трех премий «Золотая малина» за худшие фильмы: «Приключения Форда Фэрлейна», «Уж кто бы говорил 2» и «Трудный ребенок».
Гилберт продолжает работать в Голливуде: он и стендап-комик, и актер кино и телевидения, а также занимается озвучкой. У него запоминающийся громкий и скрипучий голос.

Эми Ясбек — Фло Хили
Эми Ясбек сыграла в фильме «Трудный ребенок» приемную мать — Фло Хили. До «Трудного ребенка» у нее уже были роли в известных проектах, она снималась в сериалах «Дни нашей жизни» (1986—1987), «Частный детектив Магнум» (1987—1988), «Крылья» (1994—1997), «Уже отлично» (1997—1998) и других.
После смерти мужа Эми надолго пропала с экранов, переживая потерю супруга, вместе с которым она воспитывала дочь Стеллу. Позже Эми вернулась и продолжила сниматься в кино и сериалах, вы могли ее видеть в «Кости» — Диана Малкин, «Американская семейка» — Лоррейн, «Трудоголики» — Аннет, «Милые обманщицы» — Клаудия.

Майкл Ричардс — Мортин Бэк
Майкл Ричардс сыграл в фильме «Трудный ребенок» убийцу в бабочке. Но это не единственная его известная роль. Он выиграл аж три премии «Эмми» за героя Космо Крамера из телесериала «Сайнфелд».
После пробовал себя в роли сценариста и продюсера, однако безуспешно. Он пропал с экранов, а в 2013 году вернулся с ролью в ситкоме «Керсти».

Ивианн Шван — Трикси Янг
Ивианн Шван сыграла подружку Джуниора — Трикси Янг во втором фильме про рыжего шебутного мальчугана. Сейчас актрисе 37 лет, известных ролей после фильма «Трудный ребенок 2» у нее не было.
Ивианн записывает музыкальные альбомы, дебютный называется «Daisies», был выпущен в 2000 году. Она продолжает сниматься в рекламе. В 2012 году стала матерью.
]]> [/yandexrss][shortrss] Миф о неснятом «Хищнике 3» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3228 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3228
Как и любая культовая франшиза, «Хищник» оброс всевозможными слухами и мифами. Яркий пример такого мифа - история о неснятой в 90-е третьей части. И мощным источником слухов послужил роман Артура Кварри «Хищник 3», где главные герои двух первых фильмов, то есть Датч (Арнольд Шварценеггер) и


На просторах Интернета можно встретить утверждения, что в основу данной книги лег нереализованный сценарий триквела, который остался на полке из-за того, что Арнольд Шварценеггер отказался от участия. Мол, ему пришлась не по душе идея о том, что придется с кем-то делить экранное время напополам. Также встречаются и утверждения о том, что создатели «Чужого против Хищника» (2004) вдохновлялись именно этим «сценарием», сделав основным местом действия Антарктиду.

На самом деле, все это лишь домыслы. Артур Кварри - это псевдоним отечественного писателя и сценариста Ивана Сербина. И, кстати, не единственный. Еще Сербин творил под псевдонимом Арч Стрэнтон. Произведения за авторством Стрэнтона и Кварри публиковались в книжной серии «Бестселлеры Голливуда». Сербин написал романы по мотивам «Робокопа», «Коммандо», «Скалолаза», «Универсального солдата», «Кошмара на улице Вязов», «Чужого», «Хищника 2» и других известных фильмов эпохи VHS. С 1995 года писатель перешел на «самостоятельные» романы, а также сценарии для телесериалов, среди которых «Монтекристо», «Наружное наблюдение», «Кости».
Миф о неснятом «Хищнике 3»

Сюжет «Хищника 3» был придуман целиком и полностью Сербиным, никаких «секретных» сценариев он в руках не держал. Что же касается Голливуда, то для тамошних боссов сама идея встречи Датча и Харригана выглядит сомнительной. Дело в том, что вторая часть собрала намного меньше денег, нежели хит с Арнольдом. Первый «Хищник» при бюджете в 15 млн $ заработал в американском прокате 60 млн $, а сиквел, стоивший 35 млн $, смог принести только 31 млн $. То есть «Хищник 2» не окупился. Поэтому киношникам, которые всегда считают деньги, логичнее было забыть про вторую часть и делать что-то вроде прямого продолжения первого фильма, либо придумать что-то совсем новое (последнее в итоге и было сделано).
Произведение «Хищник 3» никогда на английском не публиковалось, это наш внутренний продукт. Именно по этой причине Пол Андерсон (режиссер «Чужого против Хищника») и его команда не могли взять сие творение за основу фильма про дуэль инопланетных монстров. Логичнее искать источники вдохновения в комиксах и играх AvP, которые задолго до появления фильма пользовались популярностью.
Что же касается Арнольда, то ему действительно предлагали вернуться к инопланетной франшизе. Продюсер «Хищников» (2010) Роберт Родригес хотел видеть актера в небольшой роли в своем фильме. Арнольд тогда, к слову, хоть и был губернатором Калифорнии, но в кино иногда появлялся. Поэтому в сценарии «Хищников» было предусмотрено появление Датча, но в итоге что-то не срослось. Повторно попытался вернуть Датча режиссер-сценарист Шейн Блэк, когда работал над «Хищником» (2018). Арни снова предполагалось задействовать в небольшом эпизоде в конце фильма, но экшен-ветеран отказался и в этот раз. Ему не понравилась ни его маленькая роль, ни сам сценарий в целом. А вот в игре «Predator: Hunting Grounds» (2020) Арни поучаствовал, озвучив старину Датча.]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:20 +0300 [/shortrss] [fullrss] Миф о неснятом «Хищнике 3» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3228 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3228 Как и любая культовая франшиза, «Хищник» оброс всевозможными слухами и мифами. Яркий пример такого мифа - история о неснятой в 90-е третьей части. И мощным источником слухов послужил роман Артура Кварри «Хищник 3», где главные герои двух первых фильмов, то есть Датч (Арнольд Шварценеггер) и]]>


На просторах Интернета можно встретить утверждения, что в основу данной книги лег нереализованный сценарий триквела, который остался на полке из-за того, что Арнольд Шварценеггер отказался от участия. Мол, ему пришлась не по душе идея о том, что придется с кем-то делить экранное время напополам. Также встречаются и утверждения о том, что создатели «Чужого против Хищника» (2004) вдохновлялись именно этим «сценарием», сделав основным местом действия Антарктиду.

На самом деле, все это лишь домыслы. Артур Кварри - это псевдоним отечественного писателя и сценариста Ивана Сербина. И, кстати, не единственный. Еще Сербин творил под псевдонимом Арч Стрэнтон. Произведения за авторством Стрэнтона и Кварри публиковались в книжной серии «Бестселлеры Голливуда». Сербин написал романы по мотивам «Робокопа», «Коммандо», «Скалолаза», «Универсального солдата», «Кошмара на улице Вязов», «Чужого», «Хищника 2» и других известных фильмов эпохи VHS. С 1995 года писатель перешел на «самостоятельные» романы, а также сценарии для телесериалов, среди которых «Монтекристо», «Наружное наблюдение», «Кости».
Миф о неснятом «Хищнике 3»

Сюжет «Хищника 3» был придуман целиком и полностью Сербиным, никаких «секретных» сценариев он в руках не держал. Что же касается Голливуда, то для тамошних боссов сама идея встречи Датча и Харригана выглядит сомнительной. Дело в том, что вторая часть собрала намного меньше денег, нежели хит с Арнольдом. Первый «Хищник» при бюджете в 15 млн $ заработал в американском прокате 60 млн $, а сиквел, стоивший 35 млн $, смог принести только 31 млн $. То есть «Хищник 2» не окупился. Поэтому киношникам, которые всегда считают деньги, логичнее было забыть про вторую часть и делать что-то вроде прямого продолжения первого фильма, либо придумать что-то совсем новое (последнее в итоге и было сделано).
Произведение «Хищник 3» никогда на английском не публиковалось, это наш внутренний продукт. Именно по этой причине Пол Андерсон (режиссер «Чужого против Хищника») и его команда не могли взять сие творение за основу фильма про дуэль инопланетных монстров. Логичнее искать источники вдохновения в комиксах и играх AvP, которые задолго до появления фильма пользовались популярностью.
Что же касается Арнольда, то ему действительно предлагали вернуться к инопланетной франшизе. Продюсер «Хищников» (2010) Роберт Родригес хотел видеть актера в небольшой роли в своем фильме. Арнольд тогда, к слову, хоть и был губернатором Калифорнии, но в кино иногда появлялся. Поэтому в сценарии «Хищников» было предусмотрено появление Датча, но в итоге что-то не срослось. Повторно попытался вернуть Датча режиссер-сценарист Шейн Блэк, когда работал над «Хищником» (2018). Арни снова предполагалось задействовать в небольшом эпизоде в конце фильма, но экшен-ветеран отказался и в этот раз. Ему не понравилась ни его маленькая роль, ни сам сценарий в целом. А вот в игре «Predator: Hunting Grounds» (2020) Арни поучаствовал, озвучив старину Датча.]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:20 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Миф о неснятом «Хищнике 3» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3228
Как и любая культовая франшиза, «Хищник» оброс всевозможными слухами и мифами. Яркий пример такого мифа - история о неснятой в 90-е третьей части. И мощным источником слухов послужил роман Артура Кварри «Хищник 3», где главные герои двух первых фильмов, то есть Датч (Арнольд Шварценеггер) и Кино Sun, 16 May 2021 14:58:20 +0300 Как и любая культовая франшиза, «Хищник» оброс всевозможными слухами и мифами. Яркий пример такого мифа - история о неснятой в 90-е третьей части. И мощным источником слухов послужил роман Артура Кварри «Хищник 3», где главные герои двух первых фильмов, то есть Датч (Арнольд Шварценеггер) и Харриган (Дэнни Гловер), вместе противостоят Хищнику в Антарктиде.


На просторах Интернета можно встретить утверждения, что в основу данной книги лег нереализованный сценарий триквела, который остался на полке из-за того, что Арнольд Шварценеггер отказался от участия. Мол, ему пришлась не по душе идея о том, что придется с кем-то делить экранное время напополам. Также встречаются и утверждения о том, что создатели «Чужого против Хищника» (2004) вдохновлялись именно этим «сценарием», сделав основным местом действия Антарктиду.

На самом деле, все это лишь домыслы. Артур Кварри - это псевдоним отечественного писателя и сценариста Ивана Сербина. И, кстати, не единственный. Еще Сербин творил под псевдонимом Арч Стрэнтон. Произведения за авторством Стрэнтона и Кварри публиковались в книжной серии «Бестселлеры Голливуда». Сербин написал романы по мотивам «Робокопа», «Коммандо», «Скалолаза», «Универсального солдата», «Кошмара на улице Вязов», «Чужого», «Хищника 2» и других известных фильмов эпохи VHS. С 1995 года писатель перешел на «самостоятельные» романы, а также сценарии для телесериалов, среди которых «Монтекристо», «Наружное наблюдение», «Кости».
Миф о неснятом «Хищнике 3»

Сюжет «Хищника 3» был придуман целиком и полностью Сербиным, никаких «секретных» сценариев он в руках не держал. Что же касается Голливуда, то для тамошних боссов сама идея встречи Датча и Харригана выглядит сомнительной. Дело в том, что вторая часть собрала намного меньше денег, нежели хит с Арнольдом. Первый «Хищник» при бюджете в 15 млн $ заработал в американском прокате 60 млн $, а сиквел, стоивший 35 млн $, смог принести только 31 млн $. То есть «Хищник 2» не окупился. Поэтому киношникам, которые всегда считают деньги, логичнее было забыть про вторую часть и делать что-то вроде прямого продолжения первого фильма, либо придумать что-то совсем новое (последнее в итоге и было сделано).
Произведение «Хищник 3» никогда на английском не публиковалось, это наш внутренний продукт. Именно по этой причине Пол Андерсон (режиссер «Чужого против Хищника») и его команда не могли взять сие творение за основу фильма про дуэль инопланетных монстров. Логичнее искать источники вдохновения в комиксах и играх AvP, которые задолго до появления фильма пользовались популярностью.
Что же касается Арнольда, то ему действительно предлагали вернуться к инопланетной франшизе. Продюсер «Хищников» (2010) Роберт Родригес хотел видеть актера в небольшой роли в своем фильме. Арнольд тогда, к слову, хоть и был губернатором Калифорнии, но в кино иногда появлялся. Поэтому в сценарии «Хищников» было предусмотрено появление Датча, но в итоге что-то не срослось. Повторно попытался вернуть Датча режиссер-сценарист Шейн Блэк, когда работал над «Хищником» (2018). Арни снова предполагалось задействовать в небольшом эпизоде в конце фильма, но экшен-ветеран отказался и в этот раз. Ему не понравилась ни его маленькая роль, ни сам сценарий в целом. А вот в игре «Predator: Hunting Grounds» (2020) Арни поучаствовал, озвучив старину Датча.


На просторах Интернета можно встретить утверждения, что в основу данной книги лег нереализованный сценарий триквела, который остался на полке из-за того, что Арнольд Шварценеггер отказался от участия. Мол, ему пришлась не по душе идея о том, что придется с кем-то делить экранное время напополам. Также встречаются и утверждения о том, что создатели «Чужого против Хищника» (2004) вдохновлялись именно этим «сценарием», сделав основным местом действия Антарктиду.

На самом деле, все это лишь домыслы. Артур Кварри - это псевдоним отечественного писателя и сценариста Ивана Сербина. И, кстати, не единственный. Еще Сербин творил под псевдонимом Арч Стрэнтон. Произведения за авторством Стрэнтона и Кварри публиковались в книжной серии «Бестселлеры Голливуда». Сербин написал романы по мотивам «Робокопа», «Коммандо», «Скалолаза», «Универсального солдата», «Кошмара на улице Вязов», «Чужого», «Хищника 2» и других известных фильмов эпохи VHS. С 1995 года писатель перешел на «самостоятельные» романы, а также сценарии для телесериалов, среди которых «Монтекристо», «Наружное наблюдение», «Кости».
Миф о неснятом «Хищнике 3»

Сюжет «Хищника 3» был придуман целиком и полностью Сербиным, никаких «секретных» сценариев он в руках не держал. Что же касается Голливуда, то для тамошних боссов сама идея встречи Датча и Харригана выглядит сомнительной. Дело в том, что вторая часть собрала намного меньше денег, нежели хит с Арнольдом. Первый «Хищник» при бюджете в 15 млн $ заработал в американском прокате 60 млн $, а сиквел, стоивший 35 млн $, смог принести только 31 млн $. То есть «Хищник 2» не окупился. Поэтому киношникам, которые всегда считают деньги, логичнее было забыть про вторую часть и делать что-то вроде прямого продолжения первого фильма, либо придумать что-то совсем новое (последнее в итоге и было сделано).
Произведение «Хищник 3» никогда на английском не публиковалось, это наш внутренний продукт. Именно по этой причине Пол Андерсон (режиссер «Чужого против Хищника») и его команда не могли взять сие творение за основу фильма про дуэль инопланетных монстров. Логичнее искать источники вдохновения в комиксах и играх AvP, которые задолго до появления фильма пользовались популярностью.
Что же касается Арнольда, то ему действительно предлагали вернуться к инопланетной франшизе. Продюсер «Хищников» (2010) Роберт Родригес хотел видеть актера в небольшой роли в своем фильме. Арнольд тогда, к слову, хоть и был губернатором Калифорнии, но в кино иногда появлялся. Поэтому в сценарии «Хищников» было предусмотрено появление Датча, но в итоге что-то не срослось. Повторно попытался вернуть Датча режиссер-сценарист Шейн Блэк, когда работал над «Хищником» (2018). Арни снова предполагалось задействовать в небольшом эпизоде в конце фильма, но экшен-ветеран отказался и в этот раз. Ему не понравилась ни его маленькая роль, ни сам сценарий в целом. А вот в игре «Predator: Hunting Grounds» (2020) Арни поучаствовал, озвучив старину Датча.]]> [/yandexrss][shortrss] "Собачье сердце" - актер по кличке Карай https://koodbook.ru/index.php?newsid=3227 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3227
"Собачье сердце" - актер по кличке Карай
Фильм «Собачье сердце», вышедший на экраны СССР в ноябре 1988 года, открыл сразу двух талантливых актеров, которым довелось играть фактически одну роль. Первый – актер из Алма-Аты Владимир Толоконников, второй – пёс Карай.Мохнатого актера нашли в базе ленинградского Клуба служебного собаководства
"Собачье сердце" - актер по кличке Карай

Мохнатого актера нашли в базе ленинградского Клуба служебного собаководства «Дружок». Выбирали из двадцати претендентов. Псу Караю на момент начала съемок было 5 лет, он состоял на службе в милиции и уже отличился 38 задержаниями.

Владелец и дрессировщик собаки, Елена Никифорова, рассказала, как режиссер фильма Владимир Бортко выбирал собак: «Меня просто спросили, что он может делать - ходить на задних лапах, ползать и так далее. Видимо, его выбрали потому, что он был дворняга в чистом виде - одно ухо висит, другое стоит. Пса сфотографировали, чтобы проверить фотогеничность, и обещали позвонить. Я уже и забыла о просмотре, как вдруг раздался телефонный звонок, на другом конце провода сказали: «Приходите на съемки, мы выбрали вашего Карая».

Режиссер Владимир Бортко говорил о собаке: «Это был умнейший пес. Он разве что по-французски не говорил. Все делал с первого дубля».

