Телефоны приемной:
+7(952) 972 5000
+7(952) 813 9006
» » После «Черного квадрата». Семь самых скандальных произведений современного искусства

После «Черного квадрата». Семь самых скандальных произведений современного искусства

23 январь 2020, Четверг
178
0
После «Черного квадрата». Семь самых скандальных произведений современного искусства

Наш консультант -- искусствовед Вита Банга

В начале прошлого века русский художник Казимир Малевич изобразил на полотне черный квадрат и сообщил, что живопись умерла. Прошло сто лет. И оказалось, что «покойница» живее всех живых, но так изменилась, что узнать ее сложно.

1. "Разделенные мать и дитя"

Дэмиен Хёрст, 1993 год

Источник фото: liveangarsk.ru

Художник разрезал вдоль пополам корову и теленка, законсервировал в формальдегиде и разместил в двух стеклянных контейнерах. И получил премию Тернера (одна из самых престижных в Европе в области современного искусства). Одни критики называли его творчество отвратительным, другие – гениальным. В нынешнем году на персональной выставке Херста в лондонском музее Тейт Модерн некоторые зрители пробегали мимо располовиненных животных зажмурившись, а кто-то сидел на полу и медитировал, вперив взор в контейнер.

Работы Дэмиена Херста, родившегося в 1965 году, чудовищно и непотребно скандальны. Его выдумка весьма успешна: он консервирует животных в формалине и продает смерть за бешеные деньги. Кроме этого, он пишет обычные полотна маслом, но получаются они гораздо менее интересными. Херст к себе критичен и признает, что в художественной школе рисовал неважно, однако всегда хотел быть лучшим. «Я должен был двигаться вперед по-другому. Речь идет не о способностях, а об убеждении». И чем Херст народ берет -- так это искренним страхом перед смертью, который овеществляет в своих произведениях.

Все свое безумие он выдает нам через творчество. И наслаждается семейным счастьем с женой и тремя детьми. Дэмиен баснословно богат, и он до сих пор так и не выяснил, что для художника важнее – искусство или деньги. Наверное, все-таки деньги. 21 век любит деньги, и искусство превратилось в рекламу и товар – что и доказывают работы Херста.

Игра ума
Концептуализм – это направление современного искусства, которое утверждает, что самое главное – классная идея, и все равно, с помощью чего она выражена – букета роз или писсуара. Короче: идея – все, а средства ее донесения до зрителя хороши любые, лишь бы эту идею поняли. Поэтому романтичным натурам без чувства юмора, аналитического склада ума и без средней степени пофигизма лучше на выставки концептуального искусства не ходить – кроме возмущения и огорчения они ничего не испытают.

2. «Энтропа»

Давид Черный, 2009 год

Давид Черный может гордиться – его восьмитонная инсталляция «Энтропа» стала причиной грандиозного международного скандала. Чехия в 2009 году председательствовала в Евросоюзе и заказала Давиду произведение искусства, посвященное всем странам объединенной Европы. Шедевр, согласно правилам, намеревались разместить в здании Евросоюза для услаждения взора сотрудников еврокомиссий. Давид взялся за дело. Результат превзошел самые смелые ожидания. В его инсталляции Францию символизировал баннер «Забастовка», Бельгию – коробка надкусанных шоколадок, Германию – сеть автобанов в виде свастики, Финляндию пьяный охотник, Латвию – высокие горы, а Литву – писающие в сторону восточного соседа мальчики. Воплощением Болгарии оказались унитазы турецкого производства. Власти Болгарии – единственной изо всех «изображенных» стран – возмутились и потребовали прикрыть «позорище». Тогда чехи прикрыли «Болгарию» черной тканью. Вышло еще смешнее. Вдобавок Давид сообщил, что вместо 27 художников из разных стран над инсталляцией работали четверо – он сам и трое его друзей. Но правительство Чехии Давида в тюрьму не посадило, не оштрафовало и даже не обругало. Чувство юмора у чехов отменное, недаром Чехия – родина Чапека и солдата Швейка.