Когда хозяйка привезла Карая на съемки, ей сразу сказали, что пес выглядит слишком гладким и ухоженным для дворовой собаки. Чтобы сделать пса «шелудивым», его обмазывали желатином. Один бок Шарика должен был выглядеть обваренным после того, как его окатили кипятком во дворе. Гримеры так постарались с красной краской, что прохожие шарахались от Карая во все стороны.
Дело в том, что съемки длились не один день, поэтому Елена грим не смывала, собака так и ходила в боевой раскраске. «Я его потом еле отмыла от желатина», - вспоминала хозяйка.

Режиссеру нужен был натуральный двортерьер, и Карай вполне соответствовал заданным параметрам. Елена Никифорова нашла питомца как раз на улице, щенком, возле гаражей. Характер у пса получился вполне актерский. На съемочной площадке он не страшился яркого освещения, множества незнакомых людей, даже ветродуй, нагоняющий в кадр метель, был ему нипочем. Единственное, чего боялся Карай - уколы. Что и сыграл: с чувством, с толком, с настроением.

Большую поддержку создателям фильма оказала Елена Никифорова. Она давала команды Караю, переводила ему задачи, которые он должен был выполнить, «с режиссерского на собачий».
Специально для фильма хозяйка научила пса ходить на задних лапах, сидеть «зайчиком», «ставить на место» кошек. Последняя задача - не из легких: Карай жил с кошкой в одной квартире, в дружбе и согласии, и не видел в представителях этого семейства врага. В итоге эпизод с кошкой в картину не вошел.

Караю нелегко далась сцена, где Шарик ловит на лету колбасу. Хозяйка вспоминает: «В течение нескольких дублей его просто закормили этой колбасой, которая к тому же была еще и соленая. Но дворняга честно ловила ее, правда, потом сплевывала и мчалась к ведру с водой, чтобы запить».

Карай стал всеобщим любимцем, но самая большая взаимная любовь возникла у пса с Евгением Евстигнеевым, сыгравшем роль профессора Преображенского. Кстати, Владимир Толоконников, несмотря на то, что на съемках фильма с Караем не пересекался, специально приходил на площадку, чтобы познакомиться со своим «предшественником».

Да, на «Собачьим сердце» дело не закончилось. Великолепный Карай после фильма снялся еще в четырех проектах. У него была роль в короткометражном фильме «Переэкзаменовка», детской сказке «Рок-н-ролл для принцессы» и в эпизодических ролях в картинах «Навеки 19-летний» и «Свадебный марш».

К сожалению, Карай долго не прожил, пес погиб от отравления через два года после съемок. Остается надеяться, что все собаки точно попадают в рай.

©️ Кинологический Центр ДОСААФ
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:17 +0300 [/shortrss] [fullrss] "Собачье сердце" - актер по кличке Карай https://koodbook.ru/index.php?newsid=3227 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3227 "Собачье сердце" - актер по кличке КарайФильм «Собачье сердце», вышедший на экраны СССР в ноябре 1988 года, открыл сразу двух талантливых актеров, которым довелось играть фактически одну роль. Первый – актер из Алма-Аты Владимир Толоконников, второй – пёс Карай.Мохнатого актера нашли в базе ленинградского Клуба служебного собаководства]]>
"Собачье сердце" - актер по кличке Карай

Мохнатого актера нашли в базе ленинградского Клуба служебного собаководства «Дружок». Выбирали из двадцати претендентов. Псу Караю на момент начала съемок было 5 лет, он состоял на службе в милиции и уже отличился 38 задержаниями.

Владелец и дрессировщик собаки, Елена Никифорова, рассказала, как режиссер фильма Владимир Бортко выбирал собак: «Меня просто спросили, что он может делать - ходить на задних лапах, ползать и так далее. Видимо, его выбрали потому, что он был дворняга в чистом виде - одно ухо висит, другое стоит. Пса сфотографировали, чтобы проверить фотогеничность, и обещали позвонить. Я уже и забыла о просмотре, как вдруг раздался телефонный звонок, на другом конце провода сказали: «Приходите на съемки, мы выбрали вашего Карая».

Режиссер Владимир Бортко говорил о собаке: «Это был умнейший пес. Он разве что по-французски не говорил. Все делал с первого дубля».

Когда хозяйка привезла Карая на съемки, ей сразу сказали, что пес выглядит слишком гладким и ухоженным для дворовой собаки. Чтобы сделать пса «шелудивым», его обмазывали желатином. Один бок Шарика должен был выглядеть обваренным после того, как его окатили кипятком во дворе. Гримеры так постарались с красной краской, что прохожие шарахались от Карая во все стороны.
Дело в том, что съемки длились не один день, поэтому Елена грим не смывала, собака так и ходила в боевой раскраске. «Я его потом еле отмыла от желатина», - вспоминала хозяйка.

Режиссеру нужен был натуральный двортерьер, и Карай вполне соответствовал заданным параметрам. Елена Никифорова нашла питомца как раз на улице, щенком, возле гаражей. Характер у пса получился вполне актерский. На съемочной площадке он не страшился яркого освещения, множества незнакомых людей, даже ветродуй, нагоняющий в кадр метель, был ему нипочем. Единственное, чего боялся Карай - уколы. Что и сыграл: с чувством, с толком, с настроением.

Большую поддержку создателям фильма оказала Елена Никифорова. Она давала команды Караю, переводила ему задачи, которые он должен был выполнить, «с режиссерского на собачий».
Специально для фильма хозяйка научила пса ходить на задних лапах, сидеть «зайчиком», «ставить на место» кошек. Последняя задача - не из легких: Карай жил с кошкой в одной квартире, в дружбе и согласии, и не видел в представителях этого семейства врага. В итоге эпизод с кошкой в картину не вошел.

Караю нелегко далась сцена, где Шарик ловит на лету колбасу. Хозяйка вспоминает: «В течение нескольких дублей его просто закормили этой колбасой, которая к тому же была еще и соленая. Но дворняга честно ловила ее, правда, потом сплевывала и мчалась к ведру с водой, чтобы запить».

Карай стал всеобщим любимцем, но самая большая взаимная любовь возникла у пса с Евгением Евстигнеевым, сыгравшем роль профессора Преображенского. Кстати, Владимир Толоконников, несмотря на то, что на съемках фильма с Караем не пересекался, специально приходил на площадку, чтобы познакомиться со своим «предшественником».

Да, на «Собачьим сердце» дело не закончилось. Великолепный Карай после фильма снялся еще в четырех проектах. У него была роль в короткометражном фильме «Переэкзаменовка», детской сказке «Рок-н-ролл для принцессы» и в эпизодических ролях в картинах «Навеки 19-летний» и «Свадебный марш».

К сожалению, Карай долго не прожил, пес погиб от отравления через два года после съемок. Остается надеяться, что все собаки точно попадают в рай.

©️ Кинологический Центр ДОСААФ
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:17 +0300 [/fullrss] [yandexrss] "Собачье сердце" - актер по кличке Карай https://koodbook.ru/index.php?newsid=3227
"Собачье сердце" - актер по кличке Карай
Фильм «Собачье сердце», вышедший на экраны СССР в ноябре 1988 года, открыл сразу двух талантливых актеров, которым довелось играть фактически одну роль. Первый – актер из Алма-Аты Владимир Толоконников, второй – пёс Карай.Мохнатого актера нашли в базе ленинградского Клуба служебного собаководства Кино Sun, 16 May 2021 14:58:17 +0300 Фильм «Собачье сердце», вышедший на экраны СССР в ноябре 1988 года, открыл сразу двух талантливых актеров, которым довелось играть фактически одну роль. Первый – актер из Алма-Аты Владимир Толоконников, второй – пёс Карай.
"Собачье сердце" - актер по кличке Карай

Мохнатого актера нашли в базе ленинградского Клуба служебного собаководства «Дружок». Выбирали из двадцати претендентов. Псу Караю на момент начала съемок было 5 лет, он состоял на службе в милиции и уже отличился 38 задержаниями.

Владелец и дрессировщик собаки, Елена Никифорова, рассказала, как режиссер фильма Владимир Бортко выбирал собак: «Меня просто спросили, что он может делать - ходить на задних лапах, ползать и так далее. Видимо, его выбрали потому, что он был дворняга в чистом виде - одно ухо висит, другое стоит. Пса сфотографировали, чтобы проверить фотогеничность, и обещали позвонить. Я уже и забыла о просмотре, как вдруг раздался телефонный звонок, на другом конце провода сказали: «Приходите на съемки, мы выбрали вашего Карая».

Режиссер Владимир Бортко говорил о собаке: «Это был умнейший пес. Он разве что по-французски не говорил. Все делал с первого дубля».

Когда хозяйка привезла Карая на съемки, ей сразу сказали, что пес выглядит слишком гладким и ухоженным для дворовой собаки. Чтобы сделать пса «шелудивым», его обмазывали желатином. Один бок Шарика должен был выглядеть обваренным после того, как его окатили кипятком во дворе. Гримеры так постарались с красной краской, что прохожие шарахались от Карая во все стороны.
Дело в том, что съемки длились не один день, поэтому Елена грим не смывала, собака так и ходила в боевой раскраске. «Я его потом еле отмыла от желатина», - вспоминала хозяйка.

Режиссеру нужен был натуральный двортерьер, и Карай вполне соответствовал заданным параметрам. Елена Никифорова нашла питомца как раз на улице, щенком, возле гаражей. Характер у пса получился вполне актерский. На съемочной площадке он не страшился яркого освещения, множества незнакомых людей, даже ветродуй, нагоняющий в кадр метель, был ему нипочем. Единственное, чего боялся Карай - уколы. Что и сыграл: с чувством, с толком, с настроением.

Большую поддержку создателям фильма оказала Елена Никифорова. Она давала команды Караю, переводила ему задачи, которые он должен был выполнить, «с режиссерского на собачий».
Специально для фильма хозяйка научила пса ходить на задних лапах, сидеть «зайчиком», «ставить на место» кошек. Последняя задача - не из легких: Карай жил с кошкой в одной квартире, в дружбе и согласии, и не видел в представителях этого семейства врага. В итоге эпизод с кошкой в картину не вошел.

Караю нелегко далась сцена, где Шарик ловит на лету колбасу. Хозяйка вспоминает: «В течение нескольких дублей его просто закормили этой колбасой, которая к тому же была еще и соленая. Но дворняга честно ловила ее, правда, потом сплевывала и мчалась к ведру с водой, чтобы запить».

Карай стал всеобщим любимцем, но самая большая взаимная любовь возникла у пса с Евгением Евстигнеевым, сыгравшем роль профессора Преображенского. Кстати, Владимир Толоконников, несмотря на то, что на съемках фильма с Караем не пересекался, специально приходил на площадку, чтобы познакомиться со своим «предшественником».

Да, на «Собачьим сердце» дело не закончилось. Великолепный Карай после фильма снялся еще в четырех проектах. У него была роль в короткометражном фильме «Переэкзаменовка», детской сказке «Рок-н-ролл для принцессы» и в эпизодических ролях в картинах «Навеки 19-летний» и «Свадебный марш».

К сожалению, Карай долго не прожил, пес погиб от отравления через два года после съемок. Остается надеяться, что все собаки точно попадают в рай.

©️ Кинологический Центр ДОСААФ
"Собачье сердце" - актер по кличке Карай

Мохнатого актера нашли в базе ленинградского Клуба служебного собаководства «Дружок». Выбирали из двадцати претендентов. Псу Караю на момент начала съемок было 5 лет, он состоял на службе в милиции и уже отличился 38 задержаниями.

Владелец и дрессировщик собаки, Елена Никифорова, рассказала, как режиссер фильма Владимир Бортко выбирал собак: «Меня просто спросили, что он может делать - ходить на задних лапах, ползать и так далее. Видимо, его выбрали потому, что он был дворняга в чистом виде - одно ухо висит, другое стоит. Пса сфотографировали, чтобы проверить фотогеничность, и обещали позвонить. Я уже и забыла о просмотре, как вдруг раздался телефонный звонок, на другом конце провода сказали: «Приходите на съемки, мы выбрали вашего Карая».

Режиссер Владимир Бортко говорил о собаке: «Это был умнейший пес. Он разве что по-французски не говорил. Все делал с первого дубля».

Когда хозяйка привезла Карая на съемки, ей сразу сказали, что пес выглядит слишком гладким и ухоженным для дворовой собаки. Чтобы сделать пса «шелудивым», его обмазывали желатином. Один бок Шарика должен был выглядеть обваренным после того, как его окатили кипятком во дворе. Гримеры так постарались с красной краской, что прохожие шарахались от Карая во все стороны.
Дело в том, что съемки длились не один день, поэтому Елена грим не смывала, собака так и ходила в боевой раскраске. «Я его потом еле отмыла от желатина», - вспоминала хозяйка.

Режиссеру нужен был натуральный двортерьер, и Карай вполне соответствовал заданным параметрам. Елена Никифорова нашла питомца как раз на улице, щенком, возле гаражей. Характер у пса получился вполне актерский. На съемочной площадке он не страшился яркого освещения, множества незнакомых людей, даже ветродуй, нагоняющий в кадр метель, был ему нипочем. Единственное, чего боялся Карай - уколы. Что и сыграл: с чувством, с толком, с настроением.

Большую поддержку создателям фильма оказала Елена Никифорова. Она давала команды Караю, переводила ему задачи, которые он должен был выполнить, «с режиссерского на собачий».
Специально для фильма хозяйка научила пса ходить на задних лапах, сидеть «зайчиком», «ставить на место» кошек. Последняя задача - не из легких: Карай жил с кошкой в одной квартире, в дружбе и согласии, и не видел в представителях этого семейства врага. В итоге эпизод с кошкой в картину не вошел.

Караю нелегко далась сцена, где Шарик ловит на лету колбасу. Хозяйка вспоминает: «В течение нескольких дублей его просто закормили этой колбасой, которая к тому же была еще и соленая. Но дворняга честно ловила ее, правда, потом сплевывала и мчалась к ведру с водой, чтобы запить».

Карай стал всеобщим любимцем, но самая большая взаимная любовь возникла у пса с Евгением Евстигнеевым, сыгравшем роль профессора Преображенского. Кстати, Владимир Толоконников, несмотря на то, что на съемках фильма с Караем не пересекался, специально приходил на площадку, чтобы познакомиться со своим «предшественником».

Да, на «Собачьим сердце» дело не закончилось. Великолепный Карай после фильма снялся еще в четырех проектах. У него была роль в короткометражном фильме «Переэкзаменовка», детской сказке «Рок-н-ролл для принцессы» и в эпизодических ролях в картинах «Навеки 19-летний» и «Свадебный марш».

К сожалению, Карай долго не прожил, пес погиб от отравления через два года после съемок. Остается надеяться, что все собаки точно попадают в рай.

©️ Кинологический Центр ДОСААФ
]]> [/yandexrss][shortrss] Советские комедии на все времена https://koodbook.ru/index.php?newsid=3226 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3226
Советские комедии на все времена
Есть фильмы, к которым зритель не теряет интерес даже по прошествии десятилетий. Сегодня они актуальны и интересны, как и 20-60 лет назад. Пересматривая картину в очередной раз, каждый находит для себя что-то новое, будто открывая ее заново.«Полосатый рейс»Добрая, чистая комедия, полностью

«Полосатый рейс»

Добрая, чистая комедия, полностью аполитичная и лишенная пропаганды. Ее показывают несколько раз в год, но несмотря на это, лента не приелась. Наоборот, в очередной раз наблюдая за приключениями героев, зритель отдыхает от рутины и серых будней.
Здесь будто нет второстепенных ролей, каждый персонаж самобытен. Убери его, и фильм будет восприниматься совершенно иначе.
Советские комедии на все времена


«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»

Еще один шедевр советского кино, окунающий зрителя в реалии того времени. Фильм представляет собой три новеллы, каждая из которых самостоятельна, но объединена главным героем. В Шурика невозможно не влюбиться. Герой простоват, но самоотвержен, верен, смел и принципиален.


«Служебный роман»

Комедия кажется легкой только на первый взгляд. Гений Рязанов в своей картине сумел не только повеселить зрителя, но и донести до него более глубокую информацию. Он показал такие недостатки как карьеризм, подхалимство, интриганство и бюрократизм. Именно в этих непростых условиях взращивается любовь двух героев – начальницы и простого служащего.


«Брильянтовая рука»

Картина была снята в далеком 1968 году, однако и сегодня она смотрится так же легко, как и полвека назад. Фильм захватывает зрителя с первых кадров и не отпускает до конца. Блистательная игра актеров, искрометный юмор и приключения, а также музыка – все это делает фильм шедевром на все времена.


«Джентльмены удачи»

Один из фильмов, принятых смотреть за новогодним столом. Он не просто поднимает настроение, но и заставляет задуматься, поразмышлять о судьбе главных героев. Что их толкнуло на кривую дорожку, и что может заставить их встать на путь исправления?
Удивительно, но в процессе просмотра фильма зритель начинает сопереживать рецидивистам, что само по себе говорит о гениальности ленты. Многие фразы стали крылатыми, и услышать их можно даже сегодня.