Давид (1967 г.) – родом из Праги, из почтенной еврейской семьи. Обладает недюжинным талантом и своими творениями, расставленными по всей Праге, развлекает народ. Он создал скульптуру эмбриона и повесил ее на водосточной трубе пражского театра, приделал длинные ноги крохотной машине «трабант», выпускавшейся в «соцлагере», и усадил короля Вацлава, кумира нации, на дохлую лошадь. И ничего – всем весело.

Что такое инсталляция
Это трехмерное художественное произведение, сложенное в помещении из самых разных предметов и имеющее символическое значение. Инсталляция – не выдумка современных творцов. Типичной инсталляцией являются рождественские ясли с младенцем Иисусом, молитвенные алтари в храмах. Почти все инсталляции – явление временное: они некоторое время нас радуют или ужасают, а потом авторы свое творение разбирают.

3. «Любовник»

Бэнкси

Источник фото: getbg.net

Картина нарисована на стене клиники по лечению сексуальных расстройств в Бристоле (Великобритания). Ее автор – художник по прозвищу Бэнкс. Он является представителем стрит-арта – рисует граффити на стенах домов. И скрывает свое имя от общественности, так как множество народа и все блюстители порядка называют его хулиганом и стеномарателем. И тем не менее жители Бристоля попросили полицейских не закрашивать «Любовника» – уж больно трогательной оказалась изображенная художником сценка.

Бэнкс устраивает выставки, так как не брезгует и рисунками на полотне и на бумаге. Анджелина Джоли заплатила 400 000 долларов за несколько его картин. Ходят слухи, что за псевдонимом Бэнкси скрывается 34-летний Робин Ганнингем из Бристоля, но представители художника Бэнкси упорно молчат, храня тайну. Возможно, этим именем прикрывается группа предприимчивых молодых художников, которые нашли отличную возможность зарабатывать деньги любимым делом.

4. «Я сам»

Марк Куинн, 1991 год

Источник фото: kulturologia.ru

Свою голову автор создал из 4,5 л собственной замороженной крови, собранной за пять месяцев. Работа демонстрировалась в стеклянном контейнере, установленном на холодильной установке. В 2005 году композицию вместе с холодильником продали американскому коллекционеру за 1,5 миллиона фунтов. А потом монтеры на время отключили в доме коллекционера свет, и шедевр необратимо протух.

При виде многих скульптур Марка Куинна хочется восторженно запищать: «Какая прелесть!» А через минуту изучения подытожить: «Ну ни фига себе!» Он – прекрасный скульптор, безупречно владеющий резцом и работающий по мрамору не хуже Микеланджело – да простят меня фанаты классического искусства! Его произведения, отлитые из бронзы или золота, тоже совершенны по форме, да вот только содержание и тех и других... Мраморный беременный мужчина по имени Томас Бити – это бывшая женщина, официально сменившая пол, но не отказавшаяся от возможности иметь детей и родившая троих малышей. Мраморная беременная женщина, несколько месяцев украшавшая Трафальгарскую площадь в Лондоне, – карлица, родившаяся без рук. Марк Куинн создал золотую скульптуру весом в 50 кг -- Кейт Мосс выполняет одну из самых сложных йоговских асан, отчего она совсем не похожа на человека. Бронзовые фигуры транссексуалов Алланы и Бака впечатляют странной и совершенной красотой, а бронзовый скелетик младенца-уродца напоминает прекрасный цветок.

5. «Кровать»

Трейси Эмин, 1997 год

Источник фото: syg.ma

Это и есть самая настоящая кровать, усыпанная окурками, залитая спиртным, окруженная грязным бельем, использованными презервативами и гигиеническими пакетами, в которой Трейси провела неделю, размышляя о самоубийстве после разрыва с возлюбленным. После ее демонстрации Трейси называли «крутой теткой» и «посредственностью», «эксгибиционисткой» и «бездарностью», «тонким психологом» и «тупоумной сексуальной маньячкой».