Данный список не конечен, сюда можно добавить еще десяток лент, оставивших свой след в истории отечественной кинематографии и сердцах людей. Почему эти картины вечные? Здесь совпало сразу несколько факторов: гениальная игра актеров, актуальность сюжета, режиссерская работа, добрый юмор и многое другое.]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:15 +0300 [/shortrss] [fullrss] Советские комедии на все времена https://koodbook.ru/index.php?newsid=3226 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3226 Советские комедии на все временаЕсть фильмы, к которым зритель не теряет интерес даже по прошествии десятилетий. Сегодня они актуальны и интересны, как и 20-60 лет назад. Пересматривая картину в очередной раз, каждый находит для себя что-то новое, будто открывая ее заново.«Полосатый рейс»Добрая, чистая комедия, полностью]]>

«Полосатый рейс»

Добрая, чистая комедия, полностью аполитичная и лишенная пропаганды. Ее показывают несколько раз в год, но несмотря на это, лента не приелась. Наоборот, в очередной раз наблюдая за приключениями героев, зритель отдыхает от рутины и серых будней.
Здесь будто нет второстепенных ролей, каждый персонаж самобытен. Убери его, и фильм будет восприниматься совершенно иначе.
Советские комедии на все времена


«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»

Еще один шедевр советского кино, окунающий зрителя в реалии того времени. Фильм представляет собой три новеллы, каждая из которых самостоятельна, но объединена главным героем. В Шурика невозможно не влюбиться. Герой простоват, но самоотвержен, верен, смел и принципиален.


«Служебный роман»

Комедия кажется легкой только на первый взгляд. Гений Рязанов в своей картине сумел не только повеселить зрителя, но и донести до него более глубокую информацию. Он показал такие недостатки как карьеризм, подхалимство, интриганство и бюрократизм. Именно в этих непростых условиях взращивается любовь двух героев – начальницы и простого служащего.


«Брильянтовая рука»

Картина была снята в далеком 1968 году, однако и сегодня она смотрится так же легко, как и полвека назад. Фильм захватывает зрителя с первых кадров и не отпускает до конца. Блистательная игра актеров, искрометный юмор и приключения, а также музыка – все это делает фильм шедевром на все времена.


«Джентльмены удачи»

Один из фильмов, принятых смотреть за новогодним столом. Он не просто поднимает настроение, но и заставляет задуматься, поразмышлять о судьбе главных героев. Что их толкнуло на кривую дорожку, и что может заставить их встать на путь исправления?
Удивительно, но в процессе просмотра фильма зритель начинает сопереживать рецидивистам, что само по себе говорит о гениальности ленты. Многие фразы стали крылатыми, и услышать их можно даже сегодня.

Данный список не конечен, сюда можно добавить еще десяток лент, оставивших свой след в истории отечественной кинематографии и сердцах людей. Почему эти картины вечные? Здесь совпало сразу несколько факторов: гениальная игра актеров, актуальность сюжета, режиссерская работа, добрый юмор и многое другое.]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:15 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Советские комедии на все времена https://koodbook.ru/index.php?newsid=3226
Советские комедии на все времена
Есть фильмы, к которым зритель не теряет интерес даже по прошествии десятилетий. Сегодня они актуальны и интересны, как и 20-60 лет назад. Пересматривая картину в очередной раз, каждый находит для себя что-то новое, будто открывая ее заново.«Полосатый рейс»Добрая, чистая комедия, полностью Кино Sun, 16 May 2021 14:58:15 +0300 Есть фильмы, к которым зритель не теряет интерес даже по прошествии десятилетий. Сегодня они актуальны и интересны, как и 20-60 лет назад. Пересматривая картину в очередной раз, каждый находит для себя что-то новое, будто открывая ее заново.

«Полосатый рейс»

Добрая, чистая комедия, полностью аполитичная и лишенная пропаганды. Ее показывают несколько раз в год, но несмотря на это, лента не приелась. Наоборот, в очередной раз наблюдая за приключениями героев, зритель отдыхает от рутины и серых будней.
Здесь будто нет второстепенных ролей, каждый персонаж самобытен. Убери его, и фильм будет восприниматься совершенно иначе.
Советские комедии на все времена


«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»

Еще один шедевр советского кино, окунающий зрителя в реалии того времени. Фильм представляет собой три новеллы, каждая из которых самостоятельна, но объединена главным героем. В Шурика невозможно не влюбиться. Герой простоват, но самоотвержен, верен, смел и принципиален.


«Служебный роман»

Комедия кажется легкой только на первый взгляд. Гений Рязанов в своей картине сумел не только повеселить зрителя, но и донести до него более глубокую информацию. Он показал такие недостатки как карьеризм, подхалимство, интриганство и бюрократизм. Именно в этих непростых условиях взращивается любовь двух героев – начальницы и простого служащего.


«Брильянтовая рука»

Картина была снята в далеком 1968 году, однако и сегодня она смотрится так же легко, как и полвека назад. Фильм захватывает зрителя с первых кадров и не отпускает до конца. Блистательная игра актеров, искрометный юмор и приключения, а также музыка – все это делает фильм шедевром на все времена.


«Джентльмены удачи»

Один из фильмов, принятых смотреть за новогодним столом. Он не просто поднимает настроение, но и заставляет задуматься, поразмышлять о судьбе главных героев. Что их толкнуло на кривую дорожку, и что может заставить их встать на путь исправления?
Удивительно, но в процессе просмотра фильма зритель начинает сопереживать рецидивистам, что само по себе говорит о гениальности ленты. Многие фразы стали крылатыми, и услышать их можно даже сегодня.

Данный список не конечен, сюда можно добавить еще десяток лент, оставивших свой след в истории отечественной кинематографии и сердцах людей. Почему эти картины вечные? Здесь совпало сразу несколько факторов: гениальная игра актеров, актуальность сюжета, режиссерская работа, добрый юмор и многое другое.

«Полосатый рейс»

Добрая, чистая комедия, полностью аполитичная и лишенная пропаганды. Ее показывают несколько раз в год, но несмотря на это, лента не приелась. Наоборот, в очередной раз наблюдая за приключениями героев, зритель отдыхает от рутины и серых будней.
Здесь будто нет второстепенных ролей, каждый персонаж самобытен. Убери его, и фильм будет восприниматься совершенно иначе.
Советские комедии на все времена


«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»

Еще один шедевр советского кино, окунающий зрителя в реалии того времени. Фильм представляет собой три новеллы, каждая из которых самостоятельна, но объединена главным героем. В Шурика невозможно не влюбиться. Герой простоват, но самоотвержен, верен, смел и принципиален.


«Служебный роман»

Комедия кажется легкой только на первый взгляд. Гений Рязанов в своей картине сумел не только повеселить зрителя, но и донести до него более глубокую информацию. Он показал такие недостатки как карьеризм, подхалимство, интриганство и бюрократизм. Именно в этих непростых условиях взращивается любовь двух героев – начальницы и простого служащего.


«Брильянтовая рука»

Картина была снята в далеком 1968 году, однако и сегодня она смотрится так же легко, как и полвека назад. Фильм захватывает зрителя с первых кадров и не отпускает до конца. Блистательная игра актеров, искрометный юмор и приключения, а также музыка – все это делает фильм шедевром на все времена.


«Джентльмены удачи»

Один из фильмов, принятых смотреть за новогодним столом. Он не просто поднимает настроение, но и заставляет задуматься, поразмышлять о судьбе главных героев. Что их толкнуло на кривую дорожку, и что может заставить их встать на путь исправления?
Удивительно, но в процессе просмотра фильма зритель начинает сопереживать рецидивистам, что само по себе говорит о гениальности ленты. Многие фразы стали крылатыми, и услышать их можно даже сегодня.

Данный список не конечен, сюда можно добавить еще десяток лент, оставивших свой след в истории отечественной кинематографии и сердцах людей. Почему эти картины вечные? Здесь совпало сразу несколько факторов: гениальная игра актеров, актуальность сюжета, режиссерская работа, добрый юмор и многое другое.]]> [/yandexrss][shortrss] Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х https://koodbook.ru/index.php?newsid=3225 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3225
Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х
В 90-е годы голливудские фильмы активно завоевывали сердца молодежи. Многие актеры, снявшись тогда в боевиках, навсегда остались такими в нашей памяти. Несмотря на то что с тех пор прошло уже более 20 лет, герои подборки не собираются уходить на пенсию и радуют нас новыми работами.Сильвестр В 90-е годы голливудские фильмы активно завоевывали сердца молодежи. Многие актеры, снявшись тогда в боевиках, навсегда остались такими в нашей памяти. Несмотря на то что с тех пор прошло уже более 20 лет, герои подборки не собираются уходить на пенсию и радуют нас новыми работами.
Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х

Сильвестр Сталлоне, 74 года
Свою популярность Сильвестр Сталлоне заработал благодаря роли боксера в многосерийном фильме «Рокки» (многие конечно еще вспомнят «Итальянского жеребца», но это не в счет), сценарий к которому он сам же и написал. Далее последовала череда таких популярных кинолент, как «Рэмбо», «Неудержимые» и «План побега». На данный момент звезда Голливуда пишет сценарии и продолжает вести как актерскую, так режиссерскую деятельность. Один из последних фильмов с его участием носит название «Самаритянин».

Арнольд Шварценеггер, 73 года
Арнольд Шварценеггер стал известен в мире кино по фильмам «Терминатор» и «Конан-варвар». Однако популярность он получил еще до актерской карьеры — в бодибилдинге. Сейчас Шварценеггер заканчивает работу над новым фильмом «Кунг Фьюри — 2», в котором играет главную роль.

Брюс Уиллис, 66 лет
Актер прославился на весь мир благодаря серии фильмов «Крепкий орешек», в которых он сыграл полицейского. Некоторые зрители помнят Брюса Уиллиса по кинолентам «Пятый элемент» и «Армагеддон». Актер не собирается завершать свою карьеру и продолжает работать сразу над несколькими новыми фильмами.


Жан-Клод Ван Дамм, 60 лет
Звездой боевиков Ван Дамм стал благодаря главной роли в фильме «Кровавый спорт». Еще он запомнился зрителям по кинолентам «Универсальный солдат» и «В поисках приключений», в которых показал недюжинную спортивную подготовку. Сейчас в личном инстаграм-аккаунте актер радует поклонников фирменным шпагатом и совсем не собирается уходить на покой.

Марк Дакаскос, 57 лет
Марк Дакаскос — актер, режиссер и мастер боевых искусств. Всему миру известен по фильмам 90-х годов «Только сильнейшие» и «Плачущий убийца». В 2016 году Марк дебютировал в роли режиссера в киноленте «Разборка в Маниле». Долгое время снимался в телесериале «Гавайи 5.0». Помимо актерской деятельности участвовал в озвучке анимационного мультсериала.

Жан Рено, 72 года
Французский актер запомнился всему миру благодаря роли наемника в киноленте «Леон». Последние работы в копилке Жана Рено — фильмы «Малышка с характером» и «В ожидании Ани».

Киану Ривз, 56 лет
Канадский актер может похвастаться большим количеством фильмов, которые стали действительно популярными во всем мире. Однако известность Киану Ривзу принесла роль Нео из «Матрицы». Актер продолжает играть в новых частях культовых кинолент «Матрица» и «Джон Уик», при этом по-прежнему остается простым и скромным парнем.

Джон Траволта, 67 лет
Благодаря своему умению танцевать и петь Джон Траволта принимал участие в различных мюзиклах. Неожиданная популярность свалилась на актера после успеха фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Последнее время Джон участвовал в съемках телесериала «Крепкий Харт».

Дольф Лундгрен, 63 года
Американский киноактер Дольф Лундгрен получил известность благодаря роли советского боксера в фильме «Рокки-4». Киноленты «Универсальный солдат» и «Разборка в маленьком Токио» обеспечили ему место в рядах известных голливудских актеров. Сейчас Дольф не только активно снимается в таких кинокартинах, как «Падение замка» и «Особо опасный человек», но и занимается озвучкой мультфильма «Миньоны: Грювитация».

Чак Норрис, 81 год
Легендарный Чак Норрис известен миллионам кинозрителей по множеству боевиков. Но основой его популярности можно считать телесериал «Крутой Уокер», где он сыграл роль Корделла Уокера — техасского рейнджера с серьезными моральными принципами. Сейчас актерская деятельность Чака отошла на второй план, хотя в телесериале «Гавайи 5.0» он все же появился в эпизоде. Однако имя Чака Норриса уже давно стало нарицательным, символизируя брутальность в наивысшей степени.

Джеки Чан, 67 лет
Можно долго перечислять все виды деятельности Джеки Чана, однако миру он известен как актер, каскадер и мастер боевых искусств. Сложно даже выделить какие-то отдельные фильмы, которые сделали его знаменитым. Сейчас Джеки, как и прежде, ведет активную актерскую деятельность, работая над кинолентами «Проект Икс», «Шанхайский рассвет». По слухам, нас ждет 4-я часть культового боевика «Час пик».

Майкл Дуглас, 76 лет
Американский актер и продюсер, знакомый кинозрителям по кинолентам «Основной инстинкт», «Роковое влечение» и «Война Роузов». Майкл Дуглас получил премию «Оскар» за лучший фильм года, выступая в роли продюсера в проекте «Пролетая над гнездом кукушки». На данный момент актер участвует в съемках фантастического голливудского блокбастера от студии Marvel «Человек-муравей и Оса: Квантомания».

Сигурни Уивер, 71 год
Популярная актриса и продюсер из США стала известна благодаря роли Эллен Рипли в фильмах «Чужой». Сигурни Уивер удостоена звезды на «Аллее славы» в Голливуде. Сейчас она снимается во 2-й и 3-й частях научно-фантастического фильма Джеймса Кэмерона «Аватар».

Линда Хэмилтон, 64 года
Линду Хэмилтон кинозрители знают как Сару Коннор из «Терминатора». Образ мужественной и целеустремленной женщины она снова примерила в фильме «Терминатор: Темные судьбы» 2019 года. Была номинирована на «Эмми» и «Золотой глобус» за участие в телесериале «Красавица и Чудовище». Одной из последних работ Линды стала эпизодическая роль в «Засланце из космоса».
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:13 +0300 [/shortrss] [fullrss] Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х https://koodbook.ru/index.php?newsid=3225 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3225 Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-хВ 90-е годы голливудские фильмы активно завоевывали сердца молодежи. Многие актеры, снявшись тогда в боевиках, навсегда остались такими в нашей памяти. Несмотря на то что с тех пор прошло уже более 20 лет, герои подборки не собираются уходить на пенсию и радуют нас новыми работами.Сильвестр]]> В 90-е годы голливудские фильмы активно завоевывали сердца молодежи. Многие актеры, снявшись тогда в боевиках, навсегда остались такими в нашей памяти. Несмотря на то что с тех пор прошло уже более 20 лет, герои подборки не собираются уходить на пенсию и радуют нас новыми работами.
Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х

Сильвестр Сталлоне, 74 года
Свою популярность Сильвестр Сталлоне заработал благодаря роли боксера в многосерийном фильме «Рокки» (многие конечно еще вспомнят «Итальянского жеребца», но это не в счет), сценарий к которому он сам же и написал. Далее последовала череда таких популярных кинолент, как «Рэмбо», «Неудержимые» и «План побега». На данный момент звезда Голливуда пишет сценарии и продолжает вести как актерскую, так режиссерскую деятельность. Один из последних фильмов с его участием носит название «Самаритянин».

Арнольд Шварценеггер, 73 года
Арнольд Шварценеггер стал известен в мире кино по фильмам «Терминатор» и «Конан-варвар». Однако популярность он получил еще до актерской карьеры — в бодибилдинге. Сейчас Шварценеггер заканчивает работу над новым фильмом «Кунг Фьюри — 2», в котором играет главную роль.

Брюс Уиллис, 66 лет
Актер прославился на весь мир благодаря серии фильмов «Крепкий орешек», в которых он сыграл полицейского. Некоторые зрители помнят Брюса Уиллиса по кинолентам «Пятый элемент» и «Армагеддон». Актер не собирается завершать свою карьеру и продолжает работать сразу над несколькими новыми фильмами.


Жан-Клод Ван Дамм, 60 лет
Звездой боевиков Ван Дамм стал благодаря главной роли в фильме «Кровавый спорт». Еще он запомнился зрителям по кинолентам «Универсальный солдат» и «В поисках приключений», в которых показал недюжинную спортивную подготовку. Сейчас в личном инстаграм-аккаунте актер радует поклонников фирменным шпагатом и совсем не собирается уходить на покой.

Марк Дакаскос, 57 лет
Марк Дакаскос — актер, режиссер и мастер боевых искусств. Всему миру известен по фильмам 90-х годов «Только сильнейшие» и «Плачущий убийца». В 2016 году Марк дебютировал в роли режиссера в киноленте «Разборка в Маниле». Долгое время снимался в телесериале «Гавайи 5.0». Помимо актерской деятельности участвовал в озвучке анимационного мультсериала.

Жан Рено, 72 года
Французский актер запомнился всему миру благодаря роли наемника в киноленте «Леон». Последние работы в копилке Жана Рено — фильмы «Малышка с характером» и «В ожидании Ани».

Киану Ривз, 56 лет
Канадский актер может похвастаться большим количеством фильмов, которые стали действительно популярными во всем мире. Однако известность Киану Ривзу принесла роль Нео из «Матрицы». Актер продолжает играть в новых частях культовых кинолент «Матрица» и «Джон Уик», при этом по-прежнему остается простым и скромным парнем.

Джон Траволта, 67 лет
Благодаря своему умению танцевать и петь Джон Траволта принимал участие в различных мюзиклах. Неожиданная популярность свалилась на актера после успеха фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Последнее время Джон участвовал в съемках телесериала «Крепкий Харт».

Дольф Лундгрен, 63 года
Американский киноактер Дольф Лундгрен получил известность благодаря роли советского боксера в фильме «Рокки-4». Киноленты «Универсальный солдат» и «Разборка в маленьком Токио» обеспечили ему место в рядах известных голливудских актеров. Сейчас Дольф не только активно снимается в таких кинокартинах, как «Падение замка» и «Особо опасный человек», но и занимается озвучкой мультфильма «Миньоны: Грювитация».

Чак Норрис, 81 год
Легендарный Чак Норрис известен миллионам кинозрителей по множеству боевиков. Но основой его популярности можно считать телесериал «Крутой Уокер», где он сыграл роль Корделла Уокера — техасского рейнджера с серьезными моральными принципами. Сейчас актерская деятельность Чака отошла на второй план, хотя в телесериале «Гавайи 5.0» он все же появился в эпизоде. Однако имя Чака Норриса уже давно стало нарицательным, символизируя брутальность в наивысшей степени.

Джеки Чан, 67 лет
Можно долго перечислять все виды деятельности Джеки Чана, однако миру он известен как актер, каскадер и мастер боевых искусств. Сложно даже выделить какие-то отдельные фильмы, которые сделали его знаменитым. Сейчас Джеки, как и прежде, ведет активную актерскую деятельность, работая над кинолентами «Проект Икс», «Шанхайский рассвет». По слухам, нас ждет 4-я часть культового боевика «Час пик».

Майкл Дуглас, 76 лет
Американский актер и продюсер, знакомый кинозрителям по кинолентам «Основной инстинкт», «Роковое влечение» и «Война Роузов». Майкл Дуглас получил премию «Оскар» за лучший фильм года, выступая в роли продюсера в проекте «Пролетая над гнездом кукушки». На данный момент актер участвует в съемках фантастического голливудского блокбастера от студии Marvel «Человек-муравей и Оса: Квантомания».

Сигурни Уивер, 71 год
Популярная актриса и продюсер из США стала известна благодаря роли Эллен Рипли в фильмах «Чужой». Сигурни Уивер удостоена звезды на «Аллее славы» в Голливуде. Сейчас она снимается во 2-й и 3-й частях научно-фантастического фильма Джеймса Кэмерона «Аватар».

Линда Хэмилтон, 64 года
Линду Хэмилтон кинозрители знают как Сару Коннор из «Терминатора». Образ мужественной и целеустремленной женщины она снова примерила в фильме «Терминатор: Темные судьбы» 2019 года. Была номинирована на «Эмми» и «Золотой глобус» за участие в телесериале «Красавица и Чудовище». Одной из последних работ Линды стала эпизодическая роль в «Засланце из космоса».
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:13 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х https://koodbook.ru/index.php?newsid=3225
Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х
В 90-е годы голливудские фильмы активно завоевывали сердца молодежи. Многие актеры, снявшись тогда в боевиках, навсегда остались такими в нашей памяти. Несмотря на то что с тех пор прошло уже более 20 лет, герои подборки не собираются уходить на пенсию и радуют нас новыми работами.Сильвестр Кино Sun, 16 May 2021 14:58:13 +0300 В 90-е годы голливудские фильмы активно завоевывали сердца молодежи. Многие актеры, снявшись тогда в боевиках, навсегда остались такими в нашей памяти. Несмотря на то что с тех пор прошло уже более 20 лет, герои подборки не собираются уходить на пенсию и радуют нас новыми работами.
Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х

Сильвестр Сталлоне, 74 года
Свою популярность Сильвестр Сталлоне заработал благодаря роли боксера в многосерийном фильме «Рокки» (многие конечно еще вспомнят «Итальянского жеребца», но это не в счет), сценарий к которому он сам же и написал. Далее последовала череда таких популярных кинолент, как «Рэмбо», «Неудержимые» и «План побега». На данный момент звезда Голливуда пишет сценарии и продолжает вести как актерскую, так режиссерскую деятельность. Один из последних фильмов с его участием носит название «Самаритянин».

Арнольд Шварценеггер, 73 года
Арнольд Шварценеггер стал известен в мире кино по фильмам «Терминатор» и «Конан-варвар». Однако популярность он получил еще до актерской карьеры — в бодибилдинге. Сейчас Шварценеггер заканчивает работу над новым фильмом «Кунг Фьюри — 2», в котором играет главную роль.

Брюс Уиллис, 66 лет
Актер прославился на весь мир благодаря серии фильмов «Крепкий орешек», в которых он сыграл полицейского. Некоторые зрители помнят Брюса Уиллиса по кинолентам «Пятый элемент» и «Армагеддон». Актер не собирается завершать свою карьеру и продолжает работать сразу над несколькими новыми фильмами.


Жан-Клод Ван Дамм, 60 лет
Звездой боевиков Ван Дамм стал благодаря главной роли в фильме «Кровавый спорт». Еще он запомнился зрителям по кинолентам «Универсальный солдат» и «В поисках приключений», в которых показал недюжинную спортивную подготовку. Сейчас в личном инстаграм-аккаунте актер радует поклонников фирменным шпагатом и совсем не собирается уходить на покой.

Марк Дакаскос, 57 лет
Марк Дакаскос — актер, режиссер и мастер боевых искусств. Всему миру известен по фильмам 90-х годов «Только сильнейшие» и «Плачущий убийца». В 2016 году Марк дебютировал в роли режиссера в киноленте «Разборка в Маниле». Долгое время снимался в телесериале «Гавайи 5.0». Помимо актерской деятельности участвовал в озвучке анимационного мультсериала.

Жан Рено, 72 года
Французский актер запомнился всему миру благодаря роли наемника в киноленте «Леон». Последние работы в копилке Жана Рено — фильмы «Малышка с характером» и «В ожидании Ани».

Киану Ривз, 56 лет
Канадский актер может похвастаться большим количеством фильмов, которые стали действительно популярными во всем мире. Однако известность Киану Ривзу принесла роль Нео из «Матрицы». Актер продолжает играть в новых частях культовых кинолент «Матрица» и «Джон Уик», при этом по-прежнему остается простым и скромным парнем.

Джон Траволта, 67 лет
Благодаря своему умению танцевать и петь Джон Траволта принимал участие в различных мюзиклах. Неожиданная популярность свалилась на актера после успеха фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Последнее время Джон участвовал в съемках телесериала «Крепкий Харт».

Дольф Лундгрен, 63 года
Американский киноактер Дольф Лундгрен получил известность благодаря роли советского боксера в фильме «Рокки-4». Киноленты «Универсальный солдат» и «Разборка в маленьком Токио» обеспечили ему место в рядах известных голливудских актеров. Сейчас Дольф не только активно снимается в таких кинокартинах, как «Падение замка» и «Особо опасный человек», но и занимается озвучкой мультфильма «Миньоны: Грювитация».

Чак Норрис, 81 год
Легендарный Чак Норрис известен миллионам кинозрителей по множеству боевиков. Но основой его популярности можно считать телесериал «Крутой Уокер», где он сыграл роль Корделла Уокера — техасского рейнджера с серьезными моральными принципами. Сейчас актерская деятельность Чака отошла на второй план, хотя в телесериале «Гавайи 5.0» он все же появился в эпизоде. Однако имя Чака Норриса уже давно стало нарицательным, символизируя брутальность в наивысшей степени.

Джеки Чан, 67 лет
Можно долго перечислять все виды деятельности Джеки Чана, однако миру он известен как актер, каскадер и мастер боевых искусств. Сложно даже выделить какие-то отдельные фильмы, которые сделали его знаменитым. Сейчас Джеки, как и прежде, ведет активную актерскую деятельность, работая над кинолентами «Проект Икс», «Шанхайский рассвет». По слухам, нас ждет 4-я часть культового боевика «Час пик».

Майкл Дуглас, 76 лет
Американский актер и продюсер, знакомый кинозрителям по кинолентам «Основной инстинкт», «Роковое влечение» и «Война Роузов». Майкл Дуглас получил премию «Оскар» за лучший фильм года, выступая в роли продюсера в проекте «Пролетая над гнездом кукушки». На данный момент актер участвует в съемках фантастического голливудского блокбастера от студии Marvel «Человек-муравей и Оса: Квантомания».

Сигурни Уивер, 71 год
Популярная актриса и продюсер из США стала известна благодаря роли Эллен Рипли в фильмах «Чужой». Сигурни Уивер удостоена звезды на «Аллее славы» в Голливуде. Сейчас она снимается во 2-й и 3-й частях научно-фантастического фильма Джеймса Кэмерона «Аватар».

Линда Хэмилтон, 64 года
Линду Хэмилтон кинозрители знают как Сару Коннор из «Терминатора». Образ мужественной и целеустремленной женщины она снова примерила в фильме «Терминатор: Темные судьбы» 2019 года. Была номинирована на «Эмми» и «Золотой глобус» за участие в телесериале «Красавица и Чудовище». Одной из последних работ Линды стала эпизодическая роль в «Засланце из космоса».
В 90-е годы голливудские фильмы активно завоевывали сердца молодежи. Многие актеры, снявшись тогда в боевиках, навсегда остались такими в нашей памяти. Несмотря на то что с тех пор прошло уже более 20 лет, герои подборки не собираются уходить на пенсию и радуют нас новыми работами.
Как сейчас выглядят актеры из боевиков 90-х

Сильвестр Сталлоне, 74 года
Свою популярность Сильвестр Сталлоне заработал благодаря роли боксера в многосерийном фильме «Рокки» (многие конечно еще вспомнят «Итальянского жеребца», но это не в счет), сценарий к которому он сам же и написал. Далее последовала череда таких популярных кинолент, как «Рэмбо», «Неудержимые» и «План побега». На данный момент звезда Голливуда пишет сценарии и продолжает вести как актерскую, так режиссерскую деятельность. Один из последних фильмов с его участием носит название «Самаритянин».

Арнольд Шварценеггер, 73 года
Арнольд Шварценеггер стал известен в мире кино по фильмам «Терминатор» и «Конан-варвар». Однако популярность он получил еще до актерской карьеры — в бодибилдинге. Сейчас Шварценеггер заканчивает работу над новым фильмом «Кунг Фьюри — 2», в котором играет главную роль.

Брюс Уиллис, 66 лет
Актер прославился на весь мир благодаря серии фильмов «Крепкий орешек», в которых он сыграл полицейского. Некоторые зрители помнят Брюса Уиллиса по кинолентам «Пятый элемент» и «Армагеддон». Актер не собирается завершать свою карьеру и продолжает работать сразу над несколькими новыми фильмами.


Жан-Клод Ван Дамм, 60 лет
Звездой боевиков Ван Дамм стал благодаря главной роли в фильме «Кровавый спорт». Еще он запомнился зрителям по кинолентам «Универсальный солдат» и «В поисках приключений», в которых показал недюжинную спортивную подготовку. Сейчас в личном инстаграм-аккаунте актер радует поклонников фирменным шпагатом и совсем не собирается уходить на покой.

Марк Дакаскос, 57 лет
Марк Дакаскос — актер, режиссер и мастер боевых искусств. Всему миру известен по фильмам 90-х годов «Только сильнейшие» и «Плачущий убийца». В 2016 году Марк дебютировал в роли режиссера в киноленте «Разборка в Маниле». Долгое время снимался в телесериале «Гавайи 5.0». Помимо актерской деятельности участвовал в озвучке анимационного мультсериала.

Жан Рено, 72 года
Французский актер запомнился всему миру благодаря роли наемника в киноленте «Леон». Последние работы в копилке Жана Рено — фильмы «Малышка с характером» и «В ожидании Ани».

Киану Ривз, 56 лет
Канадский актер может похвастаться большим количеством фильмов, которые стали действительно популярными во всем мире. Однако известность Киану Ривзу принесла роль Нео из «Матрицы». Актер продолжает играть в новых частях культовых кинолент «Матрица» и «Джон Уик», при этом по-прежнему остается простым и скромным парнем.

Джон Траволта, 67 лет
Благодаря своему умению танцевать и петь Джон Траволта принимал участие в различных мюзиклах. Неожиданная популярность свалилась на актера после успеха фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Последнее время Джон участвовал в съемках телесериала «Крепкий Харт».

Дольф Лундгрен, 63 года
Американский киноактер Дольф Лундгрен получил известность благодаря роли советского боксера в фильме «Рокки-4». Киноленты «Универсальный солдат» и «Разборка в маленьком Токио» обеспечили ему место в рядах известных голливудских актеров. Сейчас Дольф не только активно снимается в таких кинокартинах, как «Падение замка» и «Особо опасный человек», но и занимается озвучкой мультфильма «Миньоны: Грювитация».

Чак Норрис, 81 год
Легендарный Чак Норрис известен миллионам кинозрителей по множеству боевиков. Но основой его популярности можно считать телесериал «Крутой Уокер», где он сыграл роль Корделла Уокера — техасского рейнджера с серьезными моральными принципами. Сейчас актерская деятельность Чака отошла на второй план, хотя в телесериале «Гавайи 5.0» он все же появился в эпизоде. Однако имя Чака Норриса уже давно стало нарицательным, символизируя брутальность в наивысшей степени.

Джеки Чан, 67 лет
Можно долго перечислять все виды деятельности Джеки Чана, однако миру он известен как актер, каскадер и мастер боевых искусств. Сложно даже выделить какие-то отдельные фильмы, которые сделали его знаменитым. Сейчас Джеки, как и прежде, ведет активную актерскую деятельность, работая над кинолентами «Проект Икс», «Шанхайский рассвет». По слухам, нас ждет 4-я часть культового боевика «Час пик».

Майкл Дуглас, 76 лет
Американский актер и продюсер, знакомый кинозрителям по кинолентам «Основной инстинкт», «Роковое влечение» и «Война Роузов». Майкл Дуглас получил премию «Оскар» за лучший фильм года, выступая в роли продюсера в проекте «Пролетая над гнездом кукушки». На данный момент актер участвует в съемках фантастического голливудского блокбастера от студии Marvel «Человек-муравей и Оса: Квантомания».

Сигурни Уивер, 71 год
Популярная актриса и продюсер из США стала известна благодаря роли Эллен Рипли в фильмах «Чужой». Сигурни Уивер удостоена звезды на «Аллее славы» в Голливуде. Сейчас она снимается во 2-й и 3-й частях научно-фантастического фильма Джеймса Кэмерона «Аватар».

Линда Хэмилтон, 64 года
Линду Хэмилтон кинозрители знают как Сару Коннор из «Терминатора». Образ мужественной и целеустремленной женщины она снова примерила в фильме «Терминатор: Темные судьбы» 2019 года. Была номинирована на «Эмми» и «Золотой глобус» за участие в телесериале «Красавица и Чудовище». Одной из последних работ Линды стала эпизодическая роль в «Засланце из космоса».
]]> [/yandexrss][shortrss] Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино https://koodbook.ru/index.php?newsid=3224 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3224
Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино
Эти замечательные знаменитости, актеры навсегда вписали себя в историю кинематографа. Пожалуй, любой человек может сходу назвать пять любимых фильмов с их участием. Но только самые-самые преданные фанаты помнят их дебютные роли, о которых возможно забыли и сами актеры.Гэри Олдмен (63 года)Актёр в замечательные знаменитости, актеры навсегда вписали себя в историю кинематографа. Пожалуй, любой человек может сходу назвать пять любимых фильмов с их участием. Но только самые-самые преданные фанаты помнят их дебютные роли, о которых возможно забыли и сами актеры.

Гэри Олдмен (63 года)

Актёр в фильме «Гарри Поттер и Орден Феникса» (2007) и своём дебютном фильме «Воспоминания» (1982).

Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино


Николь Кидман (53 года)

Актриса в фильме «Догвилль» (2003) и своём дебютном фильме «Бандиты на велосипедах» (1983).



Джим Керри (59 лет)

Актёр в фильме «Шоу Трумана» (1998) и своём дебютном фильме «Резиновое лицо» (1981).



Кира Найтли (36 лет)

Актриса в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» (2003) и своём дебютном фильме «Деревенский роман» (1995).



Эдди Мёрфи (60 лет)

Актёр в фильме «Доктор Дулиттл» (1998) и своём дебютном фильме «Сорок восемь часов» (1982).



Кейт Бланшетт (51 год)

Актриса в фильме «Авиатор» (2003) и своём дебютном фильме «Дорога в рай» (1997).



Джуд Лоу (48 лет)

Актёр в фильме «Шерлок Холмс» (2009) и своём дебютном фильме «Шопинг» (1994).



Кейт Уинслет (45 лет)

Актриса в фильме «Вечное сияние чистого разума» (2004) и своём дебютном фильме «Небесные создания» (1994).



Роберт Дауни — младший (56 лет)

Актёр в фильме «Железный человек» (2008) и своём дебютном фильме «Загон» (1970).



Дженнифер Лопес (51 год)

Актриса в фильме «Стриптизёрши» (2019) и в своём дебютном фильме «Моя маленькая девочка» (1986).



Рэйф Файнс (58 лет)

Актёр в фильме «Залечь на дно в Брюгге» (2007) и своём дебютном фильме «Опасный человек: Лоуренс после Аравии» (1992).



Анджелина Джоли (45 лет)

Актриса в фильме «Мистер и миссис Смит» (2005) и своём дебютном фильме «В поисках выхода» (1982).



Том Круз (58 лет)

Актёр в фильме «Магнолия» (1999) и своём дебютном фильме «Бесконечная любовь» (1981).



Сандра Буллок (56 лет)

Актриса в фильме «Мисс Конгениальность» (2000) и своём дебютном фильме «Палачи» (1987).



Брэд Питт (57 лет)

Актёр в фильме «Троя» (2004) и одном из своих дебютных фильмов «Тёмная сторона Солнца» (1988).