Ныне 49-летняя незамужняя художница Эмин является действительным членом Королевской Академии искусств, проживает вдвоем с котом Докит в просторной квартире в богемном районе Лондона, имеет свой зал в галерее Тейт Модерн и выставляется по всему миру. Одна из ее знаменитых работ – палатка, на стенах которой написаны имена всех, с кем она когда-то спала, а также имена двух ее абортированных детей. Известна Эмин еще и тем, что в 80-е годы сожгла все свои художественные полотна – они ей больше не нравились, а в 90-е выступила по телевизору пьяная в стельку. Теперь она создает пронзительные картины в стиле Эдварда Мунка об одиночестве и, как всегда, отличается безмерной, рвущей душу открытостью. По сути, все ее работы – о собственном одиночестве, которое она пытается выкричать.

6. «Ногами вперед»

Мартин Киппенбергер, 1990 год

Источник фото: artifex.ru

Лягушку гнусного вида, распятую на кресте -- художник создал, когда лечился от алкоголизма. Ее повесили в музее итальянского городка Больцано. Распятая лягушка задела чувства папы римского, который ее осудил, и мэра города, который объявил голодовку с требованием: «Уберите это немедленно!» На восьмой день голодовки мэр попал в больницу. Дирекция музея «поганую лягуху» не убрала, но переместила подальше от входа. Мэр голодовку после больницы прекратил.

Мартин Киппенбергер (1953--1997), знатный провокатор и скандалист, похабник и сквернослов, алкоголик и дебошир, творил исключительно в пьяном состоянии. И за год до смерти от рака печени, вызванного алкоголизмом, написал трогательнейшее полотно «Яйцо динозавра» – невероятно жалобный и несчастный, неуверенный в том, что вылупится, многозубый и пучеглазый динозаврик кривенько пристроился в кривом яйце. Гениальность не скроешь и в водке не утопишь – есть в картинах и инсталляциях Мартина щемящая жалость к людям, которые страдают, плачут и все равно – живут и на что-то хорошее надеются.

7. «Отражение (Как выглядит твоя душа)»

Питер Дойг, 1996 год

Источник фото: ria.ru

Картина Дойга произвела эффект разорвавшейся бомбы на аукционе Christie's в 2008 году, так как была написана в стиле утонченного магического реализма, без использования слоновьих экскрементов, без прорезания в холсте сквозных дыр и без валяния по нему голых задниц ассистенток художника – и тем не менее ее продали за 10 миллионов 162 тысячи 500 долларов. И это – картина не классика живописи, а современного мастера, пишущего «по старинке»!

======================

Скачать свежий номер "Лилит" здесь:

* для айфонов

* для Андроида

Доставка бумажной версии по всему миру отсюда!

=======================

Питер Дойг родился в 1959 году. Он никогда не планировал никого шокировать своим искусством, писал в одном и том же стиле, навевающем образы из романов Стивена Кинга, фильмов Дэвида Линча и полотен Чюрлениса, и хранил верность себе. Он не копировал натуру, работал по памяти и в равной степени вдохновлялся природой, книгами, открытками и фильмами. Известность к нему пришла во второй половине девяностых, а слава – в двухтысячных, когда на него обратил внимание мегаколлекционер Чарльз Саатчи, подуставший от чудищ в формалине и провокаций. Саатчи демонстрировал его работы на выставке «Триумф живописи», и они ошеломили публику подзабытой красотой и гармонией. Так что будем верны себе, и слава нас непременно найдет!

Галина Панц-Зайцева

(с) журнал "Лилит" (Рига)


Источник
Обсудить
Loading...
Добавить комментарий
Комментарии (0)
Прокомментировать
Кликните на изображение чтобы обновить код, если он неразборчив
Наш коллектив
Партнеры