Источник: PIXMAFIA]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:11 +0300 [/shortrss] [fullrss] Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино https://koodbook.ru/index.php?newsid=3224 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3224 Знаменитые Актеры и их Первые роли в КиноЭти замечательные знаменитости, актеры навсегда вписали себя в историю кинематографа. Пожалуй, любой человек может сходу назвать пять любимых фильмов с их участием. Но только самые-самые преданные фанаты помнят их дебютные роли, о которых возможно забыли и сами актеры.Гэри Олдмен (63 года)Актёр в]]> замечательные знаменитости, актеры навсегда вписали себя в историю кинематографа. Пожалуй, любой человек может сходу назвать пять любимых фильмов с их участием. Но только самые-самые преданные фанаты помнят их дебютные роли, о которых возможно забыли и сами актеры.

Гэри Олдмен (63 года)

Актёр в фильме «Гарри Поттер и Орден Феникса» (2007) и своём дебютном фильме «Воспоминания» (1982).

Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино


Николь Кидман (53 года)

Актриса в фильме «Догвилль» (2003) и своём дебютном фильме «Бандиты на велосипедах» (1983).



Джим Керри (59 лет)

Актёр в фильме «Шоу Трумана» (1998) и своём дебютном фильме «Резиновое лицо» (1981).



Кира Найтли (36 лет)

Актриса в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» (2003) и своём дебютном фильме «Деревенский роман» (1995).



Эдди Мёрфи (60 лет)

Актёр в фильме «Доктор Дулиттл» (1998) и своём дебютном фильме «Сорок восемь часов» (1982).



Кейт Бланшетт (51 год)

Актриса в фильме «Авиатор» (2003) и своём дебютном фильме «Дорога в рай» (1997).



Джуд Лоу (48 лет)

Актёр в фильме «Шерлок Холмс» (2009) и своём дебютном фильме «Шопинг» (1994).



Кейт Уинслет (45 лет)

Актриса в фильме «Вечное сияние чистого разума» (2004) и своём дебютном фильме «Небесные создания» (1994).



Роберт Дауни — младший (56 лет)

Актёр в фильме «Железный человек» (2008) и своём дебютном фильме «Загон» (1970).



Дженнифер Лопес (51 год)

Актриса в фильме «Стриптизёрши» (2019) и в своём дебютном фильме «Моя маленькая девочка» (1986).



Рэйф Файнс (58 лет)

Актёр в фильме «Залечь на дно в Брюгге» (2007) и своём дебютном фильме «Опасный человек: Лоуренс после Аравии» (1992).



Анджелина Джоли (45 лет)

Актриса в фильме «Мистер и миссис Смит» (2005) и своём дебютном фильме «В поисках выхода» (1982).



Том Круз (58 лет)

Актёр в фильме «Магнолия» (1999) и своём дебютном фильме «Бесконечная любовь» (1981).



Сандра Буллок (56 лет)

Актриса в фильме «Мисс Конгениальность» (2000) и своём дебютном фильме «Палачи» (1987).



Брэд Питт (57 лет)

Актёр в фильме «Троя» (2004) и одном из своих дебютных фильмов «Тёмная сторона Солнца» (1988).



Источник: PIXMAFIA]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:11 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино https://koodbook.ru/index.php?newsid=3224
Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино
Эти замечательные знаменитости, актеры навсегда вписали себя в историю кинематографа. Пожалуй, любой человек может сходу назвать пять любимых фильмов с их участием. Но только самые-самые преданные фанаты помнят их дебютные роли, о которых возможно забыли и сами актеры.Гэри Олдмен (63 года)Актёр в Кино Sun, 16 May 2021 14:58:11 +0300 Эти замечательные знаменитости, актеры навсегда вписали себя в историю кинематографа. Пожалуй, любой человек может сходу назвать пять любимых фильмов с их участием. Но только самые-самые преданные фанаты помнят их дебютные роли, о которых возможно забыли и сами актеры.

Гэри Олдмен (63 года)

Актёр в фильме «Гарри Поттер и Орден Феникса» (2007) и своём дебютном фильме «Воспоминания» (1982).

Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино


Николь Кидман (53 года)

Актриса в фильме «Догвилль» (2003) и своём дебютном фильме «Бандиты на велосипедах» (1983).



Джим Керри (59 лет)

Актёр в фильме «Шоу Трумана» (1998) и своём дебютном фильме «Резиновое лицо» (1981).



Кира Найтли (36 лет)

Актриса в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» (2003) и своём дебютном фильме «Деревенский роман» (1995).



Эдди Мёрфи (60 лет)

Актёр в фильме «Доктор Дулиттл» (1998) и своём дебютном фильме «Сорок восемь часов» (1982).



Кейт Бланшетт (51 год)

Актриса в фильме «Авиатор» (2003) и своём дебютном фильме «Дорога в рай» (1997).



Джуд Лоу (48 лет)

Актёр в фильме «Шерлок Холмс» (2009) и своём дебютном фильме «Шопинг» (1994).



Кейт Уинслет (45 лет)

Актриса в фильме «Вечное сияние чистого разума» (2004) и своём дебютном фильме «Небесные создания» (1994).



Роберт Дауни — младший (56 лет)

Актёр в фильме «Железный человек» (2008) и своём дебютном фильме «Загон» (1970).



Дженнифер Лопес (51 год)

Актриса в фильме «Стриптизёрши» (2019) и в своём дебютном фильме «Моя маленькая девочка» (1986).



Рэйф Файнс (58 лет)

Актёр в фильме «Залечь на дно в Брюгге» (2007) и своём дебютном фильме «Опасный человек: Лоуренс после Аравии» (1992).



Анджелина Джоли (45 лет)

Актриса в фильме «Мистер и миссис Смит» (2005) и своём дебютном фильме «В поисках выхода» (1982).



Том Круз (58 лет)

Актёр в фильме «Магнолия» (1999) и своём дебютном фильме «Бесконечная любовь» (1981).



Сандра Буллок (56 лет)

Актриса в фильме «Мисс Конгениальность» (2000) и своём дебютном фильме «Палачи» (1987).



Брэд Питт (57 лет)

Актёр в фильме «Троя» (2004) и одном из своих дебютных фильмов «Тёмная сторона Солнца» (1988).



Источник: PIXMAFIA замечательные знаменитости, актеры навсегда вписали себя в историю кинематографа. Пожалуй, любой человек может сходу назвать пять любимых фильмов с их участием. Но только самые-самые преданные фанаты помнят их дебютные роли, о которых возможно забыли и сами актеры.

Гэри Олдмен (63 года)

Актёр в фильме «Гарри Поттер и Орден Феникса» (2007) и своём дебютном фильме «Воспоминания» (1982).

Знаменитые Актеры и их Первые роли в Кино


Николь Кидман (53 года)

Актриса в фильме «Догвилль» (2003) и своём дебютном фильме «Бандиты на велосипедах» (1983).



Джим Керри (59 лет)

Актёр в фильме «Шоу Трумана» (1998) и своём дебютном фильме «Резиновое лицо» (1981).



Кира Найтли (36 лет)

Актриса в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» (2003) и своём дебютном фильме «Деревенский роман» (1995).



Эдди Мёрфи (60 лет)

Актёр в фильме «Доктор Дулиттл» (1998) и своём дебютном фильме «Сорок восемь часов» (1982).



Кейт Бланшетт (51 год)

Актриса в фильме «Авиатор» (2003) и своём дебютном фильме «Дорога в рай» (1997).



Джуд Лоу (48 лет)

Актёр в фильме «Шерлок Холмс» (2009) и своём дебютном фильме «Шопинг» (1994).



Кейт Уинслет (45 лет)

Актриса в фильме «Вечное сияние чистого разума» (2004) и своём дебютном фильме «Небесные создания» (1994).



Роберт Дауни — младший (56 лет)

Актёр в фильме «Железный человек» (2008) и своём дебютном фильме «Загон» (1970).



Дженнифер Лопес (51 год)

Актриса в фильме «Стриптизёрши» (2019) и в своём дебютном фильме «Моя маленькая девочка» (1986).



Рэйф Файнс (58 лет)

Актёр в фильме «Залечь на дно в Брюгге» (2007) и своём дебютном фильме «Опасный человек: Лоуренс после Аравии» (1992).



Анджелина Джоли (45 лет)

Актриса в фильме «Мистер и миссис Смит» (2005) и своём дебютном фильме «В поисках выхода» (1982).



Том Круз (58 лет)

Актёр в фильме «Магнолия» (1999) и своём дебютном фильме «Бесконечная любовь» (1981).



Сандра Буллок (56 лет)

Актриса в фильме «Мисс Конгениальность» (2000) и своём дебютном фильме «Палачи» (1987).



Брэд Питт (57 лет)

Актёр в фильме «Троя» (2004) и одном из своих дебютных фильмов «Тёмная сторона Солнца» (1988).



Источник: PIXMAFIA]]> [/yandexrss][shortrss] Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3223 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3223
Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке»
Больше 50 лет прошло с тех пор, как музыкальная комедия «Свадьба в Малиновке» вышла на экраны советского кинематографа. Удивительно, но этот фильм продолжают смотреть и до их пор. А уж о том, что цитаты из него повторяют и сейчас – знают все. Да и трудно не влюбиться в столь колоритных персонажей вадьба в Малиновке» вышла на экраны советского кинематографа. Удивительно, но этот фильм продолжают смотреть и до их пор. А уж о том, что цитаты из него повторяют и сейчас – знают все. Да и трудно не влюбиться в столь колоритных персонажей картины.

Особенно поражает местность, в которой снимался фильм, природа тех мест. Да и массовка в фильме выглядит вполне естественно. И это не удивительно, поскольку людей для нее искать не пришлось. Весть о том, что в селе снимают фильм, разлетелась по округе, и каждый был рад стать почти актером кино. Особенно понравилось это местным ребятишкам.
Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке»


А началось все в 1936 году

Это была оперетта, которая долгое время шла на сцене Харьковского театра. Когда намечалась дата 50 лет Октябрьской революции, было решено снять одноименный фильм. И снимать его должны были на киностудии Довженко. Но там этого делать не захотели. И тогда сценарий предложили «Ленфильму». Было это в 1966 году, а уже через год советские зрители пришли в восторг, когда увидели, что получилось из этой затеи.


Натуру подобрали на Полтаве

Село называется Хорошки, и его жители до сих пор любят вспоминать те суматошные, но веселые дни. В съемках принимали участие, кажется, все жители села. Тем более, что за каждый день платили 3 рубля, и даже детям. В это время в школе были занятия, а в колхозе шла уборка урожая, но местные умудрялись еще и поучаствовать в съемочном процессе. Кроме того, и актеры, и жители села настолько сдружились, что устраивали совместные застолья, а на съемочную площадку постоянно приносили угощение, пытаясь подкормить актеров.


Во время съемочного процесса даже сложилось две семьи

Сельский парень влюбился в девушку, которая возила на автомобиле режиссера фильма. Когда снимать фильм закончили, он уехал с ней в Ленинград, где пара поженилась. Солдатку Соню играла Людмила Алфимова. Так вот она осталась жить в соседнем селе. Тамошний председатель колхоза влюбился в женщину. И она ответила ему взаимностью, поменяв столичную жизнь на счастье с любимым мужчиной.
Усадьба, в которой проходили съемки, сохранилась до сих пор. Когда-то она принадлежала помещику по фамилии Щербатову. С той поры, конечно, никто за усадьбой не ухаживал, но местные гордятся этой достопримечательностью в своем селе. И не устают рассказывать об этом каждому, посещающему современное село Хорошки.
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:08 +0300 [/shortrss] [fullrss] Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3223 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3223 Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке»Больше 50 лет прошло с тех пор, как музыкальная комедия «Свадьба в Малиновке» вышла на экраны советского кинематографа. Удивительно, но этот фильм продолжают смотреть и до их пор. А уж о том, что цитаты из него повторяют и сейчас – знают все. Да и трудно не влюбиться в столь колоритных персонажей]]> вадьба в Малиновке» вышла на экраны советского кинематографа. Удивительно, но этот фильм продолжают смотреть и до их пор. А уж о том, что цитаты из него повторяют и сейчас – знают все. Да и трудно не влюбиться в столь колоритных персонажей картины.

Особенно поражает местность, в которой снимался фильм, природа тех мест. Да и массовка в фильме выглядит вполне естественно. И это не удивительно, поскольку людей для нее искать не пришлось. Весть о том, что в селе снимают фильм, разлетелась по округе, и каждый был рад стать почти актером кино. Особенно понравилось это местным ребятишкам.
Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке»


А началось все в 1936 году

Это была оперетта, которая долгое время шла на сцене Харьковского театра. Когда намечалась дата 50 лет Октябрьской революции, было решено снять одноименный фильм. И снимать его должны были на киностудии Довженко. Но там этого делать не захотели. И тогда сценарий предложили «Ленфильму». Было это в 1966 году, а уже через год советские зрители пришли в восторг, когда увидели, что получилось из этой затеи.


Натуру подобрали на Полтаве

Село называется Хорошки, и его жители до сих пор любят вспоминать те суматошные, но веселые дни. В съемках принимали участие, кажется, все жители села. Тем более, что за каждый день платили 3 рубля, и даже детям. В это время в школе были занятия, а в колхозе шла уборка урожая, но местные умудрялись еще и поучаствовать в съемочном процессе. Кроме того, и актеры, и жители села настолько сдружились, что устраивали совместные застолья, а на съемочную площадку постоянно приносили угощение, пытаясь подкормить актеров.


Во время съемочного процесса даже сложилось две семьи

Сельский парень влюбился в девушку, которая возила на автомобиле режиссера фильма. Когда снимать фильм закончили, он уехал с ней в Ленинград, где пара поженилась. Солдатку Соню играла Людмила Алфимова. Так вот она осталась жить в соседнем селе. Тамошний председатель колхоза влюбился в женщину. И она ответила ему взаимностью, поменяв столичную жизнь на счастье с любимым мужчиной.
Усадьба, в которой проходили съемки, сохранилась до сих пор. Когда-то она принадлежала помещику по фамилии Щербатову. С той поры, конечно, никто за усадьбой не ухаживал, но местные гордятся этой достопримечательностью в своем селе. И не устают рассказывать об этом каждому, посещающему современное село Хорошки.
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:08 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3223
Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке»
Больше 50 лет прошло с тех пор, как музыкальная комедия «Свадьба в Малиновке» вышла на экраны советского кинематографа. Удивительно, но этот фильм продолжают смотреть и до их пор. А уж о том, что цитаты из него повторяют и сейчас – знают все. Да и трудно не влюбиться в столь колоритных персонажей Кино Sun, 16 May 2021 14:58:08 +0300 Больше 50 лет прошло с тех пор, как музыкальная комедия «Свадьба в Малиновке» вышла на экраны советского кинематографа. Удивительно, но этот фильм продолжают смотреть и до их пор. А уж о том, что цитаты из него повторяют и сейчас – знают все. Да и трудно не влюбиться в столь колоритных персонажей картины.

Особенно поражает местность, в которой снимался фильм, природа тех мест. Да и массовка в фильме выглядит вполне естественно. И это не удивительно, поскольку людей для нее искать не пришлось. Весть о том, что в селе снимают фильм, разлетелась по округе, и каждый был рад стать почти актером кино. Особенно понравилось это местным ребятишкам.
Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке»


А началось все в 1936 году

Это была оперетта, которая долгое время шла на сцене Харьковского театра. Когда намечалась дата 50 лет Октябрьской революции, было решено снять одноименный фильм. И снимать его должны были на киностудии Довженко. Но там этого делать не захотели. И тогда сценарий предложили «Ленфильму». Было это в 1966 году, а уже через год советские зрители пришли в восторг, когда увидели, что получилось из этой затеи.


Натуру подобрали на Полтаве

Село называется Хорошки, и его жители до сих пор любят вспоминать те суматошные, но веселые дни. В съемках принимали участие, кажется, все жители села. Тем более, что за каждый день платили 3 рубля, и даже детям. В это время в школе были занятия, а в колхозе шла уборка урожая, но местные умудрялись еще и поучаствовать в съемочном процессе. Кроме того, и актеры, и жители села настолько сдружились, что устраивали совместные застолья, а на съемочную площадку постоянно приносили угощение, пытаясь подкормить актеров.


Во время съемочного процесса даже сложилось две семьи

Сельский парень влюбился в девушку, которая возила на автомобиле режиссера фильма. Когда снимать фильм закончили, он уехал с ней в Ленинград, где пара поженилась. Солдатку Соню играла Людмила Алфимова. Так вот она осталась жить в соседнем селе. Тамошний председатель колхоза влюбился в женщину. И она ответила ему взаимностью, поменяв столичную жизнь на счастье с любимым мужчиной.
Усадьба, в которой проходили съемки, сохранилась до сих пор. Когда-то она принадлежала помещику по фамилии Щербатову. С той поры, конечно, никто за усадьбой не ухаживал, но местные гордятся этой достопримечательностью в своем селе. И не устают рассказывать об этом каждому, посещающему современное село Хорошки.
 вадьба в Малиновке» вышла на экраны советского кинематографа. Удивительно, но этот фильм продолжают смотреть и до их пор. А уж о том, что цитаты из него повторяют и сейчас – знают все. Да и трудно не влюбиться в столь колоритных персонажей картины.

Особенно поражает местность, в которой снимался фильм, природа тех мест. Да и массовка в фильме выглядит вполне естественно. И это не удивительно, поскольку людей для нее искать не пришлось. Весть о том, что в селе снимают фильм, разлетелась по округе, и каждый был рад стать почти актером кино. Особенно понравилось это местным ребятишкам.
Самые интересные факты о «Свадьбе в Малиновке»


А началось все в 1936 году

Это была оперетта, которая долгое время шла на сцене Харьковского театра. Когда намечалась дата 50 лет Октябрьской революции, было решено снять одноименный фильм. И снимать его должны были на киностудии Довженко. Но там этого делать не захотели. И тогда сценарий предложили «Ленфильму». Было это в 1966 году, а уже через год советские зрители пришли в восторг, когда увидели, что получилось из этой затеи.


Натуру подобрали на Полтаве

Село называется Хорошки, и его жители до сих пор любят вспоминать те суматошные, но веселые дни. В съемках принимали участие, кажется, все жители села. Тем более, что за каждый день платили 3 рубля, и даже детям. В это время в школе были занятия, а в колхозе шла уборка урожая, но местные умудрялись еще и поучаствовать в съемочном процессе. Кроме того, и актеры, и жители села настолько сдружились, что устраивали совместные застолья, а на съемочную площадку постоянно приносили угощение, пытаясь подкормить актеров.


Во время съемочного процесса даже сложилось две семьи

Сельский парень влюбился в девушку, которая возила на автомобиле режиссера фильма. Когда снимать фильм закончили, он уехал с ней в Ленинград, где пара поженилась. Солдатку Соню играла Людмила Алфимова. Так вот она осталась жить в соседнем селе. Тамошний председатель колхоза влюбился в женщину. И она ответила ему взаимностью, поменяв столичную жизнь на счастье с любимым мужчиной.
Усадьба, в которой проходили съемки, сохранилась до сих пор. Когда-то она принадлежала помещику по фамилии Щербатову. С той поры, конечно, никто за усадьбой не ухаживал, но местные гордятся этой достопримечательностью в своем селе. И не устают рассказывать об этом каждому, посещающему современное село Хорошки.
]]> [/yandexrss][shortrss] Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3222 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3222
Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2»
Фильмы Алексея Балабанова «Брат» и «Брат-2» стали культовыми и принесли актерам, исполнившим главные роли, всенародную популярность. Самыми яркими звездами стали Сергей Бодров-младший и Виктор Сухоруков, но зрителям наверняка запомнились и актрисы, сыгравшие роли второго плана – водителя трамвая
Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2»


Светлана Письмиченко
До съемок в «Брате» актриса Светлана Письмиченко окончила ЛГИТМиК, начала выступать на сцене Театра им. Ленсовета, а на экранах появлялась только в телеспектаклях и в эпизодических ролях в кино. Свою первую главную роль она сыграла в фильме Алексея Балабанова «Замок», и когда через 4 года режиссер начал работу над фильмом «Брат», роль Светы прописал в сценарии специально под нее. Во время съемок она научилась водить трамвай – ей специально выдали списанный грузовой трамвай и несколько дней объясняли азы вождения.

К работе над своим образом Светлана подошла с позиций театральной актрисы. Она замучила режиссера вопросами: почему Света стала водителем трамвая? она не поступила в институт? она лимитчица? Письмиченко вспоминала: «Балабанов вздыхал: «Я об этом как-то не думал». Пару раз обещал поразмышлять, но никакого ответа, видимо, не нашел. «Да ей просто нравится водить трамваи! И все тут», – наконец махнул рукой Леша. Потом он признался, что однажды увидел город, отражающийся в трамвайной раме, и «зеркальный» Питер его заворожил. Отсюда и появилась Света – водитель трамвая».

Ее героине зрители поверили безоговорочно, ведь отчасти актеры играли самих себя (Письмиченко сама жила в коммуналке в очень стесненных материальных условиях), даже снимались без грима – для максимальной достоверности и естественности, в кадре появлялись в своей одежде, так как бюджет фильма был очень ограничен. На съемках актриса пострадала: сцену, где Света вместе с главным героем приходит на концерт Бутусова, снимали на настоящем концерте (только не Бутусова, а Чижа), актеров поставили прямо в толпу фанатов и снимали их в реальном времени. Там была такая давка, что Светлане сломали ребро, и ужас в глазах и слезы в кадре у нее были настоящие.

После «Брата» к актрисе пришла громкая популярность, однако на развитии ее кинокарьеры этот успех никак не сказался. Она сыграла эпизодические роли в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила» и «Линии судьбы», позже еще раз снялась у Балабанова в фильме «Морфий», а после этого чаще появлялась на театральной сцене, чем на съемочной площадке.

Сама она это объясняла так: «Режиссеров уровня Леши Балабанова пока не вижу… Он задал высокую планку, которую потом было сложно опустить… Зато я считаю, что полностью состоялась на театральной сцене. В своем любимом Театре Ленсовета служу больше 30 лет, здесь я получила звание Заслуженной артистки России. Кроме того, что играю на сцене, я теперь еще и детский педагог, преподаю в школе, которая является частью большого движения «Студия творческого развития Константина Хабенского».


Мария Жукова
Роль тусовщицы Кэт досталась 24-хлетней актрисе Марии Жуковой (после замужества – Милютиной). К этому моменту она окончила ЛГИТМиК, выступала на сцене Алданского ТЮЗа и сыграла всего одну роль в кино. Но ее фотография оказалась в картотеке «Ленфильма» и однажды попалась на глаза Алексею Балабанову. Он пригласил ее на пробы, и Жукова получила роль отвязной девушки по имени Кэт, с которой главный герой проводил время в ночных клубах.

В реальной жизни Мария не имела ничего общего со своей героиней – никогда не вела такой образ жизни, не говорила на сленге, не одевалась, как Кэт. Позже актриса рассказывала: «Я не была близка к той субкультуре, в которой варилась Кэт. И вообще я не питерская. Я очень провинциальная девушка, приехавшая из якутской глубинки, из посёлка, где топили печь дровами и вода была из речки, до нас можно было добраться только самолётом. А в Питере я пропадала в театральной мастерской. У меня не было никакой возможности и желания тусоваться. Но я же актриса, нас учили искусству перевоплощения. Правда, перевоплощалась я практически самостоятельно – по крайней мере, внешне. Из всей одежды мне выдали на «Ленфильме» только знаменитую куртку-косуху. В большинстве сцен я одевала себя сама. Сама делала причёски, макияж».

Мария Жукова так же, как и ее коллеги, говорила о стремлении Балабанова добиться максимальной естественности в кадре: «Алексей говорил: «Вырезаем кусок жизни – вставляем кусок жизни. Вырезаем – вставляем… Меньше художественных надстроек! Проще, проще, проще…» Мне иногда казалось: ну куда уж проще? Ну, ничего же не делаем и нас снимают… Я спрашиваю: «Неужели всё? Может, переснимем, может, как-то поярче?» – «Не надо. Надо, чтобы все было поспокойнее. Не дай Бог прорвется какая-то театральщина. Это не нужно ни в коем случае. Еще не дай Бог вы тут начнете играть…».

Во время съемок актриса была беременна, и сразу после завершения работы над фильмом она вышла замуж и уехала в Москву. Уже после окончания института Мария сомневалась в правильности своего выбора профессии, а с рождением сына решила полностью посвятить себя заботам о семье. После «Брата» она сыграла всего 4 эпизодические роли в кино, и после съемок в сериале «Троцкий» в 2017 г. на экранах больше не появлялась. В наши дни Мария Милютина занимается организацией культурных мероприятий и изданием журнала о современной культуре.


Дарья Юргенс
Самой яркой актрисой фильма «Брат-2» стала Дарья Юргенс, исполнившая роль девушки легкого поведения Мэрилин («по-русски Даши»). Она выросла в семье театральных актеров и еще в детстве впервые вышла на сцену театра. После окончания ЛГИТМиКа она выступала в Молодежном театре и сыграла несколько ролей в кино, в том числе и у Балабанова. Отметив талант и харизматичность актрисы, в «Брате-2» образ Мэрилин режиссер создал специально для нее. Он и на этот раз был краток, объясняя актрисе суть ее образа: «Она плохая, но она хорошая». Для этой роли актрисе пришлось побриться наголо, но ради Балабанова она сделала это без раздумий.

Часть съемок проходила в США, и режиссер и тут помещал актеров в живую среду: в баре находились реальные посетители заведения, на улице рядом с актрисой стояли настоящие представительницы древнейшей профессии, которые реагировали на нее очень агрессивно – увидев новую конкурентку, они плевали ей вслед и чуть не полезли в драку. Роль Мэрилин принесла Дарье Юргенс невероятную популярность – наверное, она стала самой известной исполнительницей женской роли из двух частей «Брата». После выхода фильма на экраны еще долгое время на улицах ей кричали вслед фразу ее героини: «Мальчик, водочки нам принеси! Мы домой летим!»

После «Брата-2» актриса получила много новых предложений от режиссеров, правда, это были преимущественно небольшие роли в сериалах.

Одной из самых известных ее киноработ 2000-х гг. стала роль Маргариты Кошкиной (Багиры) во всех сезонах сериала «Морские дьяволы». В этом образе актриса появлялась на экранах на протяжении 15 лет.
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:06 +0300 [/shortrss] [fullrss] Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3222 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3222 Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2»Фильмы Алексея Балабанова «Брат» и «Брат-2» стали культовыми и принесли актерам, исполнившим главные роли, всенародную популярность. Самыми яркими звездами стали Сергей Бодров-младший и Виктор Сухоруков, но зрителям наверняка запомнились и актрисы, сыгравшие роли второго плана – водителя трамвая]]>
Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2»


Светлана Письмиченко
До съемок в «Брате» актриса Светлана Письмиченко окончила ЛГИТМиК, начала выступать на сцене Театра им. Ленсовета, а на экранах появлялась только в телеспектаклях и в эпизодических ролях в кино. Свою первую главную роль она сыграла в фильме Алексея Балабанова «Замок», и когда через 4 года режиссер начал работу над фильмом «Брат», роль Светы прописал в сценарии специально под нее. Во время съемок она научилась водить трамвай – ей специально выдали списанный грузовой трамвай и несколько дней объясняли азы вождения.

К работе над своим образом Светлана подошла с позиций театральной актрисы. Она замучила режиссера вопросами: почему Света стала водителем трамвая? она не поступила в институт? она лимитчица? Письмиченко вспоминала: «Балабанов вздыхал: «Я об этом как-то не думал». Пару раз обещал поразмышлять, но никакого ответа, видимо, не нашел. «Да ей просто нравится водить трамваи! И все тут», – наконец махнул рукой Леша. Потом он признался, что однажды увидел город, отражающийся в трамвайной раме, и «зеркальный» Питер его заворожил. Отсюда и появилась Света – водитель трамвая».

Ее героине зрители поверили безоговорочно, ведь отчасти актеры играли самих себя (Письмиченко сама жила в коммуналке в очень стесненных материальных условиях), даже снимались без грима – для максимальной достоверности и естественности, в кадре появлялись в своей одежде, так как бюджет фильма был очень ограничен. На съемках актриса пострадала: сцену, где Света вместе с главным героем приходит на концерт Бутусова, снимали на настоящем концерте (только не Бутусова, а Чижа), актеров поставили прямо в толпу фанатов и снимали их в реальном времени. Там была такая давка, что Светлане сломали ребро, и ужас в глазах и слезы в кадре у нее были настоящие.

После «Брата» к актрисе пришла громкая популярность, однако на развитии ее кинокарьеры этот успех никак не сказался. Она сыграла эпизодические роли в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила» и «Линии судьбы», позже еще раз снялась у Балабанова в фильме «Морфий», а после этого чаще появлялась на театральной сцене, чем на съемочной площадке.

Сама она это объясняла так: «Режиссеров уровня Леши Балабанова пока не вижу… Он задал высокую планку, которую потом было сложно опустить… Зато я считаю, что полностью состоялась на театральной сцене. В своем любимом Театре Ленсовета служу больше 30 лет, здесь я получила звание Заслуженной артистки России. Кроме того, что играю на сцене, я теперь еще и детский педагог, преподаю в школе, которая является частью большого движения «Студия творческого развития Константина Хабенского».


Мария Жукова
Роль тусовщицы Кэт досталась 24-хлетней актрисе Марии Жуковой (после замужества – Милютиной). К этому моменту она окончила ЛГИТМиК, выступала на сцене Алданского ТЮЗа и сыграла всего одну роль в кино. Но ее фотография оказалась в картотеке «Ленфильма» и однажды попалась на глаза Алексею Балабанову. Он пригласил ее на пробы, и Жукова получила роль отвязной девушки по имени Кэт, с которой главный герой проводил время в ночных клубах.

В реальной жизни Мария не имела ничего общего со своей героиней – никогда не вела такой образ жизни, не говорила на сленге, не одевалась, как Кэт. Позже актриса рассказывала: «Я не была близка к той субкультуре, в которой варилась Кэт. И вообще я не питерская. Я очень провинциальная девушка, приехавшая из якутской глубинки, из посёлка, где топили печь дровами и вода была из речки, до нас можно было добраться только самолётом. А в Питере я пропадала в театральной мастерской. У меня не было никакой возможности и желания тусоваться. Но я же актриса, нас учили искусству перевоплощения. Правда, перевоплощалась я практически самостоятельно – по крайней мере, внешне. Из всей одежды мне выдали на «Ленфильме» только знаменитую куртку-косуху. В большинстве сцен я одевала себя сама. Сама делала причёски, макияж».

Мария Жукова так же, как и ее коллеги, говорила о стремлении Балабанова добиться максимальной естественности в кадре: «Алексей говорил: «Вырезаем кусок жизни – вставляем кусок жизни. Вырезаем – вставляем… Меньше художественных надстроек! Проще, проще, проще…» Мне иногда казалось: ну куда уж проще? Ну, ничего же не делаем и нас снимают… Я спрашиваю: «Неужели всё? Может, переснимем, может, как-то поярче?» – «Не надо. Надо, чтобы все было поспокойнее. Не дай Бог прорвется какая-то театральщина. Это не нужно ни в коем случае. Еще не дай Бог вы тут начнете играть…».

Во время съемок актриса была беременна, и сразу после завершения работы над фильмом она вышла замуж и уехала в Москву. Уже после окончания института Мария сомневалась в правильности своего выбора профессии, а с рождением сына решила полностью посвятить себя заботам о семье. После «Брата» она сыграла всего 4 эпизодические роли в кино, и после съемок в сериале «Троцкий» в 2017 г. на экранах больше не появлялась. В наши дни Мария Милютина занимается организацией культурных мероприятий и изданием журнала о современной культуре.


Дарья Юргенс
Самой яркой актрисой фильма «Брат-2» стала Дарья Юргенс, исполнившая роль девушки легкого поведения Мэрилин («по-русски Даши»). Она выросла в семье театральных актеров и еще в детстве впервые вышла на сцену театра. После окончания ЛГИТМиКа она выступала в Молодежном театре и сыграла несколько ролей в кино, в том числе и у Балабанова. Отметив талант и харизматичность актрисы, в «Брате-2» образ Мэрилин режиссер создал специально для нее. Он и на этот раз был краток, объясняя актрисе суть ее образа: «Она плохая, но она хорошая». Для этой роли актрисе пришлось побриться наголо, но ради Балабанова она сделала это без раздумий.

Часть съемок проходила в США, и режиссер и тут помещал актеров в живую среду: в баре находились реальные посетители заведения, на улице рядом с актрисой стояли настоящие представительницы древнейшей профессии, которые реагировали на нее очень агрессивно – увидев новую конкурентку, они плевали ей вслед и чуть не полезли в драку. Роль Мэрилин принесла Дарье Юргенс невероятную популярность – наверное, она стала самой известной исполнительницей женской роли из двух частей «Брата». После выхода фильма на экраны еще долгое время на улицах ей кричали вслед фразу ее героини: «Мальчик, водочки нам принеси! Мы домой летим!»

После «Брата-2» актриса получила много новых предложений от режиссеров, правда, это были преимущественно небольшие роли в сериалах.

Одной из самых известных ее киноработ 2000-х гг. стала роль Маргариты Кошкиной (Багиры) во всех сезонах сериала «Морские дьяволы». В этом образе актриса появлялась на экранах на протяжении 15 лет.
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:06 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2» https://koodbook.ru/index.php?newsid=3222
Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2»
Фильмы Алексея Балабанова «Брат» и «Брат-2» стали культовыми и принесли актерам, исполнившим главные роли, всенародную популярность. Самыми яркими звездами стали Сергей Бодров-младший и Виктор Сухоруков, но зрителям наверняка запомнились и актрисы, сыгравшие роли второго плана – водителя трамвая Кино Sun, 16 May 2021 14:58:06 +0300 Фильмы Алексея Балабанова «Брат» и «Брат-2» стали культовыми и принесли актерам, исполнившим главные роли, всенародную популярность. Самыми яркими звездами стали Сергей Бодров-младший и Виктор Сухоруков, но зрителям наверняка запомнились и актрисы, сыгравшие роли второго плана – водителя трамвая Свету, тусовщицу Кэт и представительницу древнейшей профессии Мэрилин (Дашу), вернувшуюся на родину из США вместе с главным героем. Кому из них удалось построить успешную актерскую карьеру, а кто навсегда ушел из мира кино – далее в обзоре.

Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2»


Светлана Письмиченко
До съемок в «Брате» актриса Светлана Письмиченко окончила ЛГИТМиК, начала выступать на сцене Театра им. Ленсовета, а на экранах появлялась только в телеспектаклях и в эпизодических ролях в кино. Свою первую главную роль она сыграла в фильме Алексея Балабанова «Замок», и когда через 4 года режиссер начал работу над фильмом «Брат», роль Светы прописал в сценарии специально под нее. Во время съемок она научилась водить трамвай – ей специально выдали списанный грузовой трамвай и несколько дней объясняли азы вождения.

К работе над своим образом Светлана подошла с позиций театральной актрисы. Она замучила режиссера вопросами: почему Света стала водителем трамвая? она не поступила в институт? она лимитчица? Письмиченко вспоминала: «Балабанов вздыхал: «Я об этом как-то не думал». Пару раз обещал поразмышлять, но никакого ответа, видимо, не нашел. «Да ей просто нравится водить трамваи! И все тут», – наконец махнул рукой Леша. Потом он признался, что однажды увидел город, отражающийся в трамвайной раме, и «зеркальный» Питер его заворожил. Отсюда и появилась Света – водитель трамвая».

Ее героине зрители поверили безоговорочно, ведь отчасти актеры играли самих себя (Письмиченко сама жила в коммуналке в очень стесненных материальных условиях), даже снимались без грима – для максимальной достоверности и естественности, в кадре появлялись в своей одежде, так как бюджет фильма был очень ограничен. На съемках актриса пострадала: сцену, где Света вместе с главным героем приходит на концерт Бутусова, снимали на настоящем концерте (только не Бутусова, а Чижа), актеров поставили прямо в толпу фанатов и снимали их в реальном времени. Там была такая давка, что Светлане сломали ребро, и ужас в глазах и слезы в кадре у нее были настоящие.

После «Брата» к актрисе пришла громкая популярность, однако на развитии ее кинокарьеры этот успех никак не сказался. Она сыграла эпизодические роли в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила» и «Линии судьбы», позже еще раз снялась у Балабанова в фильме «Морфий», а после этого чаще появлялась на театральной сцене, чем на съемочной площадке.

Сама она это объясняла так: «Режиссеров уровня Леши Балабанова пока не вижу… Он задал высокую планку, которую потом было сложно опустить… Зато я считаю, что полностью состоялась на театральной сцене. В своем любимом Театре Ленсовета служу больше 30 лет, здесь я получила звание Заслуженной артистки России. Кроме того, что играю на сцене, я теперь еще и детский педагог, преподаю в школе, которая является частью большого движения «Студия творческого развития Константина Хабенского».


Мария Жукова
Роль тусовщицы Кэт досталась 24-хлетней актрисе Марии Жуковой (после замужества – Милютиной). К этому моменту она окончила ЛГИТМиК, выступала на сцене Алданского ТЮЗа и сыграла всего одну роль в кино. Но ее фотография оказалась в картотеке «Ленфильма» и однажды попалась на глаза Алексею Балабанову. Он пригласил ее на пробы, и Жукова получила роль отвязной девушки по имени Кэт, с которой главный герой проводил время в ночных клубах.

В реальной жизни Мария не имела ничего общего со своей героиней – никогда не вела такой образ жизни, не говорила на сленге, не одевалась, как Кэт. Позже актриса рассказывала: «Я не была близка к той субкультуре, в которой варилась Кэт. И вообще я не питерская. Я очень провинциальная девушка, приехавшая из якутской глубинки, из посёлка, где топили печь дровами и вода была из речки, до нас можно было добраться только самолётом. А в Питере я пропадала в театральной мастерской. У меня не было никакой возможности и желания тусоваться. Но я же актриса, нас учили искусству перевоплощения. Правда, перевоплощалась я практически самостоятельно – по крайней мере, внешне. Из всей одежды мне выдали на «Ленфильме» только знаменитую куртку-косуху. В большинстве сцен я одевала себя сама. Сама делала причёски, макияж».

Мария Жукова так же, как и ее коллеги, говорила о стремлении Балабанова добиться максимальной естественности в кадре: «Алексей говорил: «Вырезаем кусок жизни – вставляем кусок жизни. Вырезаем – вставляем… Меньше художественных надстроек! Проще, проще, проще…» Мне иногда казалось: ну куда уж проще? Ну, ничего же не делаем и нас снимают… Я спрашиваю: «Неужели всё? Может, переснимем, может, как-то поярче?» – «Не надо. Надо, чтобы все было поспокойнее. Не дай Бог прорвется какая-то театральщина. Это не нужно ни в коем случае. Еще не дай Бог вы тут начнете играть…».

Во время съемок актриса была беременна, и сразу после завершения работы над фильмом она вышла замуж и уехала в Москву. Уже после окончания института Мария сомневалась в правильности своего выбора профессии, а с рождением сына решила полностью посвятить себя заботам о семье. После «Брата» она сыграла всего 4 эпизодические роли в кино, и после съемок в сериале «Троцкий» в 2017 г. на экранах больше не появлялась. В наши дни Мария Милютина занимается организацией культурных мероприятий и изданием журнала о современной культуре.


Дарья Юргенс
Самой яркой актрисой фильма «Брат-2» стала Дарья Юргенс, исполнившая роль девушки легкого поведения Мэрилин («по-русски Даши»). Она выросла в семье театральных актеров и еще в детстве впервые вышла на сцену театра. После окончания ЛГИТМиКа она выступала в Молодежном театре и сыграла несколько ролей в кино, в том числе и у Балабанова. Отметив талант и харизматичность актрисы, в «Брате-2» образ Мэрилин режиссер создал специально для нее. Он и на этот раз был краток, объясняя актрисе суть ее образа: «Она плохая, но она хорошая». Для этой роли актрисе пришлось побриться наголо, но ради Балабанова она сделала это без раздумий.

Часть съемок проходила в США, и режиссер и тут помещал актеров в живую среду: в баре находились реальные посетители заведения, на улице рядом с актрисой стояли настоящие представительницы древнейшей профессии, которые реагировали на нее очень агрессивно – увидев новую конкурентку, они плевали ей вслед и чуть не полезли в драку. Роль Мэрилин принесла Дарье Юргенс невероятную популярность – наверное, она стала самой известной исполнительницей женской роли из двух частей «Брата». После выхода фильма на экраны еще долгое время на улицах ей кричали вслед фразу ее героини: «Мальчик, водочки нам принеси! Мы домой летим!»

После «Брата-2» актриса получила много новых предложений от режиссеров, правда, это были преимущественно небольшие роли в сериалах.

Одной из самых известных ее киноработ 2000-х гг. стала роль Маргариты Кошкиной (Багиры) во всех сезонах сериала «Морские дьяволы». В этом образе актриса появлялась на экранах на протяжении 15 лет.
Как сложились судьбы актрис из фильмов «Брат» и «Брат-2»


Светлана Письмиченко
До съемок в «Брате» актриса Светлана Письмиченко окончила ЛГИТМиК, начала выступать на сцене Театра им. Ленсовета, а на экранах появлялась только в телеспектаклях и в эпизодических ролях в кино. Свою первую главную роль она сыграла в фильме Алексея Балабанова «Замок», и когда через 4 года режиссер начал работу над фильмом «Брат», роль Светы прописал в сценарии специально под нее. Во время съемок она научилась водить трамвай – ей специально выдали списанный грузовой трамвай и несколько дней объясняли азы вождения.

К работе над своим образом Светлана подошла с позиций театральной актрисы. Она замучила режиссера вопросами: почему Света стала водителем трамвая? она не поступила в институт? она лимитчица? Письмиченко вспоминала: «Балабанов вздыхал: «Я об этом как-то не думал». Пару раз обещал поразмышлять, но никакого ответа, видимо, не нашел. «Да ей просто нравится водить трамваи! И все тут», – наконец махнул рукой Леша. Потом он признался, что однажды увидел город, отражающийся в трамвайной раме, и «зеркальный» Питер его заворожил. Отсюда и появилась Света – водитель трамвая».

Ее героине зрители поверили безоговорочно, ведь отчасти актеры играли самих себя (Письмиченко сама жила в коммуналке в очень стесненных материальных условиях), даже снимались без грима – для максимальной достоверности и естественности, в кадре появлялись в своей одежде, так как бюджет фильма был очень ограничен. На съемках актриса пострадала: сцену, где Света вместе с главным героем приходит на концерт Бутусова, снимали на настоящем концерте (только не Бутусова, а Чижа), актеров поставили прямо в толпу фанатов и снимали их в реальном времени. Там была такая давка, что Светлане сломали ребро, и ужас в глазах и слезы в кадре у нее были настоящие.

После «Брата» к актрисе пришла громкая популярность, однако на развитии ее кинокарьеры этот успех никак не сказался. Она сыграла эпизодические роли в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила» и «Линии судьбы», позже еще раз снялась у Балабанова в фильме «Морфий», а после этого чаще появлялась на театральной сцене, чем на съемочной площадке.

Сама она это объясняла так: «Режиссеров уровня Леши Балабанова пока не вижу… Он задал высокую планку, которую потом было сложно опустить… Зато я считаю, что полностью состоялась на театральной сцене. В своем любимом Театре Ленсовета служу больше 30 лет, здесь я получила звание Заслуженной артистки России. Кроме того, что играю на сцене, я теперь еще и детский педагог, преподаю в школе, которая является частью большого движения «Студия творческого развития Константина Хабенского».


Мария Жукова
Роль тусовщицы Кэт досталась 24-хлетней актрисе Марии Жуковой (после замужества – Милютиной). К этому моменту она окончила ЛГИТМиК, выступала на сцене Алданского ТЮЗа и сыграла всего одну роль в кино. Но ее фотография оказалась в картотеке «Ленфильма» и однажды попалась на глаза Алексею Балабанову. Он пригласил ее на пробы, и Жукова получила роль отвязной девушки по имени Кэт, с которой главный герой проводил время в ночных клубах.

В реальной жизни Мария не имела ничего общего со своей героиней – никогда не вела такой образ жизни, не говорила на сленге, не одевалась, как Кэт. Позже актриса рассказывала: «Я не была близка к той субкультуре, в которой варилась Кэт. И вообще я не питерская. Я очень провинциальная девушка, приехавшая из якутской глубинки, из посёлка, где топили печь дровами и вода была из речки, до нас можно было добраться только самолётом. А в Питере я пропадала в театральной мастерской. У меня не было никакой возможности и желания тусоваться. Но я же актриса, нас учили искусству перевоплощения. Правда, перевоплощалась я практически самостоятельно – по крайней мере, внешне. Из всей одежды мне выдали на «Ленфильме» только знаменитую куртку-косуху. В большинстве сцен я одевала себя сама. Сама делала причёски, макияж».

Мария Жукова так же, как и ее коллеги, говорила о стремлении Балабанова добиться максимальной естественности в кадре: «Алексей говорил: «Вырезаем кусок жизни – вставляем кусок жизни. Вырезаем – вставляем… Меньше художественных надстроек! Проще, проще, проще…» Мне иногда казалось: ну куда уж проще? Ну, ничего же не делаем и нас снимают… Я спрашиваю: «Неужели всё? Может, переснимем, может, как-то поярче?» – «Не надо. Надо, чтобы все было поспокойнее. Не дай Бог прорвется какая-то театральщина. Это не нужно ни в коем случае. Еще не дай Бог вы тут начнете играть…».

Во время съемок актриса была беременна, и сразу после завершения работы над фильмом она вышла замуж и уехала в Москву. Уже после окончания института Мария сомневалась в правильности своего выбора профессии, а с рождением сына решила полностью посвятить себя заботам о семье. После «Брата» она сыграла всего 4 эпизодические роли в кино, и после съемок в сериале «Троцкий» в 2017 г. на экранах больше не появлялась. В наши дни Мария Милютина занимается организацией культурных мероприятий и изданием журнала о современной культуре.


Дарья Юргенс
Самой яркой актрисой фильма «Брат-2» стала Дарья Юргенс, исполнившая роль девушки легкого поведения Мэрилин («по-русски Даши»). Она выросла в семье театральных актеров и еще в детстве впервые вышла на сцену театра. После окончания ЛГИТМиКа она выступала в Молодежном театре и сыграла несколько ролей в кино, в том числе и у Балабанова. Отметив талант и харизматичность актрисы, в «Брате-2» образ Мэрилин режиссер создал специально для нее. Он и на этот раз был краток, объясняя актрисе суть ее образа: «Она плохая, но она хорошая». Для этой роли актрисе пришлось побриться наголо, но ради Балабанова она сделала это без раздумий.

Часть съемок проходила в США, и режиссер и тут помещал актеров в живую среду: в баре находились реальные посетители заведения, на улице рядом с актрисой стояли настоящие представительницы древнейшей профессии, которые реагировали на нее очень агрессивно – увидев новую конкурентку, они плевали ей вслед и чуть не полезли в драку. Роль Мэрилин принесла Дарье Юргенс невероятную популярность – наверное, она стала самой известной исполнительницей женской роли из двух частей «Брата». После выхода фильма на экраны еще долгое время на улицах ей кричали вслед фразу ее героини: «Мальчик, водочки нам принеси! Мы домой летим!»

После «Брата-2» актриса получила много новых предложений от режиссеров, правда, это были преимущественно небольшие роли в сериалах.

Одной из самых известных ее киноработ 2000-х гг. стала роль Маргариты Кошкиной (Багиры) во всех сезонах сериала «Морские дьяволы». В этом образе актриса появлялась на экранах на протяжении 15 лет.
]]> [/yandexrss][shortrss] Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей https://koodbook.ru/index.php?newsid=3221 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3221
Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей
Спустя 42 года после выхода фильма «Мудрая кровь» выяснилось, что фигурировавшая в нем человеческая голова была настоящей. Ее позаимствовал на кафедре биологии режиссер Джон Хьюстон. Он искал жуткий реквизит для сцены с мумией, но даже не предполагал, что останки окажутся настоящими.«Мудрая кровь»
Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей
«Мудрая кровь» — черная комедия 1979 года, где рассказывается о ветеране Вьетнамской войны, который вернулся домой и слегка повредился умом. Но вместо того, чтобы пытаться убить сенатора, как в «Таксисте» Скорсезе, он создал собственную антирелигию — Церковь-без-Христа.

В какой-то момент персонажи фильма начинают верить в то, что южноамериканская мумия из местного музея — это и есть новый спаситель. Как вы уже догадались, эту мумию (точнее, ее голову) «играл» настоящий человек — некий индеец, который погиб в межплеменной стычке в джунглях Эквадора, был обезглавлен и превратился в тсантса — амулет, сделанный из головы врага.

Эту голову привез из Эквадора подполковник ВВС Джеймс Харрис. Однажды по службе ему довелось оказаться в джунглях. Там он пересекся с аборигеном, который носил на груди это самое тсантса. Военный выменял сушеную голову на несколько монет, перочинный нож и металлический значок. Вернувшись на родину, Харрис устроился на кафедру биологии в Университета Мерсера в Джорджии. Так тсантса оказалась в экспозиции университетского музея.

В 1976 году Джеймс Харрис ушел на пенсию, а в 1979 году на кафедре оказался режиссер Джон Хьюстон, который искал реквизит для нового фильма. С уходом Харриса история о сушеной голове как-то подзабылась, так что ее без проблем отдали киношникам. Биологи думали, что перед ними всего лишь подделка, муляж.

На съемках голову использовали в нескольких кадрах, приделав к бутафорскому телу и немного повредили. Так что Джон Хьюстон вернул на кафедру уже довольно потрепанную и испорченную голову. И только в 2021 году работники Университета Мерсера доказали, что она была настоящей, правда, для этого понадобилась помощь культуролога. Оказалось, что у тсантса есть строгие каноны: существует 33 отличительные черты этого артефакта. У данной головы их насчитали 30, причем остальные 3 свойства, скорее всего, были уничтожены из-за эксплуатации во время фильма. Ученые взяли образцы тканей головы, сделали МРТ и намерены отправить тсантса обратно в Эквадор.
Тсантса считались вместилищами пойманной души врага. Их изготовлением занимался специальный класс знахарей. Для того, чтобы превратить голову в амулет, шаман аккуратно снимал с головы кожу вместе с волосами, затем мариновал ее, а после сушил, набив кожу раскаленным песком. От этого она сморщивалась и становилась размером с апельсин. Для того, чтобы удержать душу внутри, рот и глаза зашивались. При этом весь обряд знахарь проводил под воздействием галлюциногенов, так что в изготовлении допускались творческие вольности и абстрактные украшения.
]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:03 +0300 [/shortrss] [fullrss] Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей https://koodbook.ru/index.php?newsid=3221 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3221 Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящейСпустя 42 года после выхода фильма «Мудрая кровь» выяснилось, что фигурировавшая в нем человеческая голова была настоящей. Ее позаимствовал на кафедре биологии режиссер Джон Хьюстон. Он искал жуткий реквизит для сцены с мумией, но даже не предполагал, что останки окажутся настоящими.«Мудрая кровь»]]>
Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей
«Мудрая кровь» — черная комедия 1979 года, где рассказывается о ветеране Вьетнамской войны, который вернулся домой и слегка повредился умом. Но вместо того, чтобы пытаться убить сенатора, как в «Таксисте» Скорсезе, он создал собственную антирелигию — Церковь-без-Христа.

В какой-то момент персонажи фильма начинают верить в то, что южноамериканская мумия из местного музея — это и есть новый спаситель. Как вы уже догадались, эту мумию (точнее, ее голову) «играл» настоящий человек — некий индеец, который погиб в межплеменной стычке в джунглях Эквадора, был обезглавлен и превратился в тсантса — амулет, сделанный из головы врага.

Эту голову привез из Эквадора подполковник ВВС Джеймс Харрис. Однажды по службе ему довелось оказаться в джунглях. Там он пересекся с аборигеном, который носил на груди это самое тсантса. Военный выменял сушеную голову на несколько монет, перочинный нож и металлический значок. Вернувшись на родину, Харрис устроился на кафедру биологии в Университета Мерсера в Джорджии. Так тсантса оказалась в экспозиции университетского музея.

В 1976 году Джеймс Харрис ушел на пенсию, а в 1979 году на кафедре оказался режиссер Джон Хьюстон, который искал реквизит для нового фильма. С уходом Харриса история о сушеной голове как-то подзабылась, так что ее без проблем отдали киношникам. Биологи думали, что перед ними всего лишь подделка, муляж.

На съемках голову использовали в нескольких кадрах, приделав к бутафорскому телу и немного повредили. Так что Джон Хьюстон вернул на кафедру уже довольно потрепанную и испорченную голову. И только в 2021 году работники Университета Мерсера доказали, что она была настоящей, правда, для этого понадобилась помощь культуролога. Оказалось, что у тсантса есть строгие каноны: существует 33 отличительные черты этого артефакта. У данной головы их насчитали 30, причем остальные 3 свойства, скорее всего, были уничтожены из-за эксплуатации во время фильма. Ученые взяли образцы тканей головы, сделали МРТ и намерены отправить тсантса обратно в Эквадор.
Тсантса считались вместилищами пойманной души врага. Их изготовлением занимался специальный класс знахарей. Для того, чтобы превратить голову в амулет, шаман аккуратно снимал с головы кожу вместе с волосами, затем мариновал ее, а после сушил, набив кожу раскаленным песком. От этого она сморщивалась и становилась размером с апельсин. Для того, чтобы удержать душу внутри, рот и глаза зашивались. При этом весь обряд знахарь проводил под воздействием галлюциногенов, так что в изготовлении допускались творческие вольности и абстрактные украшения.
]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:03 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей https://koodbook.ru/index.php?newsid=3221
Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей
Спустя 42 года после выхода фильма «Мудрая кровь» выяснилось, что фигурировавшая в нем человеческая голова была настоящей. Ее позаимствовал на кафедре биологии режиссер Джон Хьюстон. Он искал жуткий реквизит для сцены с мумией, но даже не предполагал, что останки окажутся настоящими.«Мудрая кровь» Кино Sun, 16 May 2021 14:58:03 +0300 Спустя 42 года после выхода фильма «Мудрая кровь» выяснилось, что фигурировавшая в нем человеческая голова была настоящей. Ее позаимствовал на кафедре биологии режиссер Джон Хьюстон. Он искал жуткий реквизит для сцены с мумией, но даже не предполагал, что останки окажутся настоящими.
Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей
«Мудрая кровь» — черная комедия 1979 года, где рассказывается о ветеране Вьетнамской войны, который вернулся домой и слегка повредился умом. Но вместо того, чтобы пытаться убить сенатора, как в «Таксисте» Скорсезе, он создал собственную антирелигию — Церковь-без-Христа.

В какой-то момент персонажи фильма начинают верить в то, что южноамериканская мумия из местного музея — это и есть новый спаситель. Как вы уже догадались, эту мумию (точнее, ее голову) «играл» настоящий человек — некий индеец, который погиб в межплеменной стычке в джунглях Эквадора, был обезглавлен и превратился в тсантса — амулет, сделанный из головы врага.

Эту голову привез из Эквадора подполковник ВВС Джеймс Харрис. Однажды по службе ему довелось оказаться в джунглях. Там он пересекся с аборигеном, который носил на груди это самое тсантса. Военный выменял сушеную голову на несколько монет, перочинный нож и металлический значок. Вернувшись на родину, Харрис устроился на кафедру биологии в Университета Мерсера в Джорджии. Так тсантса оказалась в экспозиции университетского музея.

В 1976 году Джеймс Харрис ушел на пенсию, а в 1979 году на кафедре оказался режиссер Джон Хьюстон, который искал реквизит для нового фильма. С уходом Харриса история о сушеной голове как-то подзабылась, так что ее без проблем отдали киношникам. Биологи думали, что перед ними всего лишь подделка, муляж.

На съемках голову использовали в нескольких кадрах, приделав к бутафорскому телу и немного повредили. Так что Джон Хьюстон вернул на кафедру уже довольно потрепанную и испорченную голову. И только в 2021 году работники Университета Мерсера доказали, что она была настоящей, правда, для этого понадобилась помощь культуролога. Оказалось, что у тсантса есть строгие каноны: существует 33 отличительные черты этого артефакта. У данной головы их насчитали 30, причем остальные 3 свойства, скорее всего, были уничтожены из-за эксплуатации во время фильма. Ученые взяли образцы тканей головы, сделали МРТ и намерены отправить тсантса обратно в Эквадор.
Тсантса считались вместилищами пойманной души врага. Их изготовлением занимался специальный класс знахарей. Для того, чтобы превратить голову в амулет, шаман аккуратно снимал с головы кожу вместе с волосами, затем мариновал ее, а после сушил, набив кожу раскаленным песком. От этого она сморщивалась и становилась размером с апельсин. Для того, чтобы удержать душу внутри, рот и глаза зашивались. При этом весь обряд знахарь проводил под воздействием галлюциногенов, так что в изготовлении допускались творческие вольности и абстрактные украшения.
Бутафорская сушеная голова из комедии «Мудрая кровь» оказалась настоящей
«Мудрая кровь» — черная комедия 1979 года, где рассказывается о ветеране Вьетнамской войны, который вернулся домой и слегка повредился умом. Но вместо того, чтобы пытаться убить сенатора, как в «Таксисте» Скорсезе, он создал собственную антирелигию — Церковь-без-Христа.

В какой-то момент персонажи фильма начинают верить в то, что южноамериканская мумия из местного музея — это и есть новый спаситель. Как вы уже догадались, эту мумию (точнее, ее голову) «играл» настоящий человек — некий индеец, который погиб в межплеменной стычке в джунглях Эквадора, был обезглавлен и превратился в тсантса — амулет, сделанный из головы врага.

Эту голову привез из Эквадора подполковник ВВС Джеймс Харрис. Однажды по службе ему довелось оказаться в джунглях. Там он пересекся с аборигеном, который носил на груди это самое тсантса. Военный выменял сушеную голову на несколько монет, перочинный нож и металлический значок. Вернувшись на родину, Харрис устроился на кафедру биологии в Университета Мерсера в Джорджии. Так тсантса оказалась в экспозиции университетского музея.

В 1976 году Джеймс Харрис ушел на пенсию, а в 1979 году на кафедре оказался режиссер Джон Хьюстон, который искал реквизит для нового фильма. С уходом Харриса история о сушеной голове как-то подзабылась, так что ее без проблем отдали киношникам. Биологи думали, что перед ними всего лишь подделка, муляж.

На съемках голову использовали в нескольких кадрах, приделав к бутафорскому телу и немного повредили. Так что Джон Хьюстон вернул на кафедру уже довольно потрепанную и испорченную голову. И только в 2021 году работники Университета Мерсера доказали, что она была настоящей, правда, для этого понадобилась помощь культуролога. Оказалось, что у тсантса есть строгие каноны: существует 33 отличительные черты этого артефакта. У данной головы их насчитали 30, причем остальные 3 свойства, скорее всего, были уничтожены из-за эксплуатации во время фильма. Ученые взяли образцы тканей головы, сделали МРТ и намерены отправить тсантса обратно в Эквадор.
Тсантса считались вместилищами пойманной души врага. Их изготовлением занимался специальный класс знахарей. Для того, чтобы превратить голову в амулет, шаман аккуратно снимал с головы кожу вместе с волосами, затем мариновал ее, а после сушил, набив кожу раскаленным песком. От этого она сморщивалась и становилась размером с апельсин. Для того, чтобы удержать душу внутри, рот и глаза зашивались. При этом весь обряд знахарь проводил под воздействием галлюциногенов, так что в изготовлении допускались творческие вольности и абстрактные украшения.
]]> [/yandexrss][shortrss] Самый дорогостоящий кадр в истории немого кино https://koodbook.ru/index.php?newsid=3220 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3220
Фильм «Паровоз Генерал» (The General) рассказывает про угон поезда во время Гражданской войны и должен был стать триумфом Бастера Китона как режиссера. Он снялся в главной роли, написал сценарий и получил от студии карт-бланш на любые сумасбродства. К сожалению, при затраченных 750 000 долларов (11

Даже начавшийся после взрыва пожар потом тушили всем штатом — размах был для той эпохи колоссальным.

1500 жителей города — половина населения городка Коттедж-Гроув в Орегоне — на долгое время получили работу только благодаря одному этому эпизоду. Нужно было построить мост и подпилить его, заложить взрывчатку, а до этого построить плотину, чтобы река Роу-Ривер выглядела живописнее. Плюс фильму требовались статисты. Пока шли приготовления, Бастер Китон успел провести одну свадьбу, поучаствовать в местных матчах по бейсболу и стать покровителем здешней команды.

День съемок мэрия провозгласила всеобщим выходным, чтобы все местные жители могли поглазеть на взрыв. Сам Бастер Китон хотел непременно быть в кабине рухнувшего (и взорвавшегося!) локомотива, но от этой затеи его в последний момент отговорила жена, так что в кабине, к счастью, остался соломенный манекен. Взрывчатки оказалось слишком много — несколько зевак пострадали. Едва не погиб, снесенный взрывной волной, сам Бастер Китон. Еще с неделю все население Коттедж-Гроув ходило оглохнув.

Зато поезд рухнул как надо. Шесть камер запечатлели падение. Ракурсы были великолепными, а Китон в тот день радовался как ребенок. Правда, начавшийся пожар едва не спалил город и всю округу. Это было во всех смыслах потрясающее событие.

Фильм «Паровоз Генерал» едва не стоил Китону карьеры (да и жизни), но со временем стал классикой и по какой-то причине оказался крайне популярен в 1962 году, когда его перевыпустили в американских кинотеатрах. Однако сейчас это вряд ли случится: по сюжету фильма главный герой-недотепа мечтает попасть в армию конфедератов, чтобы доказать своей возлюбленной, что он — настоящий мужчина; войска северян же выставлены полнейшими тупицами.

А паровоз пролежал в реке Роу-Ривер до Второй мировой, когда его достали и пустили на металлолом.]]> Кино admin Sun, 16 May 2021 14:58:00 +0300 [/shortrss] [fullrss] Самый дорогостоящий кадр в истории немого кино https://koodbook.ru/index.php?newsid=3220 https://koodbook.ru/index.php?newsid=3220 Фильм «Паровоз Генерал» (The General) рассказывает про угон поезда во время Гражданской войны и должен был стать триумфом Бастера Китона как режиссера. Он снялся в главной роли, написал сценарий и получил от студии карт-бланш на любые сумасбродства. К сожалению, при затраченных 750 000 долларов (11]]>

Даже начавшийся после взрыва пожар потом тушили всем штатом — размах был для той эпохи колоссальным.

1500 жителей города — половина населения городка Коттедж-Гроув в Орегоне — на долгое время получили работу только благодаря одному этому эпизоду. Нужно было построить мост и подпилить его, заложить взрывчатку, а до этого построить плотину, чтобы река Роу-Ривер выглядела живописнее. Плюс фильму требовались статисты. Пока шли приготовления, Бастер Китон успел провести одну свадьбу, поучаствовать в местных матчах по бейсболу и стать покровителем здешней команды.

День съемок мэрия провозгласила всеобщим выходным, чтобы все местные жители могли поглазеть на взрыв. Сам Бастер Китон хотел непременно быть в кабине рухнувшего (и взорвавшегося!) локомотива, но от этой затеи его в последний момент отговорила жена, так что в кабине, к счастью, остался соломенный манекен. Взрывчатки оказалось слишком много — несколько зевак пострадали. Едва не погиб, снесенный взрывной волной, сам Бастер Китон. Еще с неделю все население Коттедж-Гроув ходило оглохнув.

Зато поезд рухнул как надо. Шесть камер запечатлели падение. Ракурсы были великолепными, а Китон в тот день радовался как ребенок. Правда, начавшийся пожар едва не спалил город и всю округу. Это было во всех смыслах потрясающее событие.

Фильм «Паровоз Генерал» едва не стоил Китону карьеры (да и жизни), но со временем стал классикой и по какой-то причине оказался крайне популярен в 1962 году, когда его перевыпустили в американских кинотеатрах. Однако сейчас это вряд ли случится: по сюжету фильма главный герой-недотепа мечтает попасть в армию конфедератов, чтобы доказать своей возлюбленной, что он — настоящий мужчина; войска северян же выставлены полнейшими тупицами.

А паровоз пролежал в реке Роу-Ривер до Второй мировой, когда его достали и пустили на металлолом.]]> admin Sun, 16 May 2021 14:58:00 +0300 [/fullrss] [yandexrss] Самый дорогостоящий кадр в истории немого кино https://koodbook.ru/index.php?newsid=3220
Фильм «Паровоз Генерал» (The General) рассказывает про угон поезда во время Гражданской войны и должен был стать триумфом Бастера Китона как режиссера. Он снялся в главной роли, написал сценарий и получил от студии карт-бланш на любые сумасбродства. К сожалению, при затраченных 750 000 долларов (11 Кино Sun, 16 May 2021 14:58:00 +0300 Фильм «Паровоз Генерал» (The General) рассказывает про угон поезда во время Гражданской войны и должен был стать триумфом Бастера Китона как режиссера. Он снялся в главной роли, написал сценарий и получил от студии карт-бланш на любые сумасбродства. К сожалению, при затраченных 750 000 долларов (11 миллионов нынешними) фильм едва окупился. А ведь как хорошо все начиналось! Для сцены битвы удалось найти 500 настоящих военных, а для кадров с падающим поездом пришлось нанять целый город.

Даже начавшийся после взрыва пожар потом тушили всем штатом — размах был для той эпохи колоссальным.

1500 жителей города — половина населения городка Коттедж-Гроув в Орегоне — на долгое время получили работу только благодаря одному этому эпизоду. Нужно было построить мост и подпилить его, заложить взрывчатку, а до этого построить плотину, чтобы река Роу-Ривер выглядела живописнее. Плюс фильму требовались статисты. Пока шли приготовления, Бастер Китон успел провести одну свадьбу, поучаствовать в местных матчах по бейсболу и стать покровителем здешней команды.

День съемок мэрия провозгласила всеобщим выходным, чтобы все местные жители могли поглазеть на взрыв. Сам Бастер Китон хотел непременно быть в кабине рухнувшего (и взорвавшегося!) локомотива, но от этой затеи его в последний момент отговорила жена, так что в кабине, к счастью, остался соломенный манекен. Взрывчатки оказалось слишком много — несколько зевак пострадали. Едва не погиб, снесенный взрывной волной, сам Бастер Китон. Еще с неделю все население Коттедж-Гроув ходило оглохнув.

Зато поезд рухнул как надо. Шесть камер запечатлели падение. Ракурсы были великолепными, а Китон в тот день радовался как ребенок. Правда, начавшийся пожар едва не спалил город и всю округу. Это было во всех смыслах потрясающее событие.

Фильм «Паровоз Генерал» едва не стоил Китону карьеры (да и жизни), но со временем стал классикой и по какой-то причине оказался крайне популярен в 1962 году, когда его перевыпустили в американских кинотеатрах. Однако сейчас это вряд ли случится: по сюжету фильма главный герой-недотепа мечтает попасть в армию конфедератов, чтобы доказать своей возлюбленной, что он — настоящий мужчина; войска северян же выставлены полнейшими тупицами.

А паровоз пролежал в реке Роу-Ривер до Второй мировой, когда его достали и пустили на металлолом.

Даже начавшийся после взрыва пожар потом тушили всем штатом — размах был для той эпохи колоссальным.

1500 жителей города — половина населения городка Коттедж-Гроув в Орегоне — на долгое время получили работу только благодаря одному этому эпизоду. Нужно было построить мост и подпилить его, заложить взрывчатку, а до этого построить плотину, чтобы река Роу-Ривер выглядела живописнее. Плюс фильму требовались статисты. Пока шли приготовления, Бастер Китон успел провести одну свадьбу, поучаствовать в местных матчах по бейсболу и стать покровителем здешней команды.

День съемок мэрия провозгласила всеобщим выходным, чтобы все местные жители могли поглазеть на взрыв. Сам Бастер Китон хотел непременно быть в кабине рухнувшего (и взорвавшегося!) локомотива, но от этой затеи его в последний момент отговорила жена, так что в кабине, к счастью, остался соломенный манекен. Взрывчатки оказалось слишком много — несколько зевак пострадали. Едва не погиб, снесенный взрывной волной, сам Бастер Китон. Еще с неделю все население Коттедж-Гроув ходило оглохнув.

Зато поезд рухнул как надо. Шесть камер запечатлели падение. Ракурсы были великолепными, а Китон в тот день радовался как ребенок. Правда, начавшийся пожар едва не спалил город и всю округу. Это было во всех смыслах потрясающее событие.

Фильм «Паровоз Генерал» едва не стоил Китону карьеры (да и жизни), но со временем стал классикой и по какой-то причине оказался крайне популярен в 1962 году, когда его перевыпустили в американских кинотеатрах. Однако сейчас это вряд ли случится: по сюжету фильма главный герой-недотепа мечтает попасть в армию конфедератов, чтобы доказать своей возлюбленной, что он — настоящий мужчина; войска северян же выставлены полнейшими тупицами.

А паровоз пролежал в реке Роу-Ривер до Второй мировой, когда его достали и пустили на металлолом.]]> [/yandexrss